Рисунки старого города акварелью

Старый город рисуем акварелью

1. Готовим карандашный рисунок. Для городского пейзажа очень важно сделать точную прорисовку всех окошек и крыш. Будьте внимательны, выстраивая перспективу. Ракурс должен быть таким, словно мы выглядываем из окна дома, а не смотрим снизу с улицы.

2. Залейте небо легко и прозрачно. Концом кисти осторожно обходите крыши домов. Далее проведите кистью вдоль горизонта.

3. Аккуратно заливаем стены некоторых домов. Выбираем сначала те, которые находятся дальше. По насыщенности они должны приблизительно соответствовать небу.

4. Стены ближних домов сделайте ярче и насыщеннее. Для того чтобы заливка была аккуратной, концом кисти сначала обведите контур и только потом закрасьте центр.

5. Постепенно залейте стены всех домов. Не забудьте, что те, которые находятся дальше, будут иметь холодноватый оттенок в сравнении с ближними.

6. У колокольни залейте только ту часть, которая находится в тени. Освещенную же часть оставьте нетронутой. Осторожно концом кисти обойдите все окошки.

7. Не забудьте и про деревья, верхушки которых хорошо видно между крышами домов. Эти деревья хорошо освещены, и зелень имеет насыщенный теплый оттенок.

8. Часть краски, которой залита зелень, промокните салфеткой для того, чтобы создать объем. Сделайте один край кроны светлее.

9. Залейте и холмы, уходящие к горизонту. Самый дальний сделайте таким же, как небо, ближние же более зелеными. На переднем плане зелень будет иметь теплый охристый оттенок.

10. Приступим к крышам. В отличие от стен не будем их заливать полностью, а закрасим вертикальными мазками, а точнее, небольшими пятнами.

11. Полосы на крышах должны соответствовать направлению линий черепицы. Обратите внимание на крышу на переднем плане, полосы идут наискосок, так как мы смотрим на крышу сбоку.

12. После того как все заполнено цветом, образовалась небольшая путаница с планами. И теперь с помощью теней мы сможем все поставить на свои места. Стены дома, находящиеся в тени крыши переднего плана, залейте активным цветом. Мы одновременно уводим стену внутрь и вытаскиваем на передний план крышу.

13. Поработайте со стенами, находящимися в тени. Посмотрите, как отчетливо теперь различаются дома. Не забывайте, что чем дальше объект, тем прозрачнее и холоднее его оттенок.

14. Не только стены домов имеют теневую сторону, но и печные трубы. И особенно те, что находятся на переднем плане. Кончиком кисти аккуратно закрасьте нужные части.

15. Тень на колокольне и самой церкви тоже сделайте более активной. Уделите внимание и куполу, ведь его форма будет хорошо угадываться за счет правильно положенных теней.

16. Давайте займемся проработкой мелких деталей, таких как окна. Закрасьте внутреннее пространство окна так, словно оно открыто. Закрашивайте все окна по-разному.

17. Мы уже дважды прописывали теневые стороны домов, а теперь давайте уже непосредственно займемся самими тенями. Составьте на палитре сиреневато-синий оттенок и закрасьте части домов, находящиеся в тени, вместе с окнами. На крышах нарисуйте тени от труб.

18. Особое внимание стоит уделить и трубам на переднем плане. Сделайте голубоватые тени от них на крыше, а также небольшие мазки на самих трубах.

19. Давайте еще больше выведем передний план вперед. Сделайте несколько широких мазков черепично-красной краской на ближних крышах. Мазки нужно наносить по направлению черепицы.

20. Ну вот, остались мелкие доработки, такие как крона дерева, линия горизонта и кучевые облака. Тонкой кистью сделайте несколько пятен-мазков, чтобы еще больше обозначить объем и фактуру дерева.

21. Холм, который, собственно говоря, и является линией горизонта, сделайте более отчетливым. Для этого просто нанесите еще один слой еле заметного голубоватого оттенка, при наслоении цвет удвоится, и холм станет немного темнее.

22. Ну и, как обычно, напоследок нагоним на город облаков. Совсем немного аквамарина в небе не помешает. Сделайте широкий мазок, как бы очерчивая контур облака, а затем размойте его мокрой чистой кистью.

Источник

Рисуем города поэтапно

Техника скетчинга: рисование от общего к частному

Марк Таро Холмс работал арт-директором и концептуальным дизайнером в таких студиях, как Electronic…

Как нарисовать дождливый городской пейзаж

Художник Мэттью Джинс показывает, как нарисовать акварелью дождливый городской пейзаж.

Эффект высвечивания в акварели

Грехем Бус делится секретами создания красивых морских пейзажей

Рисуем мокрую улицу с отражениями

Уезжая из Батерста, я сделал одно фото, которое как раз и вдохновило меня на создание этой картины. К…

Как нарисовать толпу людей поэтапно

Художник Хашим Акиб известен своими живописными картинами акриловыми красками, однако он принял наш…

Как нарисовать дождливый день

Для кого-то дождливая британская погода — это чересчур, но для акварелиста это тема, достойная…

Как нарисовать дождливый городской пейзаж акварелью

Мне нравится, как яркие огни трафика визуально смотрятся в Ванкувере, когда идет дождь. Вот…

Рисуем дом на краю скалы

В этом уроке мы будем рисовать живописный пейзаж — дом на краю скалы. Хорошее настроение грантировано…

Применение маскирующей жидкости в акварели шаг за шагом

Эти 14 шагов от художницы Крис Паринс показывают подробно, как она нарисовала свою картину «Пусть…

О нас

Сайт «Уроки акварели» создан художниками для художников, чтобы собрать в одном месте лучшие статьи по рисованию и живописи от авторов со всего мира, пошаговые уроки для начинающих и опытных художников, обзоры красок, бумаги, кистей и многое другое. Также много интересного о рисовании можно найти на YouTube-канале. Присоединяйтесь!

Источник

Рисование пейзажей акварелью поэтапно

Как написать абстрактную акварель в технике «алла прима»

А вы сможете написать акварель в технике «алла прима»? Узнайте, как работать в гармонии с водой и…

Пишем иву: простая акварель шаг за шагом

Одно из самых воспетых и красивых деревьев — это плакучая ива, её приятно и несложно рисовать.…

Горы в тумане — пейзаж акварелью в технике по-мокрому

Как создать акварелью лёгкую воздушную атмосферу? Разместите листок бумаги на планшете из оргстекла и…

Рисуем несложный зимний пейзаж акварелью

Благодаря своим уникальным свойствам, акварель просто незаменима в художественном творчестве. Она…

Урок штриховки и размывки — как создать пейзаж акварелью и чернилами

Штриховка и размывка — эти две техники используются при создании картины красками и чернилами, где…

Как нарисовать пейзаж гуашью

Гуашь — это техника рисования, которая сочетает в себе техники полупрозрачной…

Как писать деревья акриловыми красками

Создание пейзажной живописи на первый взгляд кажется сложной задачей, особенно если вы не знакомы с…

Как изобразить свет, блеск и искры масляными красками

В этой статье вы узнаете, как заставить ожить ваши рисунки.

О нас

Сайт «Уроки акварели» создан художниками для художников, чтобы собрать в одном месте лучшие статьи по рисованию и живописи от авторов со всего мира, пошаговые уроки для начинающих и опытных художников, обзоры красок, бумаги, кистей и многое другое. Также много интересного о рисовании можно найти на YouTube-канале. Присоединяйтесь!

Источник

Лучшие акварелисты современности: 18 мастеров в одном месте

Валентина Верлато (Valentina Verlato)

Итальянка Валентина Верлато, выучившись на литературном факультете и защитив диссертацию по истории языков, решила всерьез заняться рисованием. С тех пор художница проиллюстрировала книгу, стала участницей многих выставок и зарубежных биеннале. На четвертой акварельной биеннале в Падуе и Международной биеннале премии Marche d’Aqua Валентина получила специальное упоминание жюри. Красочные цветы, деревья с пушистой кроной, гости уличных кафе, солнечные пейзажи, нежные и яркие портреты — ее кисти безукоризненно передают настроение, а акварели излучают свет.

Прафул Савант (Prafull Sawant)

Еще один гость Московского фестиваля акварели — художник из Индии, Прафул Савант. Прафул — лауреат десятков международных и национальных премий в США, Австралии и Индии. Живописец начинал учиться в университете города Насик, затем поступил в школу искусства, где получил диплом в области художественного образования. После окончания обучения он посетил Рим, Париж, Флоренцию. Кроме акварели, Прафул рисует еще гуашью, акриловыми и масляными красками. В своих работах он рассказывает о родной Индии — о ее сухом воздухе, пылком солнце и насыщенных красках суетных городов. Немного «пыльные» пейзажи с легкостью переносят зрителей на далекие улицы Дели и влюбляют в себя с первого взгляда.

Бланка Альварез (Blanca Álvarez)

Из красочной Испании на фестиваль прибудет Бланка Альварес. Акварельные картины этой темпераментной гостьи сильно отличаются от привычных нам пейзажей. Только посмотрите на эти воздушные и светлые картины акварелью: будто бы высвеченные солнцем на бумаге испанские города, дома и растения причудливых цветов, пейзажи с бушующим морем, где одна стихия сливается с другой при помощи красок.

Феликс Шайнбергер (Felix Scheinberger)

Художник Феликс Штейнбергер из Германии с детства обожал музыку и рисование. Когда пришло время выбирать профессию, Феликс уже попробовал себя в роли художника — он проиллюстрировал книгу — и ему понравилось. Поэтому он поступил в университет Гамбурга и стал профессиональным иллюстратором. Сейчас Феликс — автор учебников по акварельному скетчингу для взрослых и детских книг про робкого зайчика Тимми. Феликс рисует акварельными красками не в самой привычной манере: он рисует забавные скетчи в путешествиях, создает зарисовки с людьми и изображает привычные всем житейские сюжеты в необычной манере.

Лорин МакКракен (Laurin McCracken)

Лорин МакКракен — архитектор и художник-акварелист из США. Он учился в Обернском университете и получил там степень бакалавра по архитектуре и искусству, а в Принстонском университете — степень магистра по архитектуре и градостроительству. Его картины выставляются в девяти акварельных обществах США. Он участвовал в международных выставках акварельной живописи в Таиланде, Китае, России, Малайзии, Бельгии и Италии.

Лорин — акварелист-реалист, чьи работы создаются под влиянием фламандских и голландских натюрмортов XVI–XVII веков. Его картины вовсе не похожи на привычные большинству зрителей акварели. Все предметы прорисованы так детально, что кажется, будто это художественная фотография. Сам автор говорит, что его главная задача — показать людям обычные вещи в новом свете с помощью акварели.

Екатерина Зюзина (Ekaterina Zuzina)

Екатерина Зюзина — художница из Белоруссии. Она закончила Национальный Белорусский Технический университет по специальности «архитектор». Но, будучи еще студенткой, Екатерина участвовала в международных художественных выставках и устраивала персональные. Ее работы выставлялись во Франции, Турции, Таиланде. Сейчас Екатерина руководит художественной мастерской VITAJEM в Минске.
Работы художницы — это моменты обычной жизни, запечатленные в акварели. Это особый мир, созданный в творчестве. Каждая картина приковывает к себе — хочется погрузиться в это красочное измерение, увидеть и изобразить которое может только настоящий художник.

Луис Руиз Падрон (Luis Ruiz Padrón)

Луис Руиз Падрон — испанский художник и архитектор родом из Малаги. Луис — автор книг про архитектуру, на страницах которых красуются скетчи из мест, где побывал акварелист. Эти живописные издания выставлялись в Италии, Канаде, Франции и Испании. Кроме творчества, Луис Руиз занимается преподаванием — проводит семинары по скетчингу в художественных школах и университетах. Падрон также участвует в международном проекте Urban Sketchers, который объединяет множество художников по всему миру.

Конек Луиса — быстрые пейзажные наброски: минималистичные скетчи с яркими акварельными акцентами, прекрасно передающие атмосферу далеких городов, их уникальную цветовую гамму.

Следующий гость фестиваля — китайский художник-акварелист Лю И. Он родился в Шанхае, где учился на художественном факультете Восточно-Китайского педагогического университета, а после работал преподавателем в шанхайском колледже Искусства и Дизайна. Его картины удостоены множества наград, в том числе высшей награды Седьмой национальной выставки изобразительных искусств и высшей награды Китая на выставке акварельной живописи. Картины Лю продаются на аукционе Sotheby’s и хранятся в Национальном музее Китая как национальное достояние.

Неудивительно, что на акварелях Лю И изображены родные для художника пейзажи — размеренный, яркий и в то же время сдержанный Китай. Герои его картин — люди и их особое настроение, которое легко передается зрителю. Только посмотрите!

Ла Фе — необычный художник из Таиланда. Свои картины он начал выставлять лишь в 2013 году, спустя десятки лет после окончания факультета живописи и скульптуры университета Silpakorn в Бангкоке. После первых же выставок акварелиста заметили ценители искусства, и уже в следующем году его работы увидели жители Рима, Парижа, Брюсселя — на 14 персональных выставках.
Чем же Ла Фе столь необычен? В последнее время он рисует преимущественно одни розы. За долгие годы работы акварелью он, кажется, достиг вершины мастерства, и, как он говорит, может нарисовать любую розу, используя всего три цвета — желтый, синий и красный.

Мария Коскиньеми (Marja Koskiniemi)

Мария Коскиньеми — художница из Швеции финского происхождения, переводчица по образованию. Акварельной живописью Мария стала увлекаться после 40 лет. Чтобы овладеть этим непростым материалом, посещала курсы рисования и мастер-классы. И уже с 1997 года Мария организовывает персональные выставки. Ее работы хранятся в музеях Испании, России, Финляндии и Швеции.
Художницу вдохновляет финская природа и особенно море, которое она так часто изображает. Акварели Марии — это экспрессия, насыщенные цвета и загадки финских пейзажей, которые чем-то напоминают и живописную природу русского севера.

Эудис Коррейя (Eudes Correia)

Эудис Коррейя — художник из Бразилии, поселившийся в Лиссабоне. Карьеру он начал еще в юности — работал графическим дизайнером и иллюстратором, но со временем стал уделять практически все свое внимание акварели. Этим он занимается до сих пор.

Главные герои акварелей Эудиса — обыкновенные прохожие: туристы и коренные жители, дети и взрослые, мужчины и женщины. Художник разглядывает в них, незаметных для обывателя, индивидуальные особенности и с легкостью переносит на бумагу.

Творчество Эудиса находит своего зрителя во всем мире: художник пользуется популярностью на международных мероприятиях и проводит семинары в разных городах Европы.

Игорь Сава (Igor Sava)

Игорь Сава родился в 1973 году в Котовске, на территории бывшего СССР. В 1993 году он окончил обучение в художественном училище им. Ильи Репина в Кишиневе, а в 1999 году, после окончания факультета графического дизайна в Румынии, переехал в Рим. В итальянской столице Игорь учился на факультете живописи в Академии изящных искусств. Он до сих пор живет и работает в Риме, принимает участие в различных персональных и групповых выставках и привлекает акварельными работами все больше поклонников по всему миру.

Михал Яшевич (Michał Jasiewicz)

Михал родился в 1977 году в городе Новы-Сонч в Польше. По профессии он архитектор, а живопись для него — любимое хобби, страсть и часть образа жизни. В работах Михала сосуществуют поэтичный и реалистичный взгляды: на рисунках автора — блики света на фасадах домов, мерцающая водная гладь, тяжелые дождевые тучи. Эти акварели — про ощущения, а не про конкретные объекты. Возможно, именно поэтому Михала Яшевича часто приглажают на мастер-классы и семинары как в Польше, так и за рубежом, а картины художника хранятся в европейских, китайских и американских коллекциях.

Сэс Фарре (Cesc Farré)

Сэс Фарре — архитектор, выпускник престижной Высшей технической школы архитектуры Валле в Барселоне. В его портфолио — проекты различных зданий и архитектурных конструкций, художественные инсталляции и, конечно же, акварельные рисунки. В копилке Сэса множество наград, а его имя знакомо не только испанской публике, но и ценителям искусства во всем мире. Сэс два года жил и работал архитектором в Алжире, а в 2014 году вернулся в Испанию. С тех пор он обитает в Мадриде, регулярно проводит мастер-классы и семинары по акварельной живописи и графике, участвует в конкурсах по всему миру и выставляет свои работы к удовольствию поклонников.

Инки Ливз (Inky Leaves)

Строго говоря, это не настоящее имя известного ботанического иллюстратора. На самом деле под ником Инки Ливз (в переводе с английского — чернильные листья) скрывается Джес Шепард. Ее рисунки отличаются высочайшим уровнем детализации.

По признанию самой Джес, в процессе работы над иллюстрацией она сама старается стать растением — еще до того, как кисть коснется бумаги, она подолгу наблюдает за своими «моделями» и старается уловить все тонкости.

Картина для художницы — это отражение не только внешнего вида представителей флоры, но и передача впечатлений от прикосновений к лепесткам, звуков шуршащей листвы, запахов бутонов и тончайших движений растений. Все эти элементы Джес старается учитывать при создании ботанических шедевров. Помогают ей и широкие познания в биологии, которую художница предусмотрительно изучала, прежде чем полностью посвятила себя живописи.

Источник