Как свалять картину в технике «Шерстяная акварель»
Сегодня хочу представить вашему вниманию фото мастер-класс по созданию картины в технике «шерстяная акварель».
И пусть сейчас снегири в снегу не очень актуальны, но можно положить мастер-класс в «копилочку» и в нужное время сделать кому-то подарок 🙂 Ну и приёмы, показанные здесь можно легко применить к любому другому сюжету, который вы пожелаете воплотить в шерсти.
Это очень многогранная техника. Она позволяет создавать реалистичные изображения с помощью выкладывания рисунка шерстью. И не только для панно или картин. Вы можете создавать сумки, одежду и обувь с вашими любимыми сюжетами!
На кого ориентирован этот мастер-класс?
На новичков в валянии, на валяльщиц с опытом — кто хочет расширить творческие возможности войлока, на тех, кто ищет интересный способ увлечённо провести время с детьми:)
Я специально выбрала достаточно простую картинку, чтобы на ней максимально подробно показать все приёмы, которые я использую в «шерстяной акварели». Также я показала в этом МК с какими декоративными волокнами, кроме вискозы, я работаю. Возможно, кому-то это будет интересно.
Что нам понадобится?
— картинка или открытка с сюжетом, который будем воплощать;
— шерсть для основы картины (50-70 гр.);
— оттенки шерсти для «акварели» (я использую латвийский кардочёс);
— москитная сеточка;
— пупырчатая плёнка;
— вискоза и другие волокна для декорирования (по желанию);
— мыло.
Для начала нужно разметить границы будущей картины. И после этого разложить шерсть для фона в 2 слоя — горизонтальный и вертикальный.
Накрываем шерсть сеточкой, сбрызгиваем мыльным раствором, намыливаем руки и притираем руками.
Теперь берём наши кусочки шерсти для «акварели».
Я начала разметку композиции с веточки, на которой будет сидеть снегирь.
Как делать тонкие линии из шерсти не успела сфотографировать в этот момент, но чуть ниже я описала, как это делаю.
И лёгкими штрихами намечаем контуры снегирька. На этом этапе можно легко перемещать прядки шерсти, добавлять или уменьшать объёмы.
Я всегда стараюсь разбить сложные фигуры на более простые, чтобы их легче было перенести в шерсть. Ведь здесь мы не пользуемся карандашом и стирательной резинкой, как на бумаге.
Легко увидеть в контуре снегиря 2 окружности — брюшко и голова, и 2 вытянутых треугольника — крылышко и хвостик. Осталось придать им небольшие изгибы, и вот уже виден контур птички.
Понемногу начинаем заполнять объёмы небольшими прядками шерсти. Начинаем с красной грудки.
Берём другой оттенок красного, темнее. И оттеняем грудку.
Таким же способом вводим другие оттенки. Накладывая воздушные прядки шерсти, двигаясь от тёмных к светлым оттенкам.
Заполняем серой шёрсткой крылышки.
Периодически накрываем всё сеточкой и притираем.
Добавляем чёрного цвета.
Обозначиваем хвостик и заполняем чёрным цветом голову снегиря.
А теперь переходим к рябинке.
Я беру несколько оттенков красного и оранжевого, и смешиваю их руками. Получается такая воздушная масса разноцветных шерстинок.
Я отщипываю небольшую прядку и скатываю её в руках в шарик, и сплющиваю её между пальцами. Получается заготовка ягодки.
Таким образом накручиваю другие ягодки для рябиновой грозди. Одни побольше, другие поменьше.
Добавляю на фон пару оттенков голубого цвета, чтобы его оживить.
Я люблю в «шерстяной акварели» использовать различные волокна для декорирования. Беру вискозные нити и слегка рассыпаю их на фон. Когда картина будет сваляна и высушена они дадут красивое поблёскивание.
Не забываем периодически накрывать сеточкой картину и притирать рисунок.
Переходим к деталировке.
Я хочу обозначить белые пёрышки на крыле снегиря. Для этого я отщипываю небольшую прядку шерсти белого цвета.
Вытягиваю и слегка скручиваю её в руках, чтобы получилась такая колбаска.
Таким образом я добавляю тонких линий в рисунок.
Для ещё более тонких линий, прядку берём меньше, и сильнее её вытягиваем.
Я решила добавить ветвей деревьев и ещё одну гроздь рябинки.
А теперь присыпаем «снега». Уже на что-то похоже 🙂
Небольшими прядками белой шерсти оттеняю ягодки, добавляя им бликов.
Смешиваю чёрную и коричневую шерсть. Отщипываю маленькие кусочки и скатываю их в небольшие шарики.
Раскладываю их на ягодки.
Ещё несколько тонких линий для пёрышек на хвосте и крыле.
Также рисуем лапки.
С помощью вискозы я выделяю моменты, которые мне особенно хочется подчеркнуть.
Отщипываю воздушную прядку и укладываю на грудку.
Также добавляю белой и серой вискозы на крылышко и брюшко.
Тонкими линиями коричневой вискозы подчёркиваю веточки.
Ягодки также оттенила красной вискозой 2х оттенков.
А теперь раскидываем снег:)
Это непсы из тенсела. Если честно, понятия не имею о происхождении этого материала. Он приятно-шелковистый на ощупь, с лёгким поблёскиванием. Использую его также в ленте, как вискозу.
А вот в виде непсов это замечательная вещь для создания эффекта снегопада.
И последние из волокон — банановые нити. Они очень тонкие и воздушные. Раскидываю их лёгкой паутинкой.
Ну а теперь переходим к этапу «оживления» нашей птички.
Делаем глазик. Я скатываю кругляшок из светло-серой шерсти. Можно помогать себе тонкой иглой для валяния в таких деталях — выравнивая край.
Сверху добавляю чёрный зрачок и белый блик в углу глаза.
А теперь клювик. Сначала выкладываем его серой шерстью, и добавляем чёрных линий.
Выкладывание картины закончено 🙂
Теперь приступаем к валянию.
Накрываем сеточкой, притираем рисунок (или жужжим ВШМ). До такой степени, чтобы все слои хорошо сцепились.
Переворачиваем аккуратно на обратную сторону и загибаем краешки.
Также притираем с изнаночной стороны через сетку.
Некоторое время аккуратно трём руками с обоих сторон уже без сеточки.
А дальше валяем картину удобным вам способом.
Я катаю в полотенце на деревянной скалочке.
Закручиваю в рулон и катаю в каждом направлении, с каждой стороны по 15-20 раз.
Каждый раз аккуратно разворачиваю и притираю руками.
Постепенно количество катаний можно увеличивать.
И так — пока картина не усядет на нужный коэффициент.
Для картины достаточно сделать усадку 15-20%
А вот если вы хотите сделать «акварельное» изображение на вещи, которую будете использовать (на сумке или интерьерной подушке, к примеру), тогда коэффициент должен быть не меньше 30%.
У меня — 35%.
Эта картина — фрагмент большого пледа.
Вот, что получилось в итоге 🙂
Картину осталось промыть и просушить. А также отпарить утюгом.
И вот он результат 🙂
Все эти приёмы вы можете использовать и в создании других сюжетов.
И это может быть не обязательно картина. «Шерстяная акварель» уместна в создании сумок, обуви, одежды, интерьерных объектов и т.д. Очень многогранная техника 🙂
Буду рада, если этот мастер-класс был для вас интересным 🙂 Пишите комментарии. Если возникнут вопросы — обязательно на них отвечу.
Всем солнышка и весны!
Источник
Рисуем шерстью картину «Зимняя ночь»
Для изготовления картины понадобятся:
- кляймерная рама (она состоит из оргалита (ДВП), стекла, кляймеров-зажимов);
- шерсть (гребенная лента) разных цветов — для этой работы достаточно 6 цветов: белый, синий, голубой, желтый, коричневый, темно-зеленый;
- ножницы,
- пинцет (для выкладывания мелких деталей переднего плана),
- флизелин или фланель — что найдете (в качестве подложки).
Время для изготовления работы: 3-4 часа (формат А4: 21*30см)
1. Разбираем раму. Кляймеры откладываем в сторону (они понадобятся в самом конце работы. На оргалит (ДВП) накладываем подложку — флизелин. Он призван «удерживать» на себе волокна шерсти. Рабочая поверхность готова!
2. На подготовленную поверхность выкладываем сливер (неокрашенную, невыбеленную шерсть) или шерсть белого цвета, равномерно заполняя всю площадь в любом направлении. При этом вытягиваем волокна из шерстяной ленты в виде широких тонких прядей (как показано на фото 3)
Этот этап необходим для формирования слоя-основы картины, а также для того, чтобы «почувствовать» шерсть.
3. Этот метод работы с шерстью называется «вытягиванием». Действительно, получается, что мы вытягиваем из гребенной ленты, которую держим в одной руке, пальцами другой руки волокна шерсти, образующие тонкие пряди.
Чтобы было нагляднее, показываю на темной шерсти.
4. Выложив рабочую поверхность слоем сливера или белой шерсти, приступаем к формированию заднего плана картины. При этом используем другой метод работы с шерстью — «щипание» (см. фото 5)
5. Метод «щипания» шерсти реализуется так: берем в одну руку гребенную ленту нужного нам цвета, при этом берется именно СГИБ ленты (см. фото); пальцами другой руки мы частыми быстрыми движениями щипаем поверхностные волоски ленты. В руках образуется пушистый комочек, который мы и выкладываем на рабочую поверхность.
6. Голубой и синей шерстью мы формируем задний план (фон) картины. Применяем также метод щипания.
7. Продолжаем рисовать фон. Высветляем с помощью белой шерсти середину картины, создаем что-то типа дымки.
8. Методом вытягивания формируем пряди, из которых складываем сугробы. Используем белую и голубую шерсть.
9. Белой шерстью определяем место для луны. Это будет ореол света, исходящий от неё.
10. Добавляем кое-где прядки желтой шерсти, чтобы свет луны был теплым. Саму луну формируем путем настригания белой шерсти. Т.е. берем прядь шерсти и стрижем её достаточно тонко и получившийся пух укладываем пинцетом на картину, образуя круг.
11. Белой шерстью рисуем деревья вдали. При этом стрижем шерсть прямо на картину, пинцетом поправляем, то, что легло «не правильно».
12. Заполняем горизонт лесом из белых заснеженных деревьев.
13. Сделаем картину «теплее», добавив желтой шерсти на снег.
14. Коричневой шерстью нарисуем остов дома (можно «настричь» коричневую шерсть или скатать прядь шерсти в комочек и уложить на поверхность). Желтой шерстью нарисуем окно. Белая шерсть поможет придать нашему дому законченный вид — нарисуем снежную крышу и сугроб у основания дома.
15. Соединяем в одну толстую прядь шерсть темно-зеленого, синего и коричневого цвета, затем стрижем эту прядь на картину, формируя елку. (неоднородный цвет елки предпочтительнее — выглядит естественнее)
16. Белой шерстью нарисуем снег на елке, используем тот же прием, что и в предыдущем шаге.
17. Коричневой шерстью рисуем стволы деревьев. Для этого вытягиваем тонкие длинные пряди и слегка скручиваем их. Таким же образом рисуем веточки.
18. Белой шерстью сделаем блики на деревьях
19. Стрижем белую шерсть и укладываем пушинки на веточки деревьев. Я пыталась изобразить молодые сосны, припорошенные снегом
20. Слева от луны нарисуем пару деревцев. Стволы и ветки формируем путем скручивания тонких прядей коричневой шерсти, можно чуть добавить белой (блик).
21. Белой шерстью нарисуем снежные ветки. Шерсть лучше стричь прямо на картину, формируя пинцетом нужную форму.
22. Желтой шерстью сделаем «лунную дорожку» на снегу, она должна быть достаточно «размытой», а также сделаем чуть желтее луну, одну сторону елки и крону сосен.
Синей шерстью сделаем тень от елки как показано на фото.
Готовую картину накрываем стеклом (обязательно перед этим стекло нужно помыть). Зажимаем кляймерами
стекло и оргалит с шерстяной картиной между ними, обрезаем лишнюю шерсть, выступающую по краям.
Готовую картину можно оформить в багет.
А это, собственно, картина уже под стеклом (она как-то ярче под ним проявляется) в раме:
- Если хотите добавить «волшебства» в зимний пейзаж, нарисуйтеснежинки(снежные хлопья). Это очень просто делается. Вытягиваететонкую прядь белойшерсти(можно добавить чуть-чуть голубой — хлопья объемнее получатся), чуть скручиваете её (чтобы она была более округлой на срезе) и стрижете на картину. Получается как-тотак:
(Это одна из первых моих картин, набор для самостоятельной работы куплен у Надежды Putro, она же автор этого сюжета)
Мои советы и рекомендации начинающим:
- Чем больше вам нравится сюжет, который вы воплощаете в своей картине, тем удачнее получится сама картина и увлекательнее будет процесс. Поэтому очень важно, какие эмоции вызывает фотография или картинка, на которую вы ориентируетесь, создавая свой шедевр. Для работы старайтесь выбирать самые милые для вашего сердца сюжеты — успех в этом случае гарантирован.
- Шерсть — материал очень отзывчивый, благодарный, её образно можно сравнить с пластилином, потому что сразу чувствуешь и видишь, во что преобразуется прядь шерсти в твоих руках. Мне нравится смешивать разные цвета шерсти, скручивать, скатывать в шарики, стричь и проделывать др. манипуляции с шерстью — я точно знаю, что я застрахована от ошибок, чтобы у меня не получилось. Помните: вы всегда можете «отмотать» процесс назад, поскольку работаете с шерстью и выкладываете её слоями; нужно просто снять часть слоя или убрать те детали, которые у вас не получились. вы потеряете немного времени, но приобретете бесценный опыт. Не бойтесь дерзать — у вас всегда остается шанс всё переделать. Только не переусердствуйте с «переделками», иначе картина потеряет свежесть и легкость, станет «замученной».
- Для «рисования» картин шерстью совсем неважно, умеете Вы рисовать или нет. Главное в этом деле — обладать «усидчивостью» (многим, кстати, удобно выкладывать картины стоя) и иметь большое желание сделать что-то прекрасное своими руками. Короче, это ремесло для терпеливых и деятельных.
- Не старайтесь в точности скопировать изображение (фото), используйте его только как образец и источник вдохновения. У вас ведь имеется свое индивидуальное видение этого сюжета?! Вы, как творец, как создатель, имеете право расставить свои акценты в этом сюжете (добавить или убрать какие-то детали на переднем плане, немного или полностью изменить фон (задний план) картины, выбрав цвета и оттенки шерсти наиболее подходящие в этом случае)
- Чтобы ускорить естественное сваливание шерсти полезно периодически в процессе выкладывания картины аккуратно прихлопывать её ладонью для скрепления слоев между собой.
- Не забывайте почаще прикладывать стекло к рабочей поверхности — так вы очень быстро сможете обнаружить огрехи своей работы и оперативно их исправить. Ведь конечный результат — картина из шерсти под стеклом, следовательно и ориентироваться в процессе работы с шерстью нужно именно на то изображение, которое вы видите под стеклом. Стекло служит индикатором, приложив его к уже выложенным слоям, вы увидите, насколько хорошо лежат эти слои шерсти (можно увидеть, например, что слой недостаточно плотный и плохо укрывает рабочую поверхность) или вы можете посмотреть, как выглядят мелкие детали под стеклом (как правило, со стеклом и без него всё выглядит иначе). Шерсть очень объемна, когда прижимаешь её стеклом, то детали картины «сплющиваются» и увеличиваются за счет этого в размерах. Часто бывает, что кладешь тонкий стебелек, а, приложив стекло, понимаешь, что он получился великоват для этого цветка и приходится его «уменьшать». Лишь позже, с опытом приходит понимание, как будет выглядеть та или иная деталь под стеклом и можно уже не так часто пользоваться этим своеобразным индикатором для контроля за эффективностью своей работы.
- У каждого предмета на вашей картине есть тени, или блики, или светлые и темные пятна/стороны предмета, по крайней мере они обязательно должны быть, иначе предмет не будет иметь объема. Старайтесь, выкладывая картину, оттенять части предметов подходящим по этому случаю цветом шерсти, создавайте блики на вазах (это же стекло!), пытайтесь всегда оживить картину за счет использования игры света и тени. Это очень важно! Я иногда очень мучаюсь по этому поводу. Муж приходит, спрашивает: «Ты скоро закончишь? Уже поздно.» А я ему: «У меня река «не течет», цветы «не цветут»! Самое сложное, когда нужно передать именно «живые» свойства предметов. При этом это должно выглядеть достаточно свежо, а не замучено.
Источник
