Стакан с кистями акварелью

Как нарисовать стакан и другие прозрачные объекты

Рисовать прозрачные предметы достаточно сложно. Задача заключается в том, чтобы придать форму объекту и при этом сохранить его прозрачным и видимым одновременно.

В этой статье вы найдете основные правила работы с прозрачными объектами, которые помогут вам достигнуть с легкостью желаемого результата:

1. Используйте основную девятибалльную шкалу теней, где 0-1 – самые светлые участки (блики и отражения света), а 8-9 – самые темные (борозды и массивные участки стекла)
2. Помните, что стекло не совсем плоское. Поэтому рисуя формы объекта, не забывайте проработать также толщину стекла.
3. На стекло падает тень. Вы не ошиблись, даже на прозрачные объекты падает тень. Очень часто новички об этом забывают.

Давайте попробуем вместе нарисовать прозрачный объект. Сегодня им станет стакан с достаточно сложными формами. Придерживайтесь пошаговой инструкции — и у вас непременно получится!

Шаг 1

Начнем с набросков. Для того, чтобы потом было легче сориентироваться, обозначьте места, где будут блики.

Маленький лайфхак, как обозначать основные блики на стекле. Когда свет падает на объект из одного источника, на краю эллипса обычно образуется два основных отблеска, как указано на рисунке.

Шаг 2

Нанесите маскирующую жидкость на все участки, где отражается свет на стакане. На рисунке вы можете видеть зеленые пятна, это и есть маскирующая жидкость.

Шаг 3

Сделайте первую заливку. Как только маскирующая жидкость высохнет, смочите кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, проработайте серовато-голубым цветом тени на стекле и тень, которую отбрасывает стакан на поверхность. Подождите, пока краска полностью просохнет.

Шаг 4

Нанесите второй слой заливки. На этот раз сделайте отброшенную тень более темной, сам стакан залейте серым теплого оттенка, на переднюю сторону стакана нанесите немного желтого для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.

Шаг 5

Заливаем фон. Смочите фоновую часть рисунка чистой водой, затем залейте фон бирюзовым голубым (turquoise blue) оттенком.

Шаг 6

Прорабатываем внутреннюю часть стакана. По сути, внутренняя часть стакана — это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стакана. Возьмите те же оттенки голубого, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стакан будет выглядеть грубо и чужеродно.

Залейте нижнюю часть стакана, используя цвет, которым заливаете стол.

Шаг 7

Залейте внутреннюю часть стакана вторым слоем, используя более темный оттенок, чем в предыдущий раз.

Шаг 8

Залейте последний слой. Используя цвета, соответствующие значению 8-9 на вашей шкале оттенков. Такое цветовое решение придаст стеклу необходимых форм и сделает толщину стекла более выразительной.
После того, как краска полностью высохнет, уберите маскирующую жидкость.

Шаг 9

Нанесите легкий слой заливки на отражения, которые находятся на стороне тени.

После удаления маскирующей жидкости эти участки могут слишком бросаться в глаза на фоне использованных оттенков. Чтобы отблески смотрелись гармонично, залейте их разведённой голубовато-серой краской, как бы приглушая цвет.

Так будет выглядеть ваша картина в завершенном виде.

В этом мастер-классе мы использовали маскирующую жидкость для сохранения эффекта прозрачности и создания четких бликов на стакане, образованных путем отражения света. Следуя трем простым правилам и пошаговой инструкции, вам удастся реалистично передавать прозрачные формы, правильно расставляя акценты на бликах и более массивных участках прозрачной поверхности.

Источник

Какие принадлежности необходимы для работы акварелью

Из этой статьи вы узнаете, какие приспособления вам необходимы для начала работы с акварелью.

Если вам не терпится начать творить, обязательно ознакомьтесь с этой статьей, чтобы совершить правильную покупку.

К счастью, в первое время вам понадобится не так уж много. Именно поэтому акварельная живопись считается недорогим удовольствием. Даже со стартовым набором вы можете писать достойные картины.

Акварельные инструменты

Я разделил статью на две части: базовые принадлежности и дополнительные.

Новичкам рекомендую приобрести атрибуты из первого раздела. К ним относится все, без чего невозможно обойтись.

Начинающие могут также просмотреть список вспомогательных аксессуаров. Здесь вы найдете крайне полезные инструменты, которыми можно обзавестись по желанию. Некоторые из них уже наверняка у вас имеются, например бумажные полотенца, карандаш и ластик. Но если вы не готовы вложиться в остальные — не страшно! Они потому и называются «дополнительными».

Базовые принадлежности для акварели

На старте вы должны располагать 6 предметами первостепенной важности: красками, кистями, акварельной бумагой, палитрой, стаканом для воды и моющим средством.

Краски

Акварельные пигменты доступны двух видов: в тубах и кюветах. Краски в тубах имеют уже разжиженную, пастообразную консистенцию. Кюветы выглядят как затвердевшие шайбы, которые перед применением необходимо смочить водой.

Если вы сомневаетесь, какой тип подойдет вам больше, купите по стартовому набору каждого и сравните их. Любой художник или художница имеет свои личные предпочтения в этом вопросе, поэтому ориентируйтесь на свои ощущения! Акварельные краски могут продаваться в наборах или отдельно.

По качеству акварельные краски бывают художественными и ученическими. Последние стоят дешевле, но содержат больше связующего вещества, чем пигмента, по сравнению с художественными. Цена обычно соответствует качеству. Художественная акварель охватывает более широкий спектр оттенков и укрывистости пигментов.

Однако ученические краски позволят новичкам войти во вкус, и понять, каково это — писать акварелью. И если вам понравится, раскошелиться на профессиональные вы всегда успеете!

Кисти

Подбирая кисти, обратите внимание на следующие критерии: тип ворса, размер и форму. Если вы только знакомитесь с акварелью, обилие информации ниже может запутать вас. Поэтому я обобщу все то, что вы должны знать.

Краткий путеводитель для новичков по акварельным кистям:

Натуральный ворс лучше искусственного. Если вы можете позволить себе только одну кисть, остановите выбор на натуральной круглой модели. При возможности приобрести две купите маленькую и среднюю круглой формы (или среднюю и большую, если вы не любите уделять внимание деталям рисунка).

Для начала этих знаний вам будет достаточно. Позже можете поэкспериментировать и с другими размерами!

Бюджетный художник обрадуется, узнав, что всю картину целиком можно написать одной единственной кистью! Я часто беру для этого маленькую круглую.

Если вы готовы познакомиться поближе с кистями для акварели, читайте дальше.

Ворс – Кисти из натурального ворса лучше всего подходят для акварели, но могут ударить по карману. Собольи волоски пользуются наибольшим уважением, особенно колонок. Они очень крепкие, и при должном уходе могут пережить самого акварелиста. Разновидности из куницы и чистого соболя немного дешевле колонка, но тоже имеют приличное качество.

Другие типы ворса для акварельных кистей включают бычий (особенно хорош для квадратных кистей), беличий (в основном для кистей-моп) и козлиный (такие кисти незаменимы для масштабных размывок).

Желая сэкономить, вы можете ограничиться хорошими синтетическими кистями, предназначенными для акварели. Если правильно за ними ухаживать, они прослужат долго, но не дольше натуральных. Такие кисти придется менять раз в пару лет или чаще, смотря, как часто ими пишут, и в каких условиях содержат.

Размер – Акварельные кисти варьируются от самых маленьких до очень больших.

Выбор размеров довольно обширный, но вам хватит и нескольких. Кисти для акварели очень многофункциональны, вы поймете это из описания ниже.

Например, круглыми кистями среднего и большого размеров можно как покрывать размывкой обширные области, так и прописывать мелкие элементы. Следовательно, одна кисть выполняет две задачи.

Форма – Акварельные кисти могут быть нескольких форм и иметь разное предназначение:

Угловая – Волоски срезаны под углом (как следует из названия). Применяется для наложения точных мазков и нанесения размывок на объекты средней величины.

Плоская – Может удерживать значительное количество пигмента. Ее краем хорошо проводить четкие линии и закрашивать широкие участки рисунка.

Квадратная размывочная – Напоминает укороченную версию предыдущей. Годится для увлажнения бумаги и наложения размывки.

Моп – Идеально подходит для смачивания листа и быстрого закрашивания обширных площадей.

Овальная размывочная – Очень пушистая, похожа на кисть для макияжа. Без труда увлажняет бумагу и быстро распределяет цвет по масштабным элементам рисунка. Острого кончика вы от нее не добьетесь.

Линер/лайнер – Заостренная тонкая кисть для прорисовки мелких элементов.

Круглая – Лучший универсальный вариант. Эта кисть вам необходима как воздух! Прекрасно изображает тончайшие мелочи и распределяет размывку. Толщина линий будет зависеть от угла наклона и силы нажатия на кисть.

Акварельная бумага

Акварельная бумага выпускается в виде отдельных листов, альбомов или блоков. Существует художественная и ученическая разновидности. Аналогично качество равно цене. У художественной бумаги качество выше, что позволит достичь лучших результатов.

Отдельные листы – Художественная акварельная бумага продается листами большого формата, которые потом разрезаются до нужного размера. Это самый оптимальный способ попробовать разные виды бумаги.

Альбомы – В основном так распространяется ученическая акварельная бумага. Здесь от 10 до 20 листов соединяются пружиной с одного бока. Формат их намного меньше, чем в случае с отдельными листами. Подходят для путешествий и набросков.

Блоки/Склейки – Еще их называют склейками, ведь в этом случае стопка акварельных листов промазывается клеем с одной стороны. Вы пишете на верхнем листе, а после высыхания краски отделяете его, разрезая слой клея ножом. Ключевое преимущество блоков связано с отсутствием необходимости растягивать бумагу, но об этом позже.

По фактуре бумага делится на горячепрессованную, холоднопрессованную и грубую. Большинство акварелистов предпочитают два последних вида.

Рекомендуемые ниже товары помогут вам сориентироваться в ассортименте художественных приспособлений. Если вы их купите, я получу скромное вознаграждение. Оно пойдет на поддержку сайта, и позволит оставаться ему бесплатным! Заранее спасибо.

Палитра

Большинство акварельных палитр изготавливаются из пластика и керамики. Керамические более добротные. В пластиковые краска со временем впитается и перестанет вымываться. Однако они намного легче, и держать их удобней.

Выбирайте палитру с глубокими ванночками для смешивания красок. Перегородки между ними играют роль барьера, не позволяющего соседним размывкам перемешиваться.

Если у вас акварель в кюветах, вы можете соединять цвета и на крышке коробки с красками. Только просушите ее, прежде чем закрывать краски.

В крайнем случае, палитрой может послужить фольга или блюдце. Стремитесь располагать размывки подальше друг от друга, чтобы они не смешались.

Стакан для воды

Стакан, банка или чашка с водой, безусловно, необходимы. Лучше всего выбрать прозрачную емкость, чтобы вы могли оценить чистоту воды. Очень важно менять воду, когда она мутнеет, иначе этот оттенок впитается в волоски кисти и окажется на рисунке.

Некоторые акварелисты используют два контейнера: один в роли источника чистой воды, другой – для ополаскивания кистей перед сменой цвета.

Моющее средство

Мыть кисти можно неконцентрированным раствором органического шампуня или натуральным моющим средством. Агрессивные коммерческие чистящие средства могут испортить ворс.

Специально для кистей были разработаны художественные моющие средства, типа:

• Натуральное моющее средство-кондиционер для кистей Da Vinci
• Моющее средство для художественных кистей Pink Soap
• Моющее и защитное средство для кистей The Masters Brush Cleaner and Preserver

Поздравляю! Вы только что успешно прошли инструктаж по обязательным художественным инструментам.

Теперь рассмотрим другие атрибуты, которые могут вам пригодиться.

Дополнительные приспособления для акварельной живописи

Если вы совершите покупку по ссылкам ниже, я получу небольшие комиссионные, финансирующие сайт.

Бумажные полотенца – Полезны для удаления избытка краски и воды с кистей. Также ими можно исправить ошибку, сняв слой акварели с рисунка.

Карандаш – Применяется для рисования эскиза перед раскрашиванием. Чем тоньше и слабее линии, тем лучше! Поэтому вместо НВ, 2В и прочих возьмите 2Н.

Ластик – Сотрите им карандаш, если допустили оплошность в эскизе или навели слишком жирную линию. Мне нравится клячка. Ей можно придать любую желаемую форму? и стирает она нежно, не портя бумаги.

Планшет – В зависимости от имеющегося в вашей студии оборудования, вам может понадобиться прикрепить к нему лист.

Зажимы – С их помощью удобно закреплять бумагу на планшете, если они не идут с ним в комплекте..

Скотч – Достойная альтернатива зажимам. Просто приклейте лист к планшету бескислотным художественным скотчем или на крайний случай обычным малярным скотчем. Еще он может использоваться вместо маскирующей жидкости.

Линейка – Ею можно измерять и отмечать границы рисунка, а также при необходимости изображать прямые линии.

Медиумы – На сегодняшний день выпускается множество видов медиумов, призванных изменять свойства акварельных пигментов. Они помогут продлить время сушки или усилить прозрачность краски. На начальном этапе лучше привыкнуть к естественным свойствам акварели. Поэтому новички могут смело игнорировать этот абзац.

Маскирующий раствор – Служит для «маскировки» определенных участков картины. Начинающим этот атрибут пока что (или вообще никогда) не понадобится, так что не зацикливайтесь на нем.

Покрывной лак-спрей – Слой этого средства, нанесенный на готовую картину, защитит ее, сделав водонепроницаемой. Некоторые лаки также уберегут краску от ультрафиолетовых лучей.

Итак, теперь вам известны и базовые, и вспомогательные художественные средства. Если вы все еще в растерянности, соберите больше информации о разных акварельных принадлежностях. Не пренебрегайте отзывами опытных художников о конкретном товаре или бренде.

Помните, вы всегда можете начать с экономичных инструментов, и постепенно обогащать свою коллекцию по мере роста вашего мастерства. В начале пути вам не стоит выкладывать целых $400 за колонковую кисть самого заоблачного качества (как на картинке ниже). Ориентируйтесь на приспособления средней цены, и вы не прогадаете!

Источник