Рисовать маяк над морем акварель

Рисуем Маяк Портлэнда

Вам представлен классический вид обычного Портлендского маяка, расположенного в городе Кейп Элизабет в штате Мэн. Маяк начал свою работу в 1790 году, но с годами он претерпел множество изменений. Маяк Портлэнд Хэд можно считать самым популярным среди туристов, хотя, если вы сойдете немного с главной туристической тропы, то, безусловно обнаружите несколько более спокойных районов. Несмотря на то, что туристы и художники занимают практически все пространство, все еще остается возможность осмотреть один из самых прекрасных маяков в мире.

Я нескончаемо люблю маяки, и даже моя свадьба проходила на его вершине. Так что я была там и сделала множество эскизов маяков штата Мэн. Планирую нарисовать их все! Маяк Портлэнд Хэд считается самым удивительным и подходящим для рисования. Он совершенно изменяется, в зависимости от угла зрения и погоды. Ярко красный на фоне грозового серого неба может выглядеть грандиозно!

Именно такой образ является традиционным и каждый узнает Портлэндский маяк, был он там или нет. На самом деле это место трудно представить в качестве натуры для рисования, так как практически не существует переднего плана (Если вы конечно не изобразите высокую траву), средняя линия делит картину, а красная крыша выделяется на фоне неба. Там всегда невероятно роскошное небо. Великолепная дикая природа, которая все еще смело противостоит всем попыткам человечества приручить ее и выказывает ему явное пренебрежение.

Я действительно люблю маяки!

Необходимые материалы

• Бумага для акварели Arches Rough Press размером 14″ x 20″
• Тонкая круглая кисть из собольего волоса Isabey № 14
• Кисть с длинным ворсом Isabey № 1

Краски

• (Прозрачные акварельные краски M. Graham)
• Азо Желтая (Azo Yellow)
• Кадмий Желтый (Cadmium Yellow)
• Кадмий Красный (Cadmium Red)
• Фталоцин Зеленый (Pthalo Green)
• Фталоцин Синий (Pthalo Blue)
• Кобальт Синий (Cobalt Blue)
• Ультрамарин Синий (Ultramarine Blue)
• Кобальт синий (Cobalt Teal)
• Ультрамарин Розовый (Ultramarine Pink)
• Сиена жженая (Burnt Sienna)
• Белая Гуашь (White Gouache)

Начнем смело накладывать слой ультрамарина синего (ultramarine blue) и кобальта (cobalt) в области неба. Вот такое великолепное небо простирается в этой местности. Я точно знаю, что здесь потребуется несколько слоев краски.

Я добавила несколько штрихов Кобальта (Cobalt Teal) в области неба, а затем плавно спускаемся к океану и области вокруг гор. Работайте легко и непринужденно, оставляя как можно больше белых областей.

В области моря добавляем несколько штрихов Синего Фталоцина (Pthalo Blue), оставив небольшие промежутки на бумаге.

Я пользуюсь Синим Фталоцином (Pthalo Blue) и Жженой Сиеной (burnt sienna), для создания темных областей в глубокой расщелине под скалой. Она невероятно глубока именно в том месте, где протекает вода, и цвет должен быть глубокий, но приглушенно-темный. Тень от скалы не представляет для нас интереса!

А теперь приступаем к самой забавной части работы! Мне нравится рисовать бескрайние небесные просторы над океаном!

Я беру Синий ультрамарин (ultramarine blue), смешиваю его с Азо Желтым (nickel azo yellow) и Ультрамарином Розовым (ultramarine pink), чтобы немного приглушить цвет. Мне необходима серая основа для теней от облаков. В эту базу добавляем несколько штрихов трех оттенков и Кобальт синий (Cobalt Teal). С этой частью работы легко справиться.

Когда работа с данным слоем практически подошла к концу, я размываю несколько резких граней на облаках. Большие пушистые облака в действительности имеют резкие грани, но также есть и исчезающие грани. Получается немного размытая картина!

Советы художника: Берите оттенок краски в два раза темнее, чем вам необходимо. При высыхании она становится светлее!

Обратите внимание, насколько светлее стало небо, когда краска высохла. Необходимо знать заранее, как будут выглядеть краски, когда высыхают!

Начинаем тщательнее работать со скалами. Хотелось бы добавить темных оттенков в области воды.

Так как работа над небом практически закончена, а в области скал появились темные камни, пришло время обратить внимание на детали самого маяка! Если бы я начала работу с маяка, то все остальные детали не выглядели бы так великолепно.

Так как здание белого цвета, то стоит начать с теплого оттенка Азо Желтого (nickel azo yellow), для создания некоего свечения оттенков. Пока краска все еще остается влажной, можно начать обводить контуры дверей и подравнять детали с помощью Кобальта (Cobalt Teal) и Азо Желтой (Azo Yellow). Окна я рисую полностью, не пытаясь очертить только их контур.

Вершину маяка рисуем Синим Фталоцином (Pthalo Blue) и Жженой Сиеной (burnt sienna). Отметьте, какой получился оттенок, когда с помощью полотенца пришлось растянуть черную краску. Он невероятно точно отражает синий цвет неба — просто идеально!

Некоторые области остались незакрашенными для изображения стекла. Если у вас так не получается, то воспользуйтесь белой гуашью.

А теперь перейдем к более темным контурам и темным окнам. Я делаю это с помощью тонкой круглой кисти.

Яркий красный кадмий на крыше выглядит привлекательно. Он четко выделяется на фоне неба. Это должно быть так! Но оставьте в ней несколько незакрашенных областей, чтобы она лучше сочеталась со всей композицией картины.

Нужно затемнить блики на скалах, чтобы они сочетались с маяком. Большое количество мазков сухой кистью в области скал позволит создать более тонкую текстуру.

Я пользуюсь теми же зелеными и желтыми оттенками, что и при изображении маяка, чтобы слегка наметить далекие острова. Легкие мазки создают ощущение глубины океана на линии горизонта.

Финальный этап в изображении Портлэндского маяка!

А теперь, когда картина полностью высохла, стоит отметить преимущества грубой бумаги! Обратите внимание на текстуру океана, скал и неба. Тип бумаги, которую вы используете для рисования может в корне изменить ваше отношение к рисованию.

С помощью влажного полотенца я несколько смягчила красный цвет на левой стороне крыши. Это как отвлекающий маневр от настоящего маяка.

Я счастлива, что образ Портлэндского маяка получился настолько классическим. Моя неповторимая свекров заявила, рассматривая картину (а она обожает маяки больше, чем я), что она для нее ,как подарок к Рождеству. Я подумала, что она действительно подходит к Рождеству из-за обилия зеленого и красного цветов.

У меня есть еще 2 вида маяка, которые я хотела бы изобразить прямо сейчас. Ведь они являются неповторимой, но, в то же время традиционной деталью Америки, которую я, возможно, нарисую несметное количество раз за свою жизнь. я действительно не могу дождаться, пока вырастут мальчики и я смогу спокойно рисовать свое любимое место. Когда-нибудь, в следующем году, я наконец-то нарисую для вас еще один маяк.

Мне уже не терпится приступить, но я еще думаю об уроках рисования, лучше немного сменить тему. Так много художников привыкают изображать только один предмет, или разные предметы в одном стиле!

Источник

БЕСПЛАТНО! Маяк Анива. Онлайн-трансляция мастер-класса Анны Чепурной-Олейник, 12.01

Эксперт курса Анна Чепурная-Олейник

Тип курса: Онлайн-трансляция

Эксперт: Анна Чепурная-Олейник

КУПИТЬ/ПОДАРИТЬ КУРС

К сожалению, свободных мест на этот курс пока что нет.

1. Главная
2. Творчество и хобби
3. Акварель
4. БЕСПЛАТНО! Маяк Анива. Онлайн-трансляция мастер-класса Анны Чепурной-Олейник, 12.01

БЕСПЛАТНО! Маяк Анива. Онлайн-трансляция мастер-класса Анны Чепурной-Олейник, 12.01

Содержание курса

БЕСПЛАТНАЯ ПРЯМАЯ ТРАНСЛЯЦИЯ ЗАВЕРШЕНА!

Как соединить разные стихии: бурное море, небо с бегущими облаками и тяжелые неподвижные скалы? От моря к небу взметнется маяк «Анива» — художник Анна Чепурная-Олейник создаст композицию в ограниченной цветовой гамме, объединяя подвижное и статичное.

Трансляция мастер-класса Анны Чепурной-Олейник в HD-качестве!

Результат курса

Вы научитесь рисовать акварелью по сырой бумаге. Получите навык, которое сможете применять, работая над собственными сюжетами.

Картина с характером и настроением, акцент к любому интерьеру или отличный подарок для родных.

Подойдёт ли мне курс?

Любите рисовать?Пишете акварелью, маслом, маркерами? Но хотите попробовать новое — приёмы, техники, сюжет. Живой мастер-класс — возможность попробовать себя в чём-то новом и неожиданном. Мы вас научим!

Хотите посетить живой мастер-класс, но живёте не в Москве? Всё самое интересное происходит в Москве? Всё самое интересное приходит в ваш город! Участие в живом мастер-классе — бесценный опыт. Мы вас вдохновим!

Восхищаетесь работами Анны Чепурной-Олейник? Любите потрясающие, воздушные, живые акварельные цветы мастера? Хотите не только увидеть, как он их создаёт, но почувствовать его настроение и состояние? Мы вас удивим!

Структура курса

Урок #1. Маяк Анива

Уровень: Средний

Цель: Прямая трансляция из студии enterclass завершена! Спасибо, что творили с нами!

Подробно о курсе

Облака, волны, отражение в воде и как сопоставление этому движимому — монолит камней и маяка. Такую композицию вы сможете изобразить вместе с художником Анной Чепурной на мастер-классе в студии Enterclass в Москве. Работа ведется по сырой бумаге акварелью, с последующей детализацией по подсыхающей поверхности. В картине используются почти монохромные цвета.

Как это будет?

Онлайн-трансляция живого мастер-класса — это прямой эфир из нашей уютной студии в Москве

Художник

Анна напишет картину в прямом эфире, подробно объяснит каждый взмах своей кисти, продемонстирирует приёмы и техники, поделится секретами рисования акварелью в технике по-сырому. Покажет, как создать атмосферу лёгкости в своей акварели.

Зрители

Вы нарисуете картину вместе с мастером, загляните ему «под руку», услышите рассказ «без купюр», увидите, как рождается шедевр, пообщаетесь и проведёте время со «своими», получите ответы мастера. Результат вашей работы удивит вас!

Enterclass

Мы, команда Enterclass, бережно и профессионально передадим все нюансы цвета и света, детали настроения и профессионализма мастера, создадим для вас полный эффект присутствия в нашей студии в Москве.

Проведите день в компании «своих»!

Причины участвовать:

Лучший мастер

Анна Чепурная-Олейник одна из лучших белорусских художниц. Закончила художественную школу, художественный колледж, а после него Белорусский государственный университет культуры и искусств. Уже во время обучения её заметили, в 2004 пригласили на арт-сессию международного искусства в Витебске , где она получила приз за «Лучшую акварель». Сегодня акварели Анны можно найти в частных коллекциях, галереях и музеях в разных странах: Беларуси, России, Польше, Болгарии и др.

Лучшее качество

Благодаря полному циклу видеопроизводства — собственная студия, команда профессионалов — мы делаем видео HD-качества. Онлайн-трансляцию будем вести для вас с нескольких камер. Крупные планы, идеальная цвето- и светопередача позволят вам рассмотреть все детали и нюансы мастерства Анны Чепурной-Олейник. Смотрите трансляцию на любом устройстве!

Лучшее время

Творите вместе с мастером и сотнями таких же увлечённых, общайтесь, получайте вдохновение, поддержку, ответы на вопросы и скидки на видеокурсы Enterclass. Наш Instagram — сообщество увлечённых художников, где вы можете общаться с мастерами и друг с другом. Участие в живой трансляции — отличный повод присоединиться к нашей тёплой компании!

Получите бесплатный доступ к бесценным знаниям!

Вопросы, на которые отвечаем

Материалы для курса

акварельная бумага желательно 100% хлопок, плотность не менее 300 г/м2. Например, следующих производителей: Saunders Waterford, Arches , Canson Watercolor, Clairefontaine, Moulin du Roy и др.

Варианты цветов:

• Бирюзовая,
• Серая Пейна,
• Нейтральная черная,
• Синий,
• Голубой,
• Утрамарин,
• Индиго,
• Сепия,
• Воронежская черная,
• Кобальт синий.
• Один теплый цвет (подойдет Охра, Марс желтый)

*На фотографии показаны материалы, которые Анна использует в этой работе

• планшет (оргалит, фанера)
• палитра
• бумажный скотч
• простой карандаш (B-2B)
• ластик
• стакан для воды
• бумажные салфетки

Источник