«Узор на платке (узор в квадрате)». Декоративное рисование с элементами хохломской росписи в подготовительной группе
Людмила Медведева
«Узор на платке (узор в квадрате)». Декоративное рисование с элементами хохломской росписи в подготовительной группе
Закреплять умение оформлять декоративную композицию на квадрате, используя элементы хохломской росписи (травку, ягоды, завитки). Упражнять в рисовании кистью по-разному (концом, плашмя и т. д.) Учить использовать цветовую гамму хохломы. Развивать эстетические чувства, воображение. Воспитывать инициативу, самостоятельность, активность.
Квадрат размером 20х 20 см бумаги, тонированный желтым цветом, кисти, гуашь черного и красного цветов. Иллюстрации, картины, на которых изображены женщины в платках, платки с разной композицией узоров на платках, деревянная ложка, раскрашенная хохломской росписью.
Ход занятия
Воспитатель обращается к детям:
Представьте себе, что вы пришли на выставку — ярмарку народных умельцев, где не только любуются, но и продают эти изделия, чтобы выбрать подарок для своей бабушки ко дню рождения. И вот уже вам продавец показал сразу несколько красивых платков, разных по величине и разного цвета и, конечно же, с разным рисунком.
Рассматривание узоров на платках: на одном из них цветов было больше, чем на другом, и они были крупнее по величине; узор из цветов на платке расположен по углам каждого платка и т. д.
Они были все такие красивые, расписные, и каждый платок был хорош по-своему, что у вас глаза разбежались, какой же платок выбрать для подарка? И тут вы решили сделать платок/ платочек своими руками, т. е. расписав квадратный платок узором, который вам больше по душе, чтобы подарить его родным. Ведь подарок, сделанный своими руками, особенно ценен и дорог!
Но прежде, чем начать рисовать, нужно хорошо подумать, как будет выглядеть узор.
Я вам в этом помогу! На этой ярмарке я обратила внимание не только на красочные платки, но и на готовые изделия хохломских мастеров – н-р, вот этой ложки. И я вам предлагаю раскрасить ваши платки элементами хохломской росписи.
Дети проходят и садятся за столы.
Хохломская роспись – алых ягод россыпь,
отголоски лета в зелени травы.
Рощи, перелески, шелковые всплески
Солнечно-медовой зелени листвы.
Обратить внимание на элементы орнамента и предложить самостоятельно выделить и назвать их (цветы, ягоды, листья и т. д)
Сегодня мы с вами познакомимся с тремя из основных элементов – «травкой». Посмотрите, как его правильно рисовать. На кончик кисти берем немного зеленой (черной) краски и ведем линию сверху вниз, но она не прямая, а слегка изогнута, как бы колышется от ветра. Линию ведем плавно, не отрывая кисточку от бумаги.
Еще один элемент хохломской росписи – «завиток». Ветка-завиток рисуется плавным, неотрывным движением концом кисти. Кисть держать тремя пальцами перпендикулярно листу. Показать плавность завитка движением рукой в воздухе. Еще надо отметить, что завиток выполняется легким нажимом кисти в середине элемента. Показать, как травка превращается в «кудри –завитки».
Элемент «ягодка». Ягоды брусничка, смородинка и рябинка выполняются печаткой – тычком (тычок делается из бумаги, для этого полоска бумаги сворачивается в тугую трубочку).
Ягоды крыжовник, малинка и клубничка рисуются кистью.
Дать детям возможность поупражняться на отдельном листе бумаги.
Физминутка: «На лугу растут цветы»
На лугу растут цветы небывалой красоты. (Потягивания — руки в стороны)
К солнцу тянутся цветы. С ними потянись и ты. (Потягивания — руки вверх)
Ветер дует иногда, Только это не беда. (Махи руками)
Наклоняются цветочки, Опускают лепесточки. (Наклоны)
А потом опять встают И по-прежнему цветут.
Уточнить цвета, которые используются в хохломской росписи (золотистый, красный, зеленый и черный) и предложить детям расписать готовые изделия.
Итог: давайте немного дадим отдохнуть глазам –закройте глаза и представьте себе…Что наступил день рождения вашей бабушки, вы предложили ей свой подарок. А бабушка вас благодарит, удивляется вашему красивому узору и говорит: «Мне кажется, что я где-то видела этот узор, и по-моему, он называется городецкий узор» Что вы ей скажете? – это хохломской узор.
А сейчас покажите всем, какие у вас получились платки для бабушек!
Планирование НОД по рисованию «Филимоновская игрушка» «Конь – филимоновская игрушка». Цели и задачи:Учить детей расписывать ярким узором фигуру коня, располагать узор вдоль ног, шеи и на теле.
Планирование НОД по рисованию: «Хохлома» «Узор на миске – хохломская роспись».Предварительная работа: Чтение стихов о хохломской росписи. Рассказ об истории создания росписи и мастерах.
Источник
Композиции для платков и шарфов? Легко!
Допустим, вы очень любите расписывать шелк. Допустим, вам не интересно копировать чужие работы, но вы никогда не учились рисовать и вы не верите, что сами можете нарисовать что-то путное.
Я дам вам несколько советов и простейших схем по которым можно собирать грамотные композиции из любых самых простых элементов.
Возмите то, что вы умеете рисовать — какие-то любимые цветы и скомпонуйте их в квадратную композицию платка или в вытянутую композицию шарфа, по аналогии с теми, что на рисунках. Так вы сможете создать свои собственные композиции — постепенно это даст вам уверенности и вы сможете смелее компоновать самые разные элементы.
В самом запущенном случае, когда вы уверены, что ничего не умеете рисовать — используйте геометрические фигуры разного размера или, например, соберите листья и обведите.
Если мы расписываем платок вручную, то лично мне малопонятно, зачем делать симметричный орнамент, имитировать печатный рисунок.
Поэтому строим динамичную асимметричную композицию: доминанту (композиционный центр) смещаем относительно геометрического центра платка и добавляем несколько уравновешивающих акцентов.
Доминантой может быть самый крупный или самый яркий элемент композиции или некая единая группа элементов. Композиционный центр можно выделить за счёт контраста по цвету или светлоте.
Кайма делает композицию замкнутой и более статичной. Часто кайма помогает «собрать» не очень удачно скомпонованный рисунок — сделайте кайму более темной, чем весь остальной платок и добавте на ней уравновешивающие мелкие элементы. В принципе, кайма может быть просто гладкой, контрастной или близкой по цвету, состоять из нескольких полос разной ширины или иметь рисунок (он может быть разным с разных сторон каймы).
Как правило, для шарфов характерно смещение доминанты к одному из концов вытянутого прямоугольника, а на другом конце располагаются уравновешивающие элементы — то есть вся композиция строится асимметрично. Асимметрию можно подчёркнуть движением цвета от одного конца шарфа к другому — это даст возможность «поиграть» шарфом в костюме, где он может выступать и как нейтральный аксессуар, и как яркий акцент.
Широкий палантин, наброшенный на плечи «ведёт сольную партию», привлекает к себе основное внимание со спины, поэтому доминанту в композиции палантина можно сместить к середине, а на концах расположить элементы, уравновешивающие композицию.
Кстати, фактура самого шёлка вносит дополнительный нюанс в восприятие композиции: рисунок на блестящей поверхности атласа, подчёркивается игрой бликов, кажется более динамичным. Шероховатые поверхности шифона, плотного крепдешина или тонкой шерсти, придают рисунку некоторую статичность.
Успехов!
А будут вопросы или замечания — я открыта к общению 🙂
Источник
Мастер -класс по созданию платка в технике холодного батика. (красители под запаривание).
Искусство батика пришло из глубины веков. Сейчас роспись по шелку стала особенно востребованной, поэтому все чаще дизайнеры и модельеры обращают своё внимание на эту способ декорирования ткани. Батик уникален как в одежде, так и в интерьере. Тем, кто наделен стремлением к оригинальности и желанием произвести впечатление, изделия будут по душе и помогут выразить себя.
В своем мастер-классе я хочу поделиться опытом росписи шелка, а так же представить вашему вниманию «запариватель для батика» собственного производства=).
Материалы:
Для батика чаще всего используют натуральные шелк. Анилиновые красители НЕ закрепляются на искусственных тканях .
Если правильно подобрать шелк с ним будет легко работать. Краска хорошо растекается по шелку, равномерно заполняя всю поверхность рисунка. Изделия получаются яркие и эффектные.
Виды шелка, применяемые для холодного батика: эксцельсиор, фуляр, шифон (тонкие, полупрозрачные, воздушные ткани), туаль, крепдешин (мягкие, гладкие, непрозрачные ткани , бывают разной плотности. ), атлас ( бывает различной плотности, непрозрачная ткань с глянцевой поверхностью), креп-шифон, креп–жоржет ( мягкая ткань, с шероховатой поверхностью), жаккард.
Для холодного батика с применением резервирующего состава лучше использовать шелк плотностью от 6-14 микрон. Шелк большой плотности сложно пропитать резервом и краска будет проходить за контурную линию.
Подготовка шелка.
При производстве шелк покрывают специальным составом-аппретом, для придания ткани товарного вида. Аппрет-состав из крахмала, эфира, синтетических смол, жировых и других веществ. Перед росписью аппрет необходимо смыть с ткани. Обычно достаточно постирать ткань, лучше жидким мылом или шампунем (хоз. мыло может оставить на ткани невидимые разводы и пятна, которые проявят себя при росписи.) После этого нужно хорошо прополоскать ткань в холодной воде и высушить утюгом, ещё во влажном состоянии. При стирке натуральные шелковые ткани дают усадку (в зависимости от типа тканей до 10 см. от метра). Это необходимо учесть при раскрое изделия. Туаль, атлас , крепдешин хорошо рвутся в месте надреза. Более тонкие ткани раскраивают по вытянутой из полотна нити.
Резерв.
Основная задача резерва (контура)-создание участка ткани не пропитываемого краской. Резерв представляет собой густую массу резинового происхождения. Существуют как цветные, так и бесцветные резервы. Холодный резерв наносится либо специальными инструментами — стеклянными трубочками с резервуаром, либо используются резервы в тюбиках, которые оснащены удлинённым носиком.
В стеклянную трубочку резерв набирается с помощью небольшой спринцовки.
(Резервы бывают на основе гуты (клея) они как правило не пахнут (напр. Резерв фирмы Pebeo ) или на основе бензина (например: резервы фирмы гамма, давыдовский резерв.) Недостатки бензиново-парафиновых резервом в том, что они имеют неприятный запах, но их можно изготовить в домашних условиях, так же их можно найти почти в любом художественном магазине. (После запаривания изделия запах полностью исчезает ).
Красители:
В своей работе я использую красители нескольких производителей:
1) Jacquard Silk Colors Green Label – яркие высококачественные красители, имеют большую палитру цветов. Запариваются не меньше 2 часов. Минус достаточно высокая цена, сложно найти в магазинах, маленький объем. Плюсы очень яркие, стойкие. (примерно 150 р. за колер)
2) Давыдовские красители- не очень яркие красители, но из них получаются красивые пастельные оттенки. Интересная палитра цветов, большой объём в банке. Легко заказать в интернет магазине ) Минус имеют свойство портиться (густеют, становиться липкими, так и не поняла то ли от мороза, то ли от жары. Иногда можно их спасти разведя уксусом и водой .) (180 р. — 200 р. За колер)
3) Гамма –хобби. Яркие красители, часто встречаются в магазинах, не дорогие. Минусы: Этой зимой в магазины попала партия перемороженных красок, они все выпали в осадок. Такие краски линяют =(. Небольшая палитра цветов. (60 р.- 80 р. За колер) Красители под запаривание не утяжеляют ткань, шелк остаётся мягким и нежным. Краски яркие, добавляют блеск шелку. Красители можно разбавлять водой в любой пропорции.
Красители под запаривание не утяжеляют ткань, шелк остаётся мягким и нежным. Краски яркие, добавляют блеск шелку. Красители можно разбавлять водой в любой пропорции.
Кисти.
Для росписи по шелку лучше всего подходят кисти из колонка. Иногда можно найти косметические кисти, которые сделаны из похожего ворса, они тоже подходят для росписи. Их достоинство в том, что они дешевле, чем кисти в художественных магазинах.
Технология :
1. Создание эскиза в электронном виде.
Если есть возможность поработать в Adobe Photoshop, то создание эскиза в электронном виде поможет разработать композицию, подобрать цвет фона, и самого рисунка. Возможно сделать несколько вариантов цветовых схем, будущего изделия и выбрать наиболее интересные цветовые сочетания.
2. Создание эскиза на бумаге.
Рисунок на бумаге лучше обвести темным маркером, так контур будет хорошо виден через ткань.
3. Подготовка к росписи
Для работы вам потребуется натянуть шелк на раму. Для этого можно использовать, как специальные раздвижные рамы с крючками, так и обычные деревянные. Лучше, чтобы рама была из мягкого дерева, в которое легче будет втыкать кнопки. Кнопки должны быть острые, металлические, они меньше портят ткань. Вначале шелк натягивают по четырем углам, затем по сторонам. Чем ближе к внутреннему краю, тем меньше будет разводов от краски по краям, если рисовать в акварельной технике (по мокрой ткани). Ткань должна быть натянута ровно, без провисаний и растяжек. (Если рама шире, чем намеченное изделие, с одного края ткань можно натянуть обычной ниткой с иголкой.)
Так же приступая к работе, не забудьте налить баку с водой (а лучше две) в которой будете промывать кисти. Под рукой всегда должна быть большая тряпка (для сушки кистей и снятия лишнего резерва с трубочки) и шелковый небольшой отрез для тестирования цвета краски. Не помешают так же ватные палочки и фен (для просушки ткани в месте протекания краски через контур).
4. Перенесение рисунка с эскиза на ткань.
Аккуратно чтобы не повредить ткань, закрепите эскиз с помощью швейных булавок. Перенести рисунок на ткань вам поможет специальный маркер–Фантом (продается в швейных и художественных магазинах.) След маркера исчезает с поверхности ткани через 12 часов. Если рисунок нанесен криво или вас не устраивает, можно по рисунку пройтись влажной кистью, линии от маркера исчезнут.
Если же переносить рисунок карандашом, можно испачкать ткань графитом и тогда при нанесении краски будут пятна.
5. Нанесение контурной линии резервом.
С помощью спринцовки наберите резерв в трубочку, чтобы он заполнил круглый, стеклянный резервуар. (Если резерв густой и плохо течет, попробуйте набрать его больше в трубочку или погреть у батареи, если же слишком жидкий можно поставить резерв на несколько минут в холодильник).
Наносите резерв равномерно одной линией, желательно не отрывая руки. Следите за тем, чтобы не оставалось незамкнутых контуров. (для работы использован резерв фирмы гамма, разбавленный давыдовским резервом)
6. Работа с краской.
Акварельная техника: Намочите часть рисунка (внутри контура) водой. И пока ткань ещё мокрая начните наносить краску (смешать краски, для получения нужного цвета, можно в палитре или на самой ткани) Участок рисунка должен заполняться краской равномерно, от одного угла до другого. Роспись начинается со светлых оттенков к более темным и насыщенным. Пока краска ещё не высохла на ткань можно насыпать соль или мочевину, для получения разводов и узоров.
На куске шелка необходимо протестировать намешенные цвета. Краски после высыхания меняют интенсивность и иногда оттенок.
При необходимости можно прорисовать детали тонкой кистью. Для прорисовки немного красителя можно налить в плоскую ёмкость и дать постоять, краски подсохнут и станут гуще, и ими можно будет прорисовать мелкие детали.
Роспись по «сухому»: Краски быстро подсыхают, поэтому если роспись создаться по сухой ткани работать нужно быстро и аккуратно. Цвет так же растягивается от одного угла к другому.
Закрепление краски.
После завершения работы, краски обязательно нужно закрепить на ткани, запарить. В процессе запаривания под действием пара волокна шелка разбухают, расправляются, под давлением пара краска проникает в волокна ткани и под действием температуры закрепляется.
Изделие через сутки снимают с рамы и раскладывают на газетах (газеты должны быть не цветные) .Пробовала запаривать в х/б ткани, получилось больше складок-заломов. Изделие нужно скрутить в сверток так, чтобы слой шелка не соприкасался др. с другом напрямую, только через газету. Сверток перевязывается бечевкой и подвешивается над кипящей водой в большой кастрюле или ведре. Все плотно закрывается одеялом, так , чтобы задержать пар внутри. Сверток не должен соприкасаться со стенками кастрюли,ведра..
Свои изделия я запариваю в спец. запаривателе собственного производства. Это гораздо удобнее, исключены протекания краски и заломы после запаривания. Так же запариватель можно купить в магазине у Давыдова.
Многие носят свертки с шелкам запаривать в мед. автоклавы, но были случаи, когда изделия передерживали в автоклаве и они потом просто рассыпались =(.
Для запаривателя я выкупила 2 куска трубы из нержавейки: D=22 см. и D=3 см. (Трубу можно сварить и из листа, но это сложнее). По заказу к трубе мне приварили дно и ручки. На внутреннею трубку сверху наварили крестовину. Чертёж конструкции прилагаю. Получилось несколько громоздкое, но вполне функциональное приспособление.
На внутреннюю трубку из нержавейки наматываю шёлк, проложенный газетой, сверху ещё несколько слоёв газеты. Все перевязываю бечевкой из натуральных волокон.
В запариватель на дно наливаю примерно литр воды (можно добавить столовую ложку уксуса). Аккуратно опускаю трубку с шелком и фиксирую крестовину в пазы. Ставлю на большой газ, после закипания воды газ делаю меньше и накрываю все одеялом.
В таком баке запариваеться изделие около 2х часов. Тонкий шелк запаривается быстрее.
После запаривания, изделие доставать нужно очень аккуратно, весь сверток сильно нагревается + горячий пар под «крышкой». Готовое изделие можно прогладить утюгом, потом постирать в теплой воде шампунем или жидким мылом. В первую стирку с ткани уйдут все излишки краски, то, что шелк уже не может в себя впитать.
После стирки изделие можно подержать мин. 5 в воде с уксусом (1 ч. ложка на 1 литр воды).
Осталось просушить ещё влажное изделие утюгом и обработать края.
Будут вопросы-обращайтесь! Спасибо за внимание!
Источник
