17 трендов иллюстрации и графического дизайна 2020 года
Новый творческий год начинает набирать обороты, и нам пора оглянуться назад, вспомнить и проанализировать, с чем мы его встречаем. Идеальное время для традиционного обзора того, что было популярно в дизайне. Этот обзор будет посвящен графике и иллюстрациям, и наполнен интересными примерами дизайна. Давайте начнем!
Линейные иллюстрации
Одной из тенденций в графическом дизайне, которая действительно развивалась в этом году, является линейная графика. Основываясь на популярности чистой и сложной контурной графики и типографики, она перешел на следующий уровень, представив все больше и больше линейных иллюстраций и художественных работ, интегрированных в брендинг, веб-дизайн и печатные материалы.
Нарушенные пропорции
Что касается цифровой иллюстрации, 2019 год позволил тренду ломаных пропорций занять еще более прочные позиции. Он появился еще год назад, но в этом году достиг удивительного разнообразия стилей, сюжетов, преувеличений, оттенков и визуальных метафор. Такой подход, безусловно, эффективен в создании визуальной оригинальности, чего так желают бренды. И все же, чтобы сделать это гармонично и красиво, требуется настоящий художественный талант от иллюстратора: чтобы нарушать правила, нужно знать их в совершенстве!
Динамическая композиция
В этом году было представлено множество примеров графического дизайна и цифровых произведений искусства на основе динамических композиций. Возможно, современный мир диктует эту тенденцию: мы видим, что все больше и больше персонажей и графических элементов движутся, бегают, летают, плавают, ездят на велосипеде, делают что-то, кроме того, чтобы стоять на месте.
3D арт и анимация
Объемная графика в этом году становится все более популярной, охватывая множество задач и целей дизайна. Неудивительно: трехмерное искусство дает глубину и реализм там, где это необходимо, позволяет дизайнерам выйти за пределы двух измерений и установить прочные связи с объектами физического мира.
Градиенты
Градиенты все еще в моде, особенно когда дело доходит до цифрового искусства. Тщательно продуманные градиенты позволяют придать изображению атмосферную глубину и создать оригинальный привлекательный стиль.
Визуальный шумовой эффект
Визуальный шум, кажется, стал одним из самых популярных визуальных эффектов в этом году. Он мгновенно делает цифровые произведения искусства более уютными и добавляет естественного звучания цифровому искусству.
Сюрреализм
В этом году цифровое искусство, похоже, стало намного ближе к классическому, чем когда-либо. Один из способов сделать это — интегрировать элементы сюрреализма в иллюстрации и брендинг. Это определенно дает результат, который является довольно конкретным и нестандартным, поэтому и художники, и бренды должны быть готовы к всевозможным отзывам. Комментарии и эмоции могут быть как позитивными, так и очень негативными, но одно можно сказать наверняка: никто не останется равнодушным. Разве это не то, что люди и бренды стремятся получить?
Примитивизм
Другой популярный способ добавления классического искусства в графический дизайн — это направление примитивизма. Да, это те самые иллюстрации, которые называются «мой ребенок может рисовать лучше». В любом случае, те, кто понимает это конкретное направление искусства, высмеивают и наслаждаются лучшими сторонами примитивизма, интегрированными в цифровое искусство.
Flat Lay Art
Хотя мы можем слышать, что плоская планировка утратила свои позиции в фотографии, графическому дизайну и цифровой иллюстрации, похоже, это не важно. Благодаря разнообразию инструментов, кистей и текстур, плоская планировка получила новое дыхание в работах иллюстраторов в этом году.
Геометрические мотивы
Ничто не кажется более гармоничным и приятным для человеческого глаза, чем геометрические формы и узоры. В этом году геометрия продолжала утверждаться как неотъемлемая часть цифрового искусства и брендинга. Творческие комбинации и прекрасные узоры на их основе также очень эффективны для создания эмоционального фона и настроения, учитывая психологию форм.
Природные мотивы
Одна из самых дискуссионных и популярных тем последних лет — жизнь с уважением к природе и любовь к нашей планете. Конечно, дизайн и искусство реагировали на это по-разному. В результате мы наблюдаем растущую популярность природных мотивов и тем в дизайне, добавление художественных элементов в пользовательские интерфейсы для Интернета и мобильных устройств, иллюстраций и анимации.
Работа с негативным пространством
Негативное пространство всегда имело большой художественный потенциал, но это не тот элемент, с которым очень просто работать. В этом году он стал модным как в дизайне логотипа, так и в иллюстрации, сделав многие проекты художественными, уникальными и привлекательными.
Ограниченная цветовая палитра
Как и в дизайне пользовательского интерфейса, область графики сделала шаг к творческим экспериментам в рамках ограничений. Цвет, как наиболее выразительный и эмоциональный фактор графического дизайна, занял верхнюю позицию в рейтинге лимитов. Таким образом, все больше и больше графических дизайнеров и иллюстраторов предпочитают предоставлять свои проекты в рамках очень ограниченного выбора цвета или даже монохромной палитры.
Экспрессионистские тени и контрасты
Еще одна популярная тенденция в цифровой иллюстрации — визуальный экспрессионизм, достигаемый сочетанием высокого контраста цвета с преувеличенными тенями. Работы такого рода всегда броские и атмосферные. Возможно, именно поэтому такой подход особенно широко представлен на иллюстрациях с изображением пейзажей, архитектуры и интерьеров.
Анимированные детали
Современные инструменты могут усилить присутствие еще одного популярного тренда: анимировать некоторые детали статической иллюстрации вместо того, чтобы заставлять все двигаться. Анимируя только некоторые детали, дизайнеры привлекают внимание зрителей к конкретным элементам или зонам. Это позволяет сосредоточиться на чем-то значительном, делает иллюстрации более игривыми и красивыми.
Глюк-эффект
В этом году глюки все еще в моде, поэтому они довольно часто представлены в типографской анимации, чтобы привлечь еще больше внимания к самым важным деталям или сообщениям.
Анимированные логотипы
Движение, примененное к элементам бренда, расширяет свое присутствие в этом году. Анимированные логотипы и индивидуальные элементы делают бренд удобным для пользовательского интерфейса, повышают интерактивность и позволяют дизайнерам добавлять больше эмоций в имидж бренда.
Давайте откроем новый творческий год, надеясь, что он будет еще ярче, умнее и, очевидно, прекрасен в области графического дизайна и цифрового искусства.
Источник
10 трендов графического дизайна в 2020 году
Профессиональному дизайнеру крайне необходимо знать о тенденциях дизайна, куда движется современный рынок дизайна. Но и маркетологам, SMM-специалистам, бизнесменам также важно понимать, что сейчас актуально, а о чем давно пора забыть. Как иначе проконтролировать качество работы дизайнеров и убедиться в актуальности и корректности визуального проектирования?
В этой статье я собрал для вас актуальные тренды графического дизайна 2020 года, которые помогут свежо оформить социальные сети, постеры, сайт, рекламу и многое другие другие маркетинговые материалы.
Все больше популярности набирают яркие абстрактные иллюстрации. Для компаний это хороший способ выделиться на фоне конкурентов, создав что-то индивидуальное. Этот тренд подхватили такие гиганты как Google, Apple и многие другие. Поскольку все больше брендов в 2020 году станут использовать данный тип иллюстраций, то уникальность и эффективность графики может снизиться. Поэтому художникам придется действительно выйти за рамки, чтобы выделиться.
2020 год отличится тем, что бренды будут становиться ярче и безумнее, чем когда либо. Тренд подчеркнет тот факт, что наступило новое десятилетие, и мы уже живем в том высокотехнологичном будущем, которое привыкли видеть в фантастических фильмах. Футуристические тематики, яркие насыщенные цвета, неон и глитч, – вот отличительные черты киберпанка в графическом дизайне. Чем дальше от природных образов, тем лучше.
В дизайне сейчас есть новый (а на самом деле вернувшийся) тренд в создании визуала — неоморфизм. Это 3D-эффект без текстур, имитация выпуклостей и реальных поверхностей. Применяется для Форм и объектов, которые “парят” над поверхностью и отбрасывают тени. Такой стиль дает ощущение новизны и выделяет интерфейс на фоне остальных.
Такой дизайн тронет скорее «зумеров», совсем молодую аудиторию, для которой это и правда нечто новое, совсем отличное от господствующего последние 5 лет стремления к упрощению.
Геометрические линии иллюстрируют естественные и органические формы. В 2020 году мы видим, как дизайнеры объединяют эти стили линий для достижения невозможных форм.
Ультратонкая геометрия гладкая, абстрактная, и ее трудно реализовать, поэтому, она более популярна в техническом и промышленном брендинге. Этот стиль отлично иллюстрирует будущее технологий.
В условиях сильных минималистских трендов требуется более персонализированная связь с аудиторией. Это приведет к созданию дизайнов на основе индивидуального подхода, создавая что-то необычное и даже неуклюжее, придавая этому особую персонализированность.
Анимация — это один из самых мощных способов оживить бренд, и он становится все более распространенным явлением. Обычно это происходит в форме микро взаимодействий и пояснительной графики движения, однако дизайнеры всегда хотят раздвинуть границы за рамки обычного и создать новое впечатления от взаимодействия. В 2020 году будут актуально именно непрерывные анимации, они усиливают погружение благодаря плавным переходам.
Пользователям интернета не хватает объема и текстуры, вот почему форматы с полным погружением и 3D графикой с каждым годом завоевывают все больше внимания в 2020 году.
В графическом дизайне этот тренд тоже начинает набирать обороты: после нескольких лет торжества градиентов в индустрию возвращаются реалистичные текстуры.
Методы 3D-визуализации особенно полезны в проектах для цифровых сценариев, таких как значки приложений и кнопки. Они создают тактильные ощущения для пользователей и смягчают бесконечную плоскостность, которая доминирует в визуальной эстетике экранов.
Техники граффити и уличного искусства привлекают к себе внимание, создавая образы панк-сцены 70-х, неоновых 80-х и безобразных 90-х. Возвращение стрит-арта к графическому дизайну созрело для нашего времени.
Граффити также является движением ликования и свободы, разрыва связей и протестного соглашения из-за вандального бэкграунда. В общем, тенденция уличного искусства — это идеальная эстетика, позволяющая нам почувствовать, что будущее в наших руках.
Следующий тренд — минималистичные страницы. Данный тренд обусловлен необходимостью быстрой загрузки страниц. Поскольку поисковые системы вознаграждает сайты за быстро загружаемые страницы лучшими позициями в поисковом рейтинге. Это большой плюс для многих SEO-ориентированных компаний. Минималистичные страницы облегчают жизнь новым и возвращающимся пользователям. Помните, картинка не всегда стоит тысячу слов. Особенно, если эта картинка увеличивает время загрузки страницы.
Типографика всегда была важным элементом графического дизайна. В цифровую эпоху, когда все должно иметь непосредственный смысл для новых пользователей, типография стала очень функциональной по необходимости. Но в последние годы шрифты стали больше, смелее и экспериментальнее, чего мы не видели со времен печатной рекламы и журналов прошлых годов.
Дизайнеры доказывают, что даже композиция, ограничивающая себя пустым пространством и текстом, все еще может быть авантюрной с смелыми типографскими формами.
Тренды дизайна зависят от дизайнеров и потребителей, поэтому будем следить за дальнейшим развитием тенденций графического дизайна. Возможно, у вас есть тренды, которые дополнят мой список. Если это так — пишите в комментарии.
Типография всегда была важным элементом графического дизайна
Типография
Для автора просто походу нет никакой разницы между типографией и типографикой 🙂
Не тратьте своё время и не читайте этот мусор, написанный не понятно с какой целью.
Цветовые схемы в стиле фэнтези
В абзаце речь про киберпанк.
NANI?
3D текстуры
Мммм.
бесконечную плоскостность, которая доминирует в визуальной эстетике экранов.
Вот об это предложение я вообще сломался. Так обычно говорят те, кто хочет показаться умнее — набрасывают терминов и «книжных» слов.
Следующий тренд — минималистичные страницы. Данный тренд обусловлен необходимостью быстрой загрузки страниц
Ну да, именно поэтму у тебя на примере херова тонна графики, и всевозможные анимации. Какой же бред. Натянул сову на глобус, называется.
Про типографию уже сказали) А в остальном просто переливание из пустого в порожнее, стянутое из других подобных подборок, которые уже публиковались и в течение всего начала года, и даже в прошлом, когда говорили про «будущие» тренды.
Источник
Тренды в живописи 2020: актуальные тематики
⚜ Тренды в живописи⚜
⠀⠀⠀⠀
Акварель снова в тренде! На мой взгляд, востребованность в данной технике выше, чем несколько лет назад. Если говорить о стилях, то классика в а-ля Андрияки уходит на задний план. Яркие оттенки, мягкие растекания, пятна и брызги — все это делает работу более эффектной. Но есть особенности спроса акварельной техники в России и за рубежом. Если интересно, об этом мы поговорим на отдельном вебинаре. И ещё: акварель очень здорово смотрится на открытках.
⠀⠀⠀
Текстура и золочение. Все еще очень актуальны: золото и серебро художники активно используют в больших интерьерных картинах, сюжетных и даже в графике. Текстурная паста и объемные мазки — часто покупатели и заказчики хотят видеть все эти приемы.
Мастихин. Техника Импасто (явные объемные мазки краски) — очень популярна как на западе, так и в России. Такие работы могут быть написаны как маслом, так и акриловыми красками.
Необычные стили и материалы. Графика на газете? Акварель на холсте? Смешение материалов? Такие живописные работы смотрятся нестандартно и свежо. Смело сочетаются пастель, гуашь; масло и акрил; Недавно видела новый европейский тренд — джинсовые холсты 👌
Мандалы. Сложные, нежные, восточные — сейчас востребованы картины со смыслом, вложенной в них позитивной энергетикой.
Авторский стиль художника. Безусловно, быть в тренде — это иметь смелость самовыражения, свой узнаваемый почерк. Умение рассказать свою историю языком живописи.
Источник
