Скотч для рисования картин

Рисование с помощью малярного скотча

Для тех, кто хочет рисовать, но не умеет!
Рисование с помощью малярного скотча

На каждого из нас время от времени накатывает огромная волна ярких эмоций. В такие моменты так хочется выразить себя через творчество. Например, взять в руки кисть и нарисовать картину. Нас останавливает только то, что мы никогда этого не делали: не умеем и не знаем, что такое это — «рисовать».
Мы думаем, что ничего путного не получится, и опускаем руки, но мы с уверенностью можем сказать, что это не так! Есть такие способы рисования, которые сделают из любого человека крутого художника. Дерзайте! Творчество превыше всего.
Понадобятся:
Холст
Акриловые краски
Ножницы
Кисточки
Малярный скотч
Палитра
Баночка с водой для очищения кисточек
Как рисовать:
Возьмите краски тех цветов, которыми вы хотите рисовать, и выдавите немного на палитру.
Начните покрывать холст красками в свободной манере с помощью широкой кисточки. После того как вы покрыли весь холст, дайте ему пару минут, чтобы высохнуть.
Теперь вас ждет самая сложная часть, но ради грандиозного результата можно и постараться, ведь так? Отрежьте от малярного скотча равные кусочки. Разложите их на холсте по диагонали в шахматном порядке, оставляя между каждой полосочкой небольшое расстояние.
Покройте весь холст слоем белой краски, дождитесь полного высыхания и нанесите еще один слой.
После окончательного высыхания снимите (очень осторожно) все кусочки малярного скотча. И вуаля! Перед вами шедевр абстрактной живописи.

Источник

Как с помощью скотча сделать рисунки на стенах?

Покраска стен стала одним из самых популярных вариантов отделки квартир и домов. Это проще, чем наклеить обои, а во многих случаях даже дешевле, если нет нужды стены выравнивать. Однако, однотонные поверхности быстро приедаются и становятся скучными. Есть способ придать окраске совсем другой вид – изобразить на стене разные рисунки с помощью малярного скотча. Техника выполнения рисунков очень проста, а эффект от ее использования превзойдёт ваши ожидания.

Что можно сделать

Многие считают, что кроме банальных неокрашенных полос при помощи скотча ничего изобразить не получится. Это совершенно не так. Есть несколько популярных приемов использования этого матерела при окрашивании поверхностей, которые могут основательно преобразить имеющийся интерьер.

• Полосы. Они могут быть, как тонкими, так и очень широкими. В этом случае, скотч используется для четкого определения границы одного цвета и начала полосы, окрашенной в другой тон.
• Зигзаги – излюбленный прием многих дизайнеров. Такие фигуры создаются по той же технологии, что и в предыдущем случае. Скотчем отделяют один цвет от другого и задают форму всей нарисованной композиции.
• Выделение конкретной зоны на стене. Точно также, как и в предыдущих случаях здесь скотч служит для создания четкой границы между разными цветами. Однако, при выделении определённой зоны она окрашивается полностью в другой цвет, создавая нужный акцент. Основная площадь будет полностью другой расцветки.
• Частичное окрашивание поверхности. И в этой ситуации бумажная лента послужит разделителем двух разных оттенков. Можно отделить цвета по вертикали или горизонтали, создав ровную линию.

Естественно, остается и один из самых простых вариантов использования клейкой бумажной ленты – создание четкого геометрического узора. Ширина полос будет равна ширине используемого скотча, а форма композиции и количество полосок будут полностью зависеть от вашей фантазии.

Как все делается

Несмотря на то, что метод такого декорирования очень прост по своей сути, есть несколько нюансов, которые обязательно нужно учитывать при проведении работ. Прежде всего, необходимо правильно подготовить ту плоскость, на которой предстоит работать. Подготовка проста: очистка, при необходимости – выравнивание и грунтовка. Если стена уже окрашена, от грунта можно отказаться и сразу переходит к следующему этапу.

Далее нужно решить, какие именно рисунки на стенах будут создаваться с помощью малярного скотча. Можно нарисовать эскиз и четко следовать придуманной схеме, а можно придумывать узоры непосредственно во время наклеивания. Однако, даже если вы в душе прирожденный художник, лучше заранее составить хотя бы примерную схему наклеивания.

Далее самое сложное – аккуратно приклеить все бумажные полоски на поверхность. Здесь следует проявить терпение и внимательность, так как от того, насколько вы будет аккуратны, зависит конечный результат. Клеить лучше сразу все полосы, не оставляя никаких фрагментов на потом. Особенно важен этот момент, если предполагается окрашивать всю стену в разные цвета.

Важно: клеить полосы нужно очень тщательно разглаживая бумажную ленту по всей ее длине и площади. Краска ни в коем случае не должна попасть под полосы. Набирайте на валик совсем немного краски, чтобы не допустить размокания бумаги и попадания краски под нее.

Дальше все будет относительно несложно. На валик набирается немного краски и отделенные друг от друга участки стены прокрашиваются выбранным цветом. Не стоит торопиться и проявлять невнимательность. – лучше потратить немного больше времени, но, сделать все так, как надо и не допустить ошибок.

Финальный этап – отклеивание бумажных полос и уборка. Стоит учесть, что отклеивать полоски из бумаги нужно только тогда, когда краска полностью просохнет. Конкретное время высыхания назвать точно нельзя – в инструкции к вашей краске есть точные данные, на которые и стоит ориентироваться. При этом, несмотря на то, что поверхность уже полностью высохла, производить отклеивание нужно также аккуратно. После этого, остается лишь убрать отклеенные куски бумажных лент и насладиться результатом своей работы.

Немного примеров

Чтобы убедить даже самых скептично настроенных людей в том, что данный вид декора может быть очень разнообразен и красив, ниже приедено несколько примеров подобного оформления. Учитывая, что обходится такое преображение интерьера очень недорого, можно отнести этот вариант отделки к наиболее бюджетным, но, в тоже время, очень оригинальным.

Источник

Что делать художнику в строительном магазине?

На первый взгляд, художнику в строительном магазине делать нечего. Но это только на первый взгляд!:)

Вот несколько советов, что полезного можно купить в обычном строительном магазине.

Ну, для начала, потому что это гораздо выгоднее. А еще, то, что для какого-нибудь OBI совершенно обычный ассортимент, который есть всегда в наличии, в магазине для художников вы можете и не встретить.Ну что ж, начнем:)

1. Мебельный степлер и скрепки к нему.

Зачем, спросите вы?:)Лично я его использую для того, чтобы натянуть бумагу на планшет. Он же пригодится, если вы пишете на холстах, и самостоятельно натягиваете холст. Я купила степлер еще во время учебы в институте, и вот с тех пор регулярно им пользуюсь.Полезная штука!

2. Листы фанеры.

В крупных магазинах типа OBI или Леруа Мерлен вы можете не только купить лист фанеры любой толщины, но еще и распилить его прямо на месте на куски любых размеров.

Я часто пользуюсь для рисования такими фанерными досками. У меня они разного размера, и их всегда под рукой несколько, что очень удобно, когда работаю над несколькими акварелями сразу.

Я просто прикрепляю листы по периметру бумажным скотчем и приступаю к работе.Только не забудьте отшкурить края перед применением!

Такая фанерка будет легче обычного планшета, меньше займет места в чемодане, т.к. она плоская — поэтому я часто беру ее с собой в отпуск.

Помните только об одном: такой фанерный планшет не годится для того, чтобы на него натягивать лист бумаги клеем и степлером, иначе фанеру «поведет» и она изогнется.

3. Коробочки для хранения с перегородками, контейнеры.

Обязательно загляните в отдел с коробочками! И найдите свой размер)Если вы увлекаетесь каллиграфией, то могут пригодиться небольшие хранилища для перьев и ручек;если пастелью — то коробочки с отделениями чуть крупнее.

В мире художественных товаров есть свои бренды, которые помогают хранить и аккуратно сортировать материалы. Например, американский бренд Artbin. Но его днем с огнем не сыщешь в России. Так что идем и ищем что-то похожее, тем более, что их товары удивительно напоминают прозрачные коробочки из Икеа или «ящики для инструментов» с выдвижными отделениями, в которых хранятся отвертки и плоскогубцы у любого мужчины в доме:)

4. Валики, шпатели, кисти, силиконовые скребки

работа Юлии Блюхер

Оргстекло

пригодится в качестве:

— палитры
— отпечатывающей поверхности для монотипий
— для работы по-сырому в акварели.

Художники, работающие в этой технике, увлажняют лист бумаги с двух сторон и используют оргстекло в качестве планшета. Таким образом бумага дольше остается сырой и плотно примыкает к оргстеклу.

работы Арины Даур

6. Пачка наждачной бумаги с самым мелким зерном.

В народе именуется как «нулевка»Станет просто находкой для тех, кто увлекается пастелью!:)На наших курсах по пастели все ученики, которые знакомятся с этой необычной техникой испытывают восторг!

7. Ну и куча других полезных мелочей:

— длинная металлическая линейка (очень удобно резать листы)
— малярный скотч, двусторонний скотч (не берите очень липкий, чтобы не травмировал бумагу!)
— клей ПВА (заканчивается всегда не вовремя и нужен всегда неожиданно!)
— большая банка белого акрила. Белый цвет расходуется быстрее всего! Ведь белым акрилом можно еще и грунтовать.

Не бойтесь больших объемов красок в строительных магазинах — они также подходят для работы на холстах и картонах, как и художественные 😉

Источник

Рисование акриловыми красками для начинающих

Акрил – водно-дисперсная краска на основе акриловой смолы и пигмента, и это идеальный вариант для начинающих художников. Рисунки этими красками подойдут также и для любителей и профессионалов. Краски универсальны, они яркие, удобные в работе, не такие капризные, как акварель или масло. В отличие от них акрил великолепно сочетается с различными материалами, поэтому тут нет никаких ограничений для поклонников смешанной техники. Если акварель не прощает ошибок, то недочеты в акриловой живописи легко поправить. Благодаря замечательным свойствам акрила вы получите готовую картину всего за несколько часов, вам не придется ждать месяц или дольше, пока работа высохнет, как это происходит с масляной живописью.

Акриловые краски не имеют резкого неприятного запаха, при рисовании вовсе не обязательно использовать растворители, поэтому рисовать ими могут абсолютно все, включая детей, беременных женщин и людей с заболеваниями дыхательной системы. С ними вы сможете создавать картины в любом направлении. Процесс рисования акрилом очень увлекательный, позволяет раскрыться таланту художника в полной мере. Правда, и в акриловой живописи есть свои тонкости, без знания которых не обойтись. В этой статье мы расскажем об основных инструментах, материалах и техниках рисования для начинающих художников.

Содержание

Материалы и инструменты для рисования акриловыми красками

Успех создания картины зависит не столько от умения художника, сколько от того, на чем и чем он работает. Поэтому несмотря на то, что акрилом можно рисовать на чем угодно, начинающим живописцам следует отнестись к выбору основы и кистей очень серьезно.

Основа для рисования акрилом

Для начинающего художника наиболее подходящей основой является грунтованный холст на подрамнике. Холст – это ткань, сотканная из хлопка или льна. В магазинах можно встретить холст, уже натянутый на деревянную рамку (подрамник). Размеры и формы бывают разные, главное, чтобы они подходили под ваш творческий замысел. Холст без подрамника продается, как обычная ткань, метражом, от полотна отрезают подходящий кусок и натягивают на подрамник. Золотое правило: лучше всего начинать с небольших форматов и переходить к масштабным работам, отточив навыки и набравшись опыта.

Если вы только начинаете, лучше приобрести уже готовый загрунтованный и натянутый холст. Грунтовка помогает краске плотнее прилипать к основе, поэтому красочный слой будет более качественным и долговечным.

В случае, если вы приобрели незагрунтованный холст или используете в качестве основы деревянную доску или фанеру, их нужно обязательно покрыть грунтовкой. Это специальная эмульсия, в состав которой входит диоксид титана, придающая основе необходимую белизну. Ее наносят в несколько слоев и просушивают в течение 24 часов. После высыхания поверхность следует отшлифовать среднезернистой шлифовальной шкуркой, чтобы убрать все неровности. Если вы хотите придать картине нужный контраст, то можно применить и темную грунтовку.

Отличной альтернативой тканевому холсту является бумажный на твердой картонной основе. Он стоит недорого и полностью имитирует текстуру загрунтованного натянутого холста, то есть полностью готов к работе.

Другой простой вариант для начинающих – это толстая акварельная бумага с плотной шершавой поверхностью. Если она тонкая, то от краски лист пойдет волнами, и работа будет испорчена.

• По сравнению с холстом, бумага стоит дешевле, продается в папках, идеально подходит для ученических упражнений.
• Белая акварельная бумага в предварительной грунтовке не нуждается.
• На ней удобно рисовать акриловыми красками, разведенными в воде.

Для более комфортной работы и правильной техники живописи лист нужно приклеить на деревянную подложку. Для текстурированной бумаги – это обязательное условие. Тщательно уберите пузырьки воздуха с помощью широкого шпателя, дайте высохнуть – и основа готова для работы.

Малярный скотч

Говоря об основе для акриловой живописи, нельзя не упомянуть о малярном бумажном скотче (креппе).

• Во-первых, с его помощью вы сможете закрепить лист на мольберте-хлопушке или планшете без малейшего вреда для работы.
• Во-вторых, он не дает бумаге пойти волнами.
• В-третьих, если предварительно наклеить крепп на лист, а по окончании работы снять, то готовая картина окажется в аккуратной рамке.
• В-четвертых, заклеивая скотчем разные участки основы, вы можете добиться интересного художественного эффекта.

Малярный скотч незаменим для того, чтобы сделать четкие границы между участками разных цветов. Поэтому обязательно запаситесь бобиной-другой.

Мольберт или планшет

Если основа для живописи негибкая – холст на подрамнике, доска или фанера, то удобнее всего пользоваться мольбертом. Бумажные листы фиксируют на планшете.

Художественные кисти и мастихин для акрила

Для акриловой живописи вам потребуется набор из 5-8 кистей. Рисуя одной и той же кисточкой, невозможно использовать все возможности акриловых красок, поэтому следует в своем арсенале иметь инструменты для различных целей и техник рисования.

• Для линий и деталей нужны крупные кисти.
• Для толстых мазков и заливки больших площадей подойдут плоские кисти.
• Веерные незаменимы для смешивания цветов и размытия границ между разными участками.
• Если нужно создать четкие густые мазки, то лучше взять укороченные плоские кисти.
• Плоскими скошенными кисточками удобно закрашивать уголки и прорисовывать мелкие детали.

Что касается материала ворса, то выбор зависит от плотности акриловых красок, которыми вы пишете.

• Кисти из колонка, соболя, синтетики подходят для разбавленных красок.
• Для густого акрила нужны жесткие кисти с ворсом из шерсти соболя, щетины, с синтетикой в составе или мастихин.
• Для заливки больших участков лучше использовать беличьи кисти.
• Жесткость кистей – средняя и высокая.

Кисти для акриловой живописи должны быть прочными и длинными, так как их значительно прижимают к основе при рисовании. Позаботьтесь о том, чтобы в вашем наборе были инструменты разного размера: большая и маленькая круглая, а также плоская, это минимум. Крупными кистями пишут фон и основные контуры, тонкими прорисовывают мелкие детали.

Мастихин представляет собой маленькую стальную лопатку. Он используется в основном для смешивания красок, удаления незасохших излишков и нанесения густых неразбавленных красок на основу, а также для заполнения больших участков. Если вы планируете рисовать мастихином, то приобретите инструменты разных размеров.

Замедлители и медиумы для акрила

Акрил можно разводить и холодной чистой водой, но лучше, если под рукой окажутся специальные медиумы и замедлители высыхания, которые облегчают работу с краской.

• Добавление медиума делает акрил эластичным и тягучим. Он ровнее ложится на основу и сохраняет насыщенность цвета.
• Замедлители позволяют дольше сохранить акрил в рабочем состоянии, чтобы можно было исправить ошибки.

Медиумы и замедлители смешивают в краску строго по инструкции производителя.

Если вы решили развести акрил водой, то крайне важно точно соблюдать пропорции, поскольку вода сильно меняет свойства краски. Для нижних слоев акрил смешивают с водой в соотношении 1:1. Для гладкого вторичного покрытия нужна пропорция 1:2. Для получения полупрозрачного слоя при лессировке, оптимальное соотношение краски и воды 1:5. Учитывайте, что такой эффект дает только вода, а разбавители нет. Главное – не переусердствуйте с водой, если ее будет более 20% от объема краски, то акрил не прилипнет к основе.

Акриловые краски для начинающих

Для того, чтобы оценить по достоинству все возможности акриловых красок, для начала лучше всего выбрать именно художественные краски, а не ученические, поскольку они содержат более насыщенные пигменты.

Не стоит сразу тратиться на дорогой профессиональный набор. Для начала вам потребуются:

• базовые цвета: черный, коричневый, белый, синий, желтый, красный (по одному тюбику или баночке);
• 5-6 цветов по вашему вкусу (тоже по одной штуке).

Этого вполне достаточно для первых работ. Смешивая краски, вы получите новые интересные цвета и оттенки.

Баночки или тюбики? Для техники импасто удобнее всего тюбики, так как краска в них густая и вязкая, то, что нужно для фактурных объемных мазков. В баночках акрил более жидкий по консистенции, поэтому им удобно работать при закрашивании больших участков.

Палитра для смешивания цветов

В каких пропорциях правильно смешивать краски, чтобы получить тот или иной оттенок, подскажет специальная таблица смешивания красок для масляной живописи (для акрила тоже подходит). Она доступна в Интернете, сэкономит вам немало нервов, времени, не говоря уже о материалах.

Для смешивания профессиональные художники используют:

• одноразовые тарелочки – самый популярный и удобный вариант;
• пластиковую палитру – легко моется, есть углубления для разных цветов. Если хотите сохранить палитру белой, то предварительно оберните ее бесцветной пищевой пленкой, потом просто ее снимете и выбросите.

Краски на тарелочки и палитры нужно выкладывать маленькими порциями или регулярно сбрызгивать водой из пульверизатора, чтобы акрил не успевал засыхать. Некоторые художники, делая перерыв на отдых, прикрывают палитру пленкой или калькой.

Лучше всего сделать специальную палитру для акрила. Трудность в том, что она должна оставаться влажной, но не мокрой. Откроем маленький секрет:

• постелите в тарелку пару бумажных полотенец;
• свержу поместите кальку (обязательно высокого качества, чтобы на ее поверхности не образовались ворсинки при намокании);
• смочите водой.

Рыхлая бумага сохранит нужную влажность, а гладкая калька отдаст краске ровно столько влаги, сколько требуется.

Смешанные краски можно хранить в холодильнике на палитре, накрытой пленкой. Они будут пригодны к работе еще в течение 1-2 дней.

Многие художники советуют всегда смешивать оттенок в чуть большем количестве, чем это требуется для работы. Когда картина подсохнет, и вы увидите какие-то погрешности, вы сможете их быстро и, главное, незаметно поправить.

Пульверизатор

Емкость с разбрызгивателем пригодится для создания водяного тумана, который предотвратит преждевременное высыхание краски. Наполните пульверизатор чистой холодной водой.

Фартук и клеенка

Акрил является водорастворимым только до того момента, как полностью высохнет. Он не отстирывается вообще. Именно поэтому заниматься живописью лучше всего в одежде, которую не очень жалко, и обязательно в фартуке. Рабочую поверхность необходимо застелить защитной пленкой.

Вода в банке

Приготовьте несколько банок с чистой холодной водой. Они вам пригодятся для мытья и споласкивания кистей, а также для разведения краски.

Порядок работы акриловыми красками

Акрил сохнет очень быстро, поэтому времени у вас будет немного. Поэтому сначала убедитесь, что рабочее место полностью готово:

• на вас фартук, стол накрыт пленкой;
• банки с чистой водой;
• кисти и мастихин;
• влажная палитра;
• краски;
• бумажные обрезки – ими уберете излишки краски;
• тряпка для кистей;
• подготовленный холст;
• свет падает слева (если вы правша).

Теперь можно начинать!

1. Нанесите на палитру небольшое количество краски, буквально 5 мм. Таким образом, выложите по периметру несколько цветов, с которыми будете работать. Оставляйте между ними расстояние в пару сантиметров.
2. Возьмите большие кисти и нарисуйте контуры самых крупных предметов на холсте. Линии должны быть четкими. Это удобнее делать непрозрачными матовыми красками.
3. Более детальную прорисовку делайте мелкими кистями с острым кончиком, используя прозрачные и полупрозрачные цвета.
4. Каждые 10-15 минут обязательно сбрызгивайте работу чистой водой из пульверизатора, чтобы краски не засохли раньше, чем вы закончите картину. Нужно, чтобы холст находился как бы в водяной дымке из мельчайших брызг.
5. Прежде чем переходить к новому цвету, тщательно ополаскивайте кисть от краски. Это можно делать под холодной проточной водой или в двух банках с водой: в одной вы моете кисть, в другой споласкиваете. Обязательно промокните чистую кисть тряпкой, чтобы ни на ворсе, ни на рукоятке не осталось ни капельки. Это важно, поскольку скопившаяся на рукоятке влага может упасть на работу и расплыться кляксой.

Когда все готово, оставьте картину на сутки сохнуть. После этого ее можно покрыть акриловыми лаком и вставлять в раму.

Техники рисования акриловыми красками

Существует множество техник рисования акриловыми красками, давайте рассмотрим некоторые из них.

Лессировка

Лессировка – это когда полупрозрачные разбавленные краски наносятся последовательно и тонко слой за слоем, давая высохнуть предыдущему покрытию. В результате изображение приобретает глубину и объем. Оттенки не смешиваются, поэтому достигается очень красивый художественный эффект. Цвета всегда наносятся несмешанные, так как они должны соединяться прямо на холсте. Например, чтобы получить зеленоватый оттенок, сначала наносят полупрозрачный желтый, а потом полупрозрачный синий цвета.

Пример выполнения лессировки можно посмотреть на видео

«Сухая» техника

При сухой технике кисть предварительно не смачивают в воде, а сразу набирают ею краску и наносят таким образом на основу. После каждого полоскания кисть следует вытирать насухо. Такая техника дает очень четкие переходы между разными цветами, эффект текстуры, естественной неровности поверхности предмета, например, при изображении фруктов, цветов, животных.

Как рисовать в этой технике, показано на видео

Имитация акварели

Для создания красивого акварельного эффекта акрил сильно разбавляют водой. Положите на палитру краску, добавьте воды, смешайте и наносите на холст. Чем больше вы добавите воды, тем прозрачнее и нежнее получится оттенок. Иногда для этой цели используют пульверизатор: под воздействием оседающих капелек воды акрил расходится по поверхности, подобно акварели.

Техника импасто

Техника импасто – это нанесение неразбавленной краски на холст толстыми фактурными мазками. Для этой цели лучше подходит акрил в тюбиках, ее удобнее выкладывать мастихином. Благодаря этой технике изображение приобретает объем, создается 3D-эффект.

Пример пастозной техники смотрите на видео

Еще несколько видов техник:

• Техника точечного пунктира достаточно красивая. Для этого возьмите щетинную кисть, наберите немного краски и держите ее строго вертикально по отношению к холсту. Кончиком кисти легко и аккуратно касайтесь основы, двигайтесь по линии, чтобы краска ложилась точками. Эта техника идеальна для изображения животных, птиц, имитации их шерсти и оперения, а также для абстракций. Водить кистью нельзя, одно прикосновение – одна точка, чтобы капли не смешивались.
• Техника рисования тоже очень проста, но позволяет создать густые цветовые пятна. Окуните крупную кисть в воду, наберите краску. Сильным щелчком ударьте по основанию ворса, в результате краска попадет на холст в виде красивых густых капель. Это оригинальный прием для создания абстракций.
• Смешайте акрил с лаком или текстурной пастой, чтобы изменить внешний вид покрытия. Лак придает ему шелковистость и гладкость, глянцевый блеск. А текстурные пасты, наоборот, делают красочный слой шершавым, приглушенным по цвету.
• Неповторимый художественный эффект получается, если наносить акрил уголком поролоновой губки. Наберите немного краски с палитры и прижмите губку к основе. Через дырочки будет виден предыдущий слой или холст, словно картина состоит из тысяч воздушных пузырьков! Эта техника пригодится для изображения потоков воды или песка. Интересной импрессии можно добиться, сочетая этот способ с послойным нанесением.

Акриловые краски хороши прежде всего тем, что они позволяют использовать в одной работе разные техники, совмещать их и изобретать собственные.

На этом все, спасибо за внимание, желаем творческих успехов!

Источник