Скоростное рисование что это

6 правил speed painting от Горо Фуджита

Горо Фуджита – современный 2D, 3D х удожник-визуализатор и аниматор японского происхождения, работы которого в технике speed painting имеют тысячи поклонников по всему миру.

Speed painting или рисование на скорость подразумевает создание законченного произведения за небольшой промежуток времени. Горо Фуджита начал самостоятельно изучать цифровую графику уже более 10 лет назад и благодаря ежедневной неустанной практике в рисовании достиг потрясающего успеха. Сегодня он работает во всемирно известной американской студии Dream Works Animation, а также является арт-директором Oculus Story Studio.

В одном из своих интервью Горо рассказывает о своей работе. Он начинает рисовать с как бы «выключенным» источником света, а затем «включает» свет и шаг за шагом накладывает полутона, постоянна держа в уме основной , дополнительный и заполняющие источники света. Цветовую гамму Горо выбирает в соответствии настроением и темой. Рисует он в основном по воображению, опираясь в случае необходимости на сторонние источники.

В его блоге можно найти советы и подборки видеороликов для начинающих художников. Итак, перед вами основные рекомендации по s peed paining от Горо Фуджита.

1. Цвет фона

Горо редко начинает рисовать на белом фоне, потому что белый является самым ярким цветом. Это зачастую затрудняет работу с насыщенностью в изображении, так как вы можете идти только в сторону более темного тона, но у вас нет возможности идти в сторону светлого.

Именно поэтому стоит использовать средний тон для фона, который позволит постепенно набирать свет. Цвет фона можно подбирать в соответствии с темой вашего будущего изображения. Например, если вы хотите нарисовать что-то вроде леса в дневное время, то выбирайте для фона коричневатые или зеленоватые оттенки среднего тона. А когда необходимо нарисовать что-нибудь в темное и прохладное, то начинайте с синего или серого фона.

2. Насыщенность цвета

Как правило, на переднем плане должен быть самый высокий контраст. Здесь располагаются самые темные и яркие участки. Чем дальше располагаются объекты от вашей точки зрения, тем ниже должна быть их контрастность. Помните это, когда находитесь на стадии построения формы. Вы можете увидеть на этом быстром наброске Горо Фуджита, что камни и деревья на заднем плане почти такие же по насыщенности, как небо. Между тем, на переднем плане между ними сильный контраст.

Снижение контрастности и уменьшение размера объектов создает ощущение глубины изображения. Таким образом, отслеживание шкалы серого является отличным способом для изучения интенсивности цвета.

3. Освещение

Когда у человека нет опыта работы с цветом, он, как правило, использует белый для наиболее ярких участков. Но если внимательно понаблюдать, то можно заметить, что в действительности самые светлые участки отнюдь не белые. При солнечном свете, например, самые освещенные участки довольно насыщенные. Это не означает, что вы не можете использовать белый цвет вообще, потому что металлические предметы часто имеют ярко-белые блики. Просто необходимо запомнить, что в зависимости от материала и освещения самые яркие места могут варьироваться по цвету.

На этой деревянной балке ярко освещенная поверхность насыщенного светло-коричневого оттенка.

4. Начинайте рисовать грубо и быстро, заканчивайте – детализировано и медленно

Когда вы рисуете, очень важно начинать грубо и обобщенно. Работайте над всем холстом одновременно. Не переусердствуйте с деталями в каком-то определенном участке. На этом примере Горо Фуджита демонстрирует свою методику работы.

Работать быстро и свободно с самого начала намного сложнее, чем кажется.

5. Выбор фотографии для работы

Выбирайте изображение для срисовывания с умом. Используйте для начала фотографии, на которых вы видите четкое разделение света и тени. Ищите снимки, которые не отредактированы в Photoshop . Например, машина под деревом или дом в деревне. Портреты и фотографии животных лучше не использовать для изучения светотени.

Работайте с помощью вспомогательных изображений до тех пор, пока не поймете, как нужно рисовать освещение.

6. Цвет

Не используйте прямое копирование цвета с картинки при помощи инструмента eye dropper ( пипетки ) , а постарайтесь подобрать цвет самостоятельно. Доверяйте своим глазам. Не нужно пытаться воссоздать картинку как можно точнее. Вместо этого анализируйте то, как освещение влияет на передачу материальности и колорита. Когда выбираете определенный цвет, спрашивайте себя почему вы выбрали именно этот цвет. Например, «Почему вы используете этот темно-серый цвет для тона кожи» или « Почему вы используете насыщенный оранжевый для земли в лесу».

6. Ограничение времени

Ограничивайте время рисования от 30 до 60 минут. Заканчивайте работу даже тогда, если картинка выглядит некрасиво. Сохраните ее и попробуйте сделать лучше в следующий раз. Это позволит не зацикливаться на деталях, а увидеть свои ошибки. Чем больше вы сделаете ошибок, тем больше научитесь на них. Назначайте номер изображения в соответствии с датой ее создания. Это позволит отслеживать вам прогресс в работе.

Вот такие простые правила помогут начинающим художникам организовать свою работу. Не стоит надеяться, что вы с легкостью освоите технику speed painting , даже используя все эти советы. Горо Фуджита предупреждает, что выдающихся результатов можно достичь только при ежедневной практике рисования с натуры или референса . С каждым днем ваши навыки рисования будут улучшаться, и тогда, возможно, в один прекрасный день вы с восторгом обнаружите, что можете рисовать что угодно, используя уже собственный визуальный опыт.

Источник

10 советов по скоростной живописи

Скоростная живопись – это создание картины за ограниченное количество времени. Процесс рисования может занять от нескольких минут до пары часов, в зависимости от того, чего хочет художник. Данный вид живописи является отличным способом для совершенствования навыков.

Чтобы помочь вам стать профи в скоростной живописи, художники, которые внесли свой вклад в создание книги «Как овладеть искусством скоростной живописи» («Master the Art of Speed Painting»), поделились своими советами.

Ну что, приступим!

1. Используйте нестандартные фигуры

Алекс Олмедо говорит: «Нестандартные фигуры – это очень полезный инструмент художника, о котором часто забывают. Они экономят время, и, кроме того, их просто, быстро и весело изображать. Просто набросайте абстрактные фигуры жесткой кистью, а затем попробуйте скопировать, повторить, наложить или преобразовать их, создавая необычный рисунок».

2. Заполните пустой холст

Кэти Гриерсон говорит: «Нанесите несколько мазков разного цвета, тона, текстуры и прозрачности. Вы можете использовать кисти разной формы, но они должны быть большого размера. Только так вы не потеряете скорость и воспрепятствуете желанию рисовать что-то определенное. Забудьте о конкретике, просто заполните холст цветом и текстурой.

Не заморачивайтесь. Этот навык трудно освоить, но в конечном итоге эффект того стоит. У вас больше не будет вопросов с чего начать, и как заполнить белый холст. А ведь это действительно мешает творчеству».

3. Делайте разминку с кистями

Донглу Йу говорит: «Перед сеансом скоростной живописи, мне нравиться выбирать кисти для работы, делая разминку и пробуя их на холсте. В зависимости от задачи старайтесь ограничить количество кистей для процесса скоростной живописи. Благодаря этому, вы сможете работать более эффективно, думая о фигурах и дизайне, а не о выборе кисти. Вам может понадобиться некоторое время, чтобы привыкнуть, но это ускорит весь процесс рисования».

4. Используйте инструмент «Gradient»

Массимо Порселла говорит: «После того, как вы установили градиенты контраста, нужно добавить базовый цвет. Инструмент «Gradient» здесь идеален, потому что вы можете выбрать цвет для каждой части эскиза. Начиная с земли у основания зданий, переходя к оттенку горизонта и, наконец, подбирая оттенок для области между небом и землей. Чтобы смешать все цвета вместе и выровнять цветовую палитру используйте «Eraser».»

5. Создайте свою собственную библиотеку фотографий

Джеймс Пэйк говорит: «Я не могу не подчеркнуть важность наличия хорошей библиотеки фотореференсов. Вы можете найти много материала в Интернете, но ничто не сравнится с тем, чтобы использовать свои собственные снимки. Вы можете выбрать фотографии с правильной экспозицией, пейзажем и контрастом для работы над текущим проектом. Или просто фото интересных достопримечательностей и облаков, которые смогут вдохновить на идею и расшевелить воображение.

Не ограничивайте себя миром природы, ведь на зданиях и других объектах, созданных человеком, так много интересных и тщательно продуманных архитектурных элементов».

6. Позвольте скуке вдохновить вас

Джеспер Фриис говорит: «Однажды в приступе скуки я решил вытащить свой старый сканер и начал рисовать на стекле акрилом. После, я закрыл крышку, чтобы посмотреть, что получится. Результат меня удивил, и с тех пор время от времени я создаю странные текстуры таким способом.

Это может показаться глупым, но даже день, потраченный на эксперименты с некоторыми из этих методов создания текстур, может дать вам материал, к которому вы будете возвращаться. Вы сможете дополнить свою библиотеку чем-то уникальным, что действительно невозможно воссоздать».

7. Усложните картину

Стефани Кост говорит: «Чтобы усложнить картину, вы должны в полной мере использовать текстуры и кастомные кисти. Существует множество интересных текстурных кистей, имитирующих разные поверхности, и большинство из них доступны бесплатно. Например, есть очень интересная округлая кисть, имитирующая кожу ящерицы, или грубая кисть, имитирующая гравийный песок. Они отлично подходят для разделения внутренних очертаний композиции. Также можете попробовать использовать мягкую плоскую кисть с Hue Jitter (Колебанием оттенка). Это хорошо подходит для изображения жестких краев и неожиданных цветовых переходов».

8. Выберите правильные фотографии

Олмедо говорит: «Очень важно выбрать правильные фотографии. Часто, если вы попытаетесь использовать фотографию с иным источником освещения, чем на других отобранных фото, придется потратить слишком много времени на попытки исправить эту проблему. Намного проще просто исключить такую фотографию из референсов для работы».

9. Экспериментируйте

Ян Цзюнь Вэй Чив говорит: «Я всегда использую инструменты «Transform», «Clipping» и «Smudge», так как предпочитаю создавать коллажи и находить фигуры, а не рисовать с нуля. Я считаю этот метод более интересным и экспериментальным. Поскольку он может вдохновить на идеи и композиции, которые никогда бы не пришли вам на ум.

Photoshop предоставляет уйму возможностей. Вы можете найти новое применение любому существующему инструменту. Но, в конечном итоге хорошее изображение – это знание основ, таких как композиция, светотень, цвет и освещение».

10. Не переусердствуйте

Донглу Йу говорит: «Мои ученики часто хотят рассказать очень сложную историю одним изображением. Я всегда им объясняю, что нужно выбрать два-три наиболее важных элемента, которые они хотят рассказать, и изобразить это максимально хорошо.

Когда история слишком сложна, нужно разделить пространство холста на более мелкие части. Это делается для того, чтобы распределить их по различным элементам повествования. В свою очередь, такой подход затруднит создание иконической композиции».

Источник

Правополушарное рисование: революционная техника или очередной миф

Правополушарное рисование: революционная техника или очередной миф

Многие родители отдают детей на «правополушарное рисование» — занятия по креативной технике, которая, как считают некоторые, позволяет высвободить творческую энергию. Мы решили разобраться, как появилась правополушарная живопись, на чем основывается ее действие и правда ли она работает.

Что это и как появилось

В 1960-е годы нейропсихолог Роджер Сперри проводил опыты с животными и пришел к предположению, что разные полушария мозга млекопитающих отвечают за разные функции. В 1961 году в авторитетном журнале Science вышла его знаменитая статья на эту тему — «Церебральная организация и поведение», а в 1981 году Сперри даже получил за свои исследования Нобелевскую премию по физиологии и медицине.

В исследованиях и выступлениях ученый утверждал, что человеческий мозг является «разделенным»: его полушария работают автономно и отвечают за разные задачи. Левая половина мозга, по Сперри, ответственна за логику, рациональность и вербальную сферу, а правая — за творчество и воображение.

В 1970-е годы идеи Сперри широко обсуждались в разных дисциплинах — и в том числе среди художников. Тогда о его концепции узнала Бетти Эдвардс — художница и учительница живописи из Калифорнии. Эдвадс получила художественное образование, а потом защитила диссертацию по искусству, педагогике и психологии в Калифорнийском университете Лос-Анджелеса.

Эдвардс заинтересовали идеи Сперри: она давно искала научно обоснованный метод развития творческих способностей. Художница предположила, что высвобождению творческого потенциала (она связывала его с работой правого полушария мозга) может мешать активность левого полушария, которое излишне рационально, все время все анализирует и сдерживает воображение.

В 1979 году Эдвардс выпустила книгу «Рисуя правой половиной мозга» (в русском переводе — «Художник внутри вас»), где описала метод, который, по ее словам, позволял «отключить» левое и активизировать правое полушарие, открывая дорогу к безграничному творческому самовыражению. Эту технику она и назвала «правополушарным рисованием» (техникой «правополушарной живописи»), или «рисованием в П-режиме», и рекомендовала всем, кто хочет учиться рисовать.

Методы правополушарного рисования

Правополушарное рисование — это набор конкретных действий, которые можно пробовать самостоятельно (по книге Эдвардс) или на специальных курсах. Польза правополушарного рисования, как утверждала Эдвардс, в том, что оно позволяет быстро и эффективно обучить творческому восприятию. Методы такого рисования подходят для детей и взрослых — и даже больше для взрослых: Эдвардс считала, что с возрастом левое полушарие мозга начинает сильно мешать правому работать в режиме творческого потока.

По мнению Эдвардс, любой рисунок включает в себя пять элементов:

• Края и линии
• Отрицательное пространство (пространство между элементами)
• Отношения (т. е. перспектива и пропорции между объектами)
• Свет и тени
• Целое (возникает из сочетания первых четырех)

Чтобы научиться применять каждый из этих элементов, не нужны уроки академической живописи, считала Бетти Эдвардс. Необходимы упражнения, развивающие интуитивное мышление, занятия интуитивным творчеством. Например, творчеству помогает:

• «Перевернутое рисование»
• Рисование попеременно левой и правой рукой
• Копирование с натуры и произведений в разных техниках
• Эксперименты с линиями
• Зарисовка ощущений
• «Штормовое рисование»

Из перечисленных техник, наверное, самыми непонятными выглядят первая и последняя. «Перевернутым рисованием» называют перерисовывание перевернутого изображения (например, рисунка с репродукции). Эдвардс считала, что такое рисование позволяет отключить интеллектуальное распознавание предмета и постоянное оценивание своих художественных способностей и сосредоточиться на творчестве — линиях, светотени, колорите. Рисовать перевернутое изображение нужно из любой точки, учитывая пропорции и наблюдая за собственным мышлением. Закончив копирование, можно перевернуть рисунок и оценить его.

«Штормовое рисование» — это очень быстрое набрасывание с натуры, когда художник выполняет один рисунок за другим, например делает пятнадцать рисунков за пятнадцать минут. Такое скоростное рисование, согласно идеям Эдвардс, позволяет не дать левому полушария мозга «вмешиваться» в творческий процесс (оно просто не успевает это делать). Таким образом, над левым полушарием устанавливается контроль — методика позволяет достичь творческого режима. Во время «штормового рисования» ни в коем случае нельзя останавливаться (даже если получается, по вашим ощущением, совсем плохо) и использовать ластик.

В чем тут проблема

Книга Бетти Эдвардс стала популярна среди художников и преподавателей искусства: ее перевели на множество языков, включая немецкий, французский, испанский, польский, венгерский, русский и японский. Курсы обучения «правополушарному рисованию» появились по всему свету. И все это несмотря на то, что у идей Эдвардс были серьезные проблемы.

Во-первых, до сих пор нет никаких доказательств того, что упражнения из книги Эдвардс позволяют задействовать именно правую часть мозга. Сама она не проводила экспериментов на этот счет и не доказывала «правополушарность» своей техники научно.

Вторая проблема серьезнее: современные исследователи мозга не поддерживают идею Сперри о разделенных функциях полушарий мозга

Идея о том, что творчество — функция одной части мозга, современными учеными считается чрезмерно упрощенной и относится к мифам. Концепция была подвергнута критике еще в прошлом веке, но окончательно миф развеяли в 2010-м, когда на английском вышла статья нейроисследователя Арне Дитриха и специалистки по психологии Риам Кансо.

Дитрих и Кансо сопоставили 72 эксперимента и сделали однозначный вывод: нет никаких подтверждений, что именно правое полушарие или один конкретный участок мозга отвечают за творческое мышление. Результаты Дитриха и Кансо были опубликованы в авторитетном американском научном журнале Psychological Bulletin («Психологический бюллетень»).

Сегодня специалисты считают, что любой творческий акт, от решения головоломки до занятий живописью, требует активности двух полушарий нашего мозга. Творчество, в том числе живопись, — сложный процесс, который включает множество действий и задач. Эксперименты показывают: для того чтобы выполнять эти задачи успешно, необходимо взаимодействие между разными полушариями мозга — и в том числе между самыми удаленными областями в них.

У профессиональных музыкантов наблюдается более активное взаимодействие между левым и правым полушарием, чем у людей, занятых менее творческими занятиями. Люди с дизайнерским образованием демонстрируют большую связь между частями мозга, чем новички. Согласно современным исследованиям, чтобы повысить креативность, важно укреплять связь между разными участками мозга. Как это делать — уже следующий вопрос.

«Мы используем только 10% своего мозга» и ещё 4 мифа, которые давно пора забыть

Несмотря на недоказанную эффективность, методы обучения Бетти Эдвадс все равно могут быть полезными для художников и тех, кто учится рисовать. Они позволяют натренировать руку, разобраться в техниках рисования — и просто хорошо провести время. Упражнения Эдвардс кажутся куда интереснее однообразных академических штудий, которые предполагают многочасовое срисовывание постановок с предметами. Впрочем, последнее, конечно, сугубо субъективно.

Источник