Мастер — класс Панно из шерсти «Лебедь на озере»
Впервые попробовала свои силы в этом виде творчества вместе с мамой. Теперь уверена, что каждый сможет «нарисовать» шерстью свои работы. А фантазия и воображение поможет всем без исключения создать неповторимые картины.
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| Плаксина Ксения, 2 А класс, МОУ «СОШ № 40» Мастер-класс Панно из шерсти «Лебедь на озере» | 1.6 МБ |
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
МОУ «СОШ № 40» Мастер — класс по шерстяной живописи Выполнила : ученица 2 А класса Плаксина Ксения Проверила: учитель начальных классов Карпова Елена Анатольевна
Мастер — класс по шерстяной живописи Впервые попробовала свои силы в этом виде творчества вместе с мамой. Теперь уверена, что каждый сможет выложить шерстью свои работы. А фантазия и воображение поможет всем без исключения создать неповторимые картины. Я рисую сухим способом, т.е., картину не валяю, а просто накрываю стеклом и вставляю в рамку. На основу картины я приклеиваю (слегка смазав основу клеющим карандашом) ткань .
«Пишу» картину с задних планов. Отрываю от ленты шерсти тонкие, почти прозрачные пряди, выкладываю их на фон. Пряди должны перекрывать друг друга – за счет этого получаются смешение красок и плавные переходы от цвета к цвету. Несколько раз оберну вокруг пальца тонкую прядь желтой шерсти – это контур солнца. Положу кольцо на фон.
Нарезаю прядь шерсти на очень короткие отрезки . Получились мелкие детали картины. Накрываю изображение стеклом. Срезаю выходящие за границы картины пряди шерсти. Вот и всё! Очень быстро и натуралистично.
Источник
ЛЕБЕДИНАЯ ВЕРНОСТЬ. Мастер-класс по созданию картины в технике живопись шерстью.
Войти через:
Для создания этой картины Вам необходимо:
• Рамка со стеклом А4;
• Не скользкий белый материал на подложку А4;
• Ножницы, пинцет;
• Лист скользкой бумаги (часто бывает в рамках под стеклом) и карандаш;
• Шерсть для валяния:
-Морская волна;
-Синяя
-Темно-синяя;
—Голубая;
-Зеленая;
-Коричневая;
-Темно-зеленая;
-Зеленое яблоко;
-Горчичная;
-Белая;
-Серая;
-Светло-серая;
-Розовая;
-Оранжевая;
-Черная;
• Шелк или вискоза белого и черного цветов;
1. Разбираем рамку, на задник рамки укладываем нескользкий материал – подложка картины. Приступаем к созданию фона. Нижнюю часть картины закладываем шерстью цвета морской волны, верхнюю – зеленым. Прядки кладем горизонтально. Обрезаем всю шерсть, которая выходит за пределы картины.
2. Приступаем к созданию травинок. На зеленую часть фона выкладываем вертикально, подкручивая, не большие прядки шерсти коричневого, темно-зеленого, зеленого яблока, горчичного цветов.
3. На поверхность пруда, на стыке воды и земли кладем горизонтальную полоску темно-синего цвета. По всей поверхности воды раскидываем горизонтально маленькие клочки темно-синей, синей и голубой шерсти.
4. На листе бумаги рисуем силуэты двух лебедей.
5. На силуэты начинаем выкладывать шерсть. Идем от хвоста. Смешиваем серую и светло-серую шерсть, рвем ее на мелкие клочки. Это хвост.
6. Для крыльев используем светло-серую, розовую и белую шерсть. Берем соотношение цветов таким образом, чтобы чем ближе к шее будем класть перья лебеде, тем белее они должны быть.
7. Выкладываем шею белой шерстью, местами притеняя ее светло-серой и розовой. Из оранжевой шерсти скручиваем клюв лебедя, укладываем его на бумагу. И вокруг клюва на голову лебедя добавляем черной шерсти.
8. Аналогично выкладываем второго лебедя.
9. Передвигаем наших лебедей на картину. Постарайтесь это сделать очень аккуратно, чтобы лебеди не разлетелись. Вносим последние поправки. Из черного шелка или вискозы скрутим два небольших шарика – глаза и положим их на картину. Над глазами можно положить маленький кусочек белого шелка – обозначить глаза.
Источник
Шерстяная акварель Екатерины Буянковой — создаем картину «Лебедь на пруду»!
Студия HAND-MADE5
Мы учим людей делать красивые вещи своими руками!
Студия HAND-MADE5 приготовила для своих учеников сногсшибательный сюрприз! Теперь в нашей студии Вы можете пройти мастер-класс по технике «Шерстяная акварель» с признанным мастером валяния Екатериной Буянковой! Создаем картину из шерсти «Земляничный букет»! Стоимость всего 2500 рублей, количество участников ограничено! Все используемые в работе материалы включены в стоимость — как и на всех наших Мастер-классах!
ВНИМАНИЕ! Вы можете также выбрать любую картину из представленных на фото (больше вариантов предоставим по запросу)
Создай шедевр собственными руками!
8-499-755-64-52, звоните и мы вас запишем!
На этом мастер-классе Вы научитесь рисовать картины непряденной цветной шерстью. 100% шерсть — прекрасный натуральный материал, из которого получаются волшебные, тёплые работы.
На занятие приглашаются все желающие, в том числе без опыта рисования. Данные мастер-классы не требуют навыков, сразу на первом занятии Вы создадите готовое произведение, оформленное в раму. Размер готовой картины в раме — 30 на 40 см.
1. Знакомство с материалом, виды шерсти и волокон( шёлк, вискоза, бамбук и другие), используемые в создании картин.
2. Сюжет, нюансы выкладки из шерсти, особенности материала.
3. Выкладка картины.
4. Обсуждение готовых работ и слёзы радости!
Всё для вашего воодушевления! 🙂
Что же такое «Шерстяная акварель»?
Предоставим слово автору мастер-класса. Вот что говорит Екатерина:
«Шерсть — это особенный материал. Все изделия, которые получаются из неё,несут заряд позитивной энергии, теплоту человеческих рук, их сотворивших и обладают индивидуальностью, ведь очень сложно повторить какую-то сваляную вещь один в один, шерсть всегда ведёт себя немного непредсказуемо, что и завораживает и привлекает. )
В своей работе с шерстью я выбрала для себя основным направление » Шерстяная акварель». Эта техника представляет собой процесс рисования цветной шерстью. Картины, которые мы создаем на занятиях, выполнены в технике раскладки из цветной, непряденой шерсти под стекло.В этой технике особенно интересно рисовать животных, так как они получаются живыми, объёмными, благодаря своей фактуре шерсть прекрасно передает мех животных, позволяет создавать очень реалистичные работы. «
Чем вы отличаетесь от других школ?
Важное отличие — мы за одно (!) занятие выдаём максимум теории и, конечно же, — максимум практики! Не нужно проходить несколько занятий, покупая целый курс — прекрасная возможность сэкономить, посещая только то — что вам интересно! Всю информацию и практические навыки вы получаете на одном мастер-классе!
К нам удобно добираться — мы работаем в центре Москвы в 1 минуте пешком от метро Белорусская кольцевая (2-я Брестская улица, д.39 стр.3)
У нас удобно заниматься — ничего с собой приносить не нужно — все используемые материалы и инструменты мы предоставляем, плюс фартуки с одноразовыми перчатками (чтоб вы не испачкались), ручки и тетрадки (чтоб вы дома по своим записям могли вспомнить материалы мастер-класса). Вам же остаётся просто записаться и приехать, всё остальное для вашего удобства — мы уже продумали и сделали 🙂
Мы — за практичность!
Мы любим красивые вещи. Мы любим практичные вещи. А красивые и практичные вещи — вдвойне! После нашего мастер-класса, вы уйдёте именно с такой вещью! Вы научитесь делать бесподобные подарки, сделанные своими руками! Такому подарку будут рады все, понимающие ценность творческой работы! 🙂
Звоните и мы забронируем ваше место! 8-499-755-64-52, студия HAND-MADE5
Смогу ли я научиться?
Сможете, ещё как сможете! Даже удивитесь, как быстро у вас всё будет получаться! Никакой «воды» и ничего лишнего! Наши методики понятны, отточены многолетним опытом, поэтому просты и доступны! Успешный опыт более чем 2000 наших учеников это подтверждает. Что ещё нас не может не радовать, кстати, — так это то, что ученики к нам возвращаются снова! Доверяют нам своё самое главное обучение — обучение творчеству! Приезжают в гости попить чай, пообщаться и похвастаться своими работами, которые делают дома!
Почему количество участников Мастер-класса ограничено?
Это позволяет нам держать высокую планку качества нашей работы. Как главное приятное следствие этого — более 80% наших учеников, приходят к нам на изучение других видов творчества. Спасибо, наши друзья, нам с вами тоже очень интересно!
А какие гарантии?
В нашей студии действует полная и безусловная гарантия на результат. Наш результат — это ваше воодушевление! Если вам что-то не понравится (погода, наш чай с пряниками или что угодно), — то мы вернём вам деньги. Без вопросов. Без проблем. 100%.
Как забронировать место на мастер-классе?
Звоните и мы вас запишем, 8-499-755-64-52, студия HAND-MADE5
Наш адрес: 2-я Брестская улица, д.39 стр.3 (рядом с м.Белорусская кольцевая)
С уважением, Аля Ашмарина, студия HAND-MADE5
Источник
Как свалять картину в технике «Шерстяная акварель»
Сегодня хочу представить вашему вниманию фото мастер-класс по созданию картины в технике «шерстяная акварель».
И пусть сейчас снегири в снегу не очень актуальны, но можно положить мастер-класс в «копилочку» и в нужное время сделать кому-то подарок 🙂 Ну и приёмы, показанные здесь можно легко применить к любому другому сюжету, который вы пожелаете воплотить в шерсти.
Это очень многогранная техника. Она позволяет создавать реалистичные изображения с помощью выкладывания рисунка шерстью. И не только для панно или картин. Вы можете создавать сумки, одежду и обувь с вашими любимыми сюжетами!
На кого ориентирован этот мастер-класс?
На новичков в валянии, на валяльщиц с опытом — кто хочет расширить творческие возможности войлока, на тех, кто ищет интересный способ увлечённо провести время с детьми:)
Я специально выбрала достаточно простую картинку, чтобы на ней максимально подробно показать все приёмы, которые я использую в «шерстяной акварели». Также я показала в этом МК с какими декоративными волокнами, кроме вискозы, я работаю. Возможно, кому-то это будет интересно.
Что нам понадобится?
— картинка или открытка с сюжетом, который будем воплощать;
— шерсть для основы картины (50-70 гр.);
— оттенки шерсти для «акварели» (я использую латвийский кардочёс);
— москитная сеточка;
— пупырчатая плёнка;
— вискоза и другие волокна для декорирования (по желанию);
— мыло.
Для начала нужно разметить границы будущей картины. И после этого разложить шерсть для фона в 2 слоя — горизонтальный и вертикальный.
Накрываем шерсть сеточкой, сбрызгиваем мыльным раствором, намыливаем руки и притираем руками.
Теперь берём наши кусочки шерсти для «акварели».
Я начала разметку композиции с веточки, на которой будет сидеть снегирь.
Как делать тонкие линии из шерсти не успела сфотографировать в этот момент, но чуть ниже я описала, как это делаю.
И лёгкими штрихами намечаем контуры снегирька. На этом этапе можно легко перемещать прядки шерсти, добавлять или уменьшать объёмы.
Я всегда стараюсь разбить сложные фигуры на более простые, чтобы их легче было перенести в шерсть. Ведь здесь мы не пользуемся карандашом и стирательной резинкой, как на бумаге.
Легко увидеть в контуре снегиря 2 окружности — брюшко и голова, и 2 вытянутых треугольника — крылышко и хвостик. Осталось придать им небольшие изгибы, и вот уже виден контур птички.
Понемногу начинаем заполнять объёмы небольшими прядками шерсти. Начинаем с красной грудки.
Берём другой оттенок красного, темнее. И оттеняем грудку.
Таким же способом вводим другие оттенки. Накладывая воздушные прядки шерсти, двигаясь от тёмных к светлым оттенкам.
Заполняем серой шёрсткой крылышки.
Периодически накрываем всё сеточкой и притираем.
Добавляем чёрного цвета.
Обозначиваем хвостик и заполняем чёрным цветом голову снегиря.
А теперь переходим к рябинке.
Я беру несколько оттенков красного и оранжевого, и смешиваю их руками. Получается такая воздушная масса разноцветных шерстинок.
Я отщипываю небольшую прядку и скатываю её в руках в шарик, и сплющиваю её между пальцами. Получается заготовка ягодки.
Таким образом накручиваю другие ягодки для рябиновой грозди. Одни побольше, другие поменьше.
Добавляю на фон пару оттенков голубого цвета, чтобы его оживить.
Я люблю в «шерстяной акварели» использовать различные волокна для декорирования. Беру вискозные нити и слегка рассыпаю их на фон. Когда картина будет сваляна и высушена они дадут красивое поблёскивание.
Не забываем периодически накрывать сеточкой картину и притирать рисунок.
Переходим к деталировке.
Я хочу обозначить белые пёрышки на крыле снегиря. Для этого я отщипываю небольшую прядку шерсти белого цвета.
Вытягиваю и слегка скручиваю её в руках, чтобы получилась такая колбаска.
Таким образом я добавляю тонких линий в рисунок.
Для ещё более тонких линий, прядку берём меньше, и сильнее её вытягиваем.
Я решила добавить ветвей деревьев и ещё одну гроздь рябинки.
А теперь присыпаем «снега». Уже на что-то похоже 🙂
Небольшими прядками белой шерсти оттеняю ягодки, добавляя им бликов.
Смешиваю чёрную и коричневую шерсть. Отщипываю маленькие кусочки и скатываю их в небольшие шарики.
Раскладываю их на ягодки.
Ещё несколько тонких линий для пёрышек на хвосте и крыле.
Также рисуем лапки.
С помощью вискозы я выделяю моменты, которые мне особенно хочется подчеркнуть.
Отщипываю воздушную прядку и укладываю на грудку.
Также добавляю белой и серой вискозы на крылышко и брюшко.
Тонкими линиями коричневой вискозы подчёркиваю веточки.
Ягодки также оттенила красной вискозой 2х оттенков.
А теперь раскидываем снег:)
Это непсы из тенсела. Если честно, понятия не имею о происхождении этого материала. Он приятно-шелковистый на ощупь, с лёгким поблёскиванием. Использую его также в ленте, как вискозу.
А вот в виде непсов это замечательная вещь для создания эффекта снегопада.
И последние из волокон — банановые нити. Они очень тонкие и воздушные. Раскидываю их лёгкой паутинкой.
Ну а теперь переходим к этапу «оживления» нашей птички.
Делаем глазик. Я скатываю кругляшок из светло-серой шерсти. Можно помогать себе тонкой иглой для валяния в таких деталях — выравнивая край.
Сверху добавляю чёрный зрачок и белый блик в углу глаза.
А теперь клювик. Сначала выкладываем его серой шерстью, и добавляем чёрных линий.
Выкладывание картины закончено 🙂
Теперь приступаем к валянию.
Накрываем сеточкой, притираем рисунок (или жужжим ВШМ). До такой степени, чтобы все слои хорошо сцепились.
Переворачиваем аккуратно на обратную сторону и загибаем краешки.
Также притираем с изнаночной стороны через сетку.
Некоторое время аккуратно трём руками с обоих сторон уже без сеточки.
А дальше валяем картину удобным вам способом.
Я катаю в полотенце на деревянной скалочке.
Закручиваю в рулон и катаю в каждом направлении, с каждой стороны по 15-20 раз.
Каждый раз аккуратно разворачиваю и притираю руками.
Постепенно количество катаний можно увеличивать.
И так — пока картина не усядет на нужный коэффициент.
Для картины достаточно сделать усадку 15-20%
А вот если вы хотите сделать «акварельное» изображение на вещи, которую будете использовать (на сумке или интерьерной подушке, к примеру), тогда коэффициент должен быть не меньше 30%.
У меня — 35%.
Эта картина — фрагмент большого пледа.
Вот, что получилось в итоге 🙂
Картину осталось промыть и просушить. А также отпарить утюгом.
И вот он результат 🙂
Все эти приёмы вы можете использовать и в создании других сюжетов.
И это может быть не обязательно картина. «Шерстяная акварель» уместна в создании сумок, обуви, одежды, интерьерных объектов и т.д. Очень многогранная техника 🙂
Буду рада, если этот мастер-класс был для вас интересным 🙂 Пишите комментарии. Если возникнут вопросы — обязательно на них отвечу.
Всем солнышка и весны!
Источник
