Рисуем горную реку акварелью

Рисуем горы поэтапно

Как рисовать скалы на суше и в море

Для правильно сделанных минералов, размер и форма являются двумя наиболее важными элементами.…

Горы в тумане — пейзаж акварелью в технике по-мокрому

Как создать акварелью лёгкую воздушную атмосферу? Разместите листок бумаги на планшете из оргстекла и…

Как нарисовать скалистое побережье

Канадская акварелистка Лин Сульер демонстрирует, как запечатлеть светотень каменистого побережья.

Как нарисовать пейзаж акварелью за 5 простых шагов

Многие века природа служит источником вдохновения для художников. Ее величие и неподдельная красота…

Рисуем простой горный пейзаж

В данном туториале мы наглядно и пошагово показываем, как изобразить простой горный пейзаж.

Сравнивайте и учитесь: картины и фотоснимки

Примечание редактора: У меня всегда найдется фильм со звездой Биллом Мюрреем. И в каждом фильме он…

Рисуем пейзаж со скалой

Работа с акварелью-пошаговая инструкция — успокоение в Синауава.

Как рисовать камни акварелью

Сегодняшний пошаговый туториал посвящен рисованию камней акварелью. Учимся рисовать реалистичные…

Рисуем горный пейзаж

Это место в национальном парке Зайон является одним из моих любимых для рисования на открытом воздухе…

О нас

Сайт «Уроки акварели» создан художниками для художников, чтобы собрать в одном месте лучшие статьи по рисованию и живописи от авторов со всего мира, пошаговые уроки для начинающих и опытных художников, обзоры красок, бумаги, кистей и многое другое. Также много интересного о рисовании можно найти на YouTube-канале. Присоединяйтесь!

Источник

Учимся рисовать горный пейзаж акварелью

— Когда горы зовут. нарисуйте их! Неважно, находитесь ли вы на природе или просто мечтаете о своем следующем походе.

Понадобится: акварельная бумага, малярный скотч, карандаш, средняя круглая кисть, маленькая круглая кисточка с тонким кончиком, акварельные краски: кобальт синий, зеленый и желтая охра.

1. С помощью малярного скотча прикрепите бумагу к столу. Не пропустите этот шаг: пейзаж требует несколько водяных слоев и бумага будет скручиваться, если не приклеена.

Далее слегка нарисуйте очертания горных вершин. Создайте три слоя горных цепей, которые должны занимать среднюю третью часть вашей бумаги. Оставьте место вверху для неба и пространство внизу для переднего плана.

2. С помощью очень разбавленного синего цвета нарисуйте светлое и воздушное небо над горами. Дайте высохнуть.

3. Нарисуйте дальнюю горную цепь немного темнее неба. Затем еще темнее среднюю и ближнюю цепи. Таким образом у вас возникнет иллюзия глубины пространства. Излишки воды и краски можно промакнуть салфеткой.

4. Смешайте немного зеленой и желтой краски и нанесите на передний план рисунка. Дайте высохнуть.

5. Нарисуйте деревья и траву. Они также составят три плана: дальний, средний и ближний. Дальние деревья изобразите более светлыми и без деталей. Средние деревья более темными и крупными. Пусть здесь уже можно будет просматривать отдельные стволы и крупные ветви. Еще ниже нанесите мягкими мазками смесь зеленой и желтой краски, обозначая опушку леса. Она должна быть в холодной гамме, т.е. с преобладанием голубого оттенка. На переднем плане чёткими мазками изобразите отдельные травинки. Трава должна иметь теплый зелено-желтый цвет.

После этого высушите картину, аккуратно снимите малярный скотч и поместите в рамочку.

Используя этот принцип воздушной перспективы (чем дальше, тем светлее и синее) вы можете нарисовать пейзаж, который видите в окрестностях вашего дома. Не старайтесь делать фотокопию, пусть ваш рисунок будет милым и необычным!

Автор мастер-класса: художница Элиза Энг (Elise Engh), США

Источник

5 советов при рисунке воды и неба акварелью

Новая корабельная серия. Давно не рисовал ничего подобного. Хочется чего-то благородного по цвету.

На втором этапе я добавил небо. Такое темное и текучее.

Следующим этапом будет добивка воды.

Если вы хотите добиться по-настоящему темных, глухих тонов, не торопитесь, вводите тон постепенно, тщательно высушив каждый предыдущий слой (кода-то мы это уже обсуждали)

• Как только меня устроил локальный тон неба, я тщательно намочил поверхность и залил пару темных выразительных мазков, которые и сделали все цветовые градиенты, переходы.
• Данный эффект очень хорошо работает на хлопковой бумаге, и я стараюсь к нему не прибегать работая на целлюлозной.
• И вам того же советую,Ну и на конец осталась вода, всегда придерживаю воду до последнего.
• Что скажете по небу? не смущает вас столь темный цвет?

Часто вижу, что мои ученики не хотят рисовать пасмурные, темные пейзажи, а мне напротив нравятся именно такие.

Я вообще люблю пасмурную погоду, дождь, ветер.

Вообще я считаю, что нам, акварелистам сильно повезло.

Акварель разводится водой, потому-то рисуя воду, советую использовать как можно больше воды!

Пусть зритель чувствует воду в мазках и разводах.
Воду всегда оставляю на конец. Всегда работаю над пейзажем так как придумал/задумал, как вижу!

А вот воду стараюсь рисовать такой, какой она должна быть.

По моим наблюдением она как правило темнее неба, за исключением сильно бликующих ситуация в солнечных пейзажах.

По цвету вода во многом складывается из того, что ее окружает, из того, что в ней отражается.

1. По этому, мне кажется, что нет смысла начинать работу с отражения. Первые заливки советую делать сырым по сырому, пусть все течет вертикально вниз.
2. Как только вас устроит количество мокрых эффектов, сушите работу, и темными хаотичными мазками начинаете рисовать волны, по верх отражения.

Вот как-то так, а вообще, что тут умничать, раз на раз не приходится, все течет, ползет и шевелится.

По этому советы советами, а с водой разбираться надо по СИТУАЦИИ . Спасение утопающих, дело руки самих утопающих.

Если понравилась статья ставьте лайки и подписывайтесь!

Здесь будут ссылки на серию цветов и мотоциклов

Источник

Пишем горный пейзаж акварелью

Сегодня я поделюсь с вами очень интересным и полезным мастер-классом о том, как рисовать акварелью горный пейзаж. Референс работы я прикрепляю. Мы будем работать в смешанной технике, использовать приемы как однослойного письма, так и писать по-сырому. Этот материал будет интересен и начинающим художникам, и просто людям, интересующимся живописью. Я постаралась вложить в этот урок как можно больше подробной и полезной информации о материалах, технике и приемах работы. Вы не только сможете увидеть фотографии этапов работы с их подробным описанием, но и даже посмотреть видео самого процесса создания картины! Я думаю, всего этого материала будет достаточно для того, чтобы вы улучшили знания и навыки в акварели и смогли написать свою работу!

Начну я с того, что подробно расскажу об необходимых материалах, для выполнения этой работы

1. Бумага

Для этой картины вам не обязательно покупать хорошую хлопковую бумагу, будет достаточно и целлюлозной. Самое главное, чтобы она было большой плотности (280-300 грамм). У меня была возможность написать эту работу на хлопке, но я решила, что будет гораздо полезнее для меня и для вас выполнить ее на целлюлозной бумаге, потому что большее количество людей использует именно целлюлозу. А еще мне хотелось после использования хлопка проверить, на сколько сильно отличаются свойства этих бумаг. Для работы я использовала бумагу Палаццо Бейрут 280 грамм с 70% содержанием хлопка. Я писала на формате А3. Не рекомендую использовать форматы меньшего размера, на них вы не сможете сильно детализировать свою работу. Чем больше формат, тем удобнее и проще на нем рисовать.

2. Краски

Я использую стандартную палитру «Белые ночи». У вас могут быть краски других фирм, но используемые цвета должны совпадать. Для работы нам понадобятся: желтая охра (можно просто охру), неаполитанская красная, фиолетовая, голубая, индиго, оливковая, сиена жженая, серая пейна. Можно использовать как кюветы, так и тюбики. Все зависит от ваших возможностей.

3. Кисти

• Флейцевая (для заливок) желательно из козы (я использовала белку)
• Синтетическая кисть средняя и маленькая. Но если вы взяли формат больше А3, то и кисти соответственно берите больше. На самом деле, маленькая кисть вам практически не пригодится, я ей в конце делала точечные детали, вся основная работа выполнялась средней кистью.

4. Вспомогательные материалы.

Для создания разнообразных эффектов вам понадобится пульверизатор с водой, белая гуашь. Так же вы можете использовать маскирующую жидкость, если боитесь закрасить все светлые места. Я работала без нее. И самое основное — емкости для воды, бумажные или тканевые салфетки, планшет и малярный скотч.

С материалами разобрались. Теперь приступим к самому процессу создания картины!

1. Для начала закрепите лист бумаги на планшете. Это можно сделать с помощью скотча или натянуть бумагу на планшет.

Теперь нужно выполнить карандашный набросок. Не старайтесь прорисовать все делали, которые вы видите на фотографии, они вам не нужны. Даже опытный художник сойдет с ума прописывать все эти неровности на горах… Гораздо правильнее обозначить основную форму объектов и границы света и тени. Именно их мы и будем рисовать. Облака вы можете нарисовать какие захотите. Самое главное помните, что если вы будете детализировать сами горы, то облака стоит упрощать, иначе они будут брать на себя много внимания и работа станет тяжелой.

2. Начинаем писать картину с неба. Хорошо намочите лист бумаги флейцевой кистью (можно побрызгать пульверизатором, чтобы создать где-то размытые, а где то четкие контуры). Замешивайте смесь из индиго, голубой и фиолетовой в разных пропорциях и рисуйте разнообразные облака. Для этого используйте синтетическую кисть. Для создания интересных эффектов можно побрызгать кисточкой с водой на лист бумаги. Дайте небу высохнуть.

3. Приступаем к рисованию горных вершин. Замешивайте сиену жженую, индиго и оливковую. Старайтесь варьировать цвета. Наносите краску то с достаточным количеством воды, то сухой кисточкой, это даст вам фактурность.

4. Теперь прорисовываем основную часть гор. Очень важно делать это на влажной бумаге, у вас не должно быть четких границ между цветами. Используйте сиену жженую, неаполитанскую красную, индиго, оливковую, охру. Их сочетание даст вам разнообразные цвета. Для создания фактурности брызгайте краской и водой на лист, позволяйте ей растекаться, если этого требует ваша задумка. Чтобы убрать лишнюю воду пользуйтесь салфеткой.

5. Пока наша заливка подсыхает, нанесите теневые участки на вершины, чтобы дать им объем. Для этого используйте синие оттенки, смешивая индиго и фиолетовую.

6. Приступаем к самому интересному! Сейчас мы будем рисовать тень. Обратите свое внимание на то, что она цельная, а не состоит из разных кусков от разных объектов. Поэтому рисовать ее нужно одной заливкой с плавным перетеканием цветов. С основном она имеет четкий контур, но вы можете в некоторых местах и размывать его, брызгая пульверизатором или добавляя воду. Вам не нужно в точности передавать форму тени, просто старайтесь писать основные ее объемы и то, что вы сможете увидеть. Используйте индиго, серую пейну, сиену жженую, фиолетовую, оливковую, голубую. В заливку тени вы так же можете брызгать каким-либо цветом или водой. Продолжайте эту заливку и в ближних горах. Это создаст между ними мягкий переход, имитирующий воздушную перспективу.

7. Дайте вашей тени подсохнуть. После этого, можете прописать горы на переднем плане и воду. Используйте все те же приемы, что вы использовали и в рисовании теней, вас никто не ограничивает, чем разнообразнее и интереснее у вас получится, тем будет более реалистично. Но не стоит увлекаться и перебарщивать, иначе вся ваша работа будет в пятнах и потеках. Для передних гор используйте те же цвета, что и в тени.

8. Когда эта заливка высохнет. Возьмите более плотную краску и напишите самую ближнюю гору. В рисовании теней и ближних объектов всегда берите краску плотнее, когда она высохнет, то потеряет свою насыщенность и вы можете получить неправильный тон объекта. Старайтесь сохранять тоновые отношения в вашей картине. Добавьте тон, если его где-то не хватает.

9. Можно перейти к детализации. Сухой кистью наносите шаркающие мазки на вершины, имитирую их неровность. Используйте сиену жженую, серую пейну, индиго.

10. Осталось нанести последние штрихи! Я люблю использовать белила в работе, они дают воздуха картине и облегчают сильно теневые места. Возьмите синтетическую кисть, нанесите на нее белую гуашь с водой и брызгайте в теневые участки картины. Должен получаться мелкий набрызг. Если в процессе работы вы закрасили белые части гор, то так же гуашью с помощью маленькой кисти нарисуйте эти участки.

Готово! Осталось только снять скотч и радоваться написанной работе 🙂

Вот видео моего процесса рисования. Вам будет полезно увидеть, как использовать все то, что я написала, на практике. Извиняюсь за то, что иногда голова влезала в кадр 🙂

Надеюсь этот мастер-класс был вам полезен и у вас получится нарисовать этот горный пейзаж! 🙂 Обязательно делитесь своими впечатлениями и мыслями, по поводу этого материала.

Так же вы можете приобрести эту картину в моем магазине!

Источник