Свой стиль рисования парни

Как найти свой стиль в рисовании

Пожалуй, это самый частый вопрос, который задают себе начинающие художники.

Я и сама часто задавала этот вопрос. Ведь он вполне логичный.
Ты хочешь, чтобы твои картинки отличались от рисунков сотен тысяч других художников, хочешь чтобы тебя узнавали и восхищались, чтобы у тебя появилось много тысяч подписчиков и поклонников творчества. Это нормально.

Но, поверьте, не стоит зацикливаться на этом вопросе, в самом начале своего пути. Попробуйте сначала просто научиться рисовать. Да, на это может уйти не один месяц или даже год (опытные художники поговаривают, что на это должно уйти не менее 10 тысяч часов) .

Как только вы начнете много и часто рисовать, ваш стиль САМ ВАС НАЙДЕТ!
Понимаю, звучит странно, и неправдоподобно. Но это действительно так.
Потратив несколько лет на рисование, вы станете замечать, что чаще используете одни и те же приёмы.

Например, определенную манеру рисования черт лица. Или что вам нравится рисовать определенной кистью (имеется ввиду диджитал) или материалами. Или что вы используете одни и те же палитры цветов. Или что у ваших персонажей сформировались определенные пропорции тела. или определенная манера покраски. Или что, впринципе, у вас родился свой собственный персонаж.
Вот всё это суммарно и создаст ваш индивидуальный стиль рисования.

Как же узнать, какой кистью вам нравится рисовать, или цветами, или как найти свои пропорции? Просто пробовать! Пробовать как можно больше и чаще. Можно подглядывать у более опытных художников, подмечать, детали, которые вам откликаются, пробовать их на практике (не воровать один-в-один работы, а именно пробовать приемы и техники).
И ваш стиль ОБЯЗАТЕЛЬНО вас найдет. И ваши работы станут узнавать даже без подписи.
Обещаю!

Источник

Как найти свой стиль в рисовании? 7 советов

Каждый человек видит мир по-своему, воображение каждого уникально. Но когда мы рисуем, зачастую не получается передать эту уникальность собственной картины мира. Если рисование или иллюстрация — ваша профессия (или, скажем, профессия, к которой вы стремитесь), то без собственного стиля не обойтись. Ведь именно за это мы любим тех художников и иллюстраторов, чьи работы нас вдохновляют. Иллюстратор с ярким, запоминающимся стилем — это еще и востребованный человек.

1. Копируйте, но не подражайте

Если ваш творческий путь только начинается, копирование работ тех художников, кто вам нравится, может стать отличным упражнением для развития техники. Я тоже иногда копирую понравившиеся рисунки — это позволяет, помимо прочего, вдумчиво проанализировать палитру и композицию, внимательно изучить детали. Но такие рисунки, естественно, — это просто учебный материал. Даже не думайте публиковать копии чужих работ. Избегайте подражания — ваша задача — не потерять себя, изучая или копируя чужие произведения.

2. Изучите азы

Скучно рисовать цилиндры, кубы или горку спичечных коробков. Но без этого никуда. Надо хорошо понимать, как устроены простые формы. Так вы научитесь раскладывать «натуру» на эти самые простые фигуры. Ваш рисунок станет более осознанным — вы не просто рисуете дом, как в жизни, а видите геометрическую структуру. То же самое касается анатомии. Другая важная основа основ — понимание композиции. К счастью, литературы про это море.

3. Изучите свои слабые и сильные стороны

Вы плохо рисуете деревья, но у вас потрясающее чувство цвета? Конечно, важно развивать свои сильные стороны, но также очень важно работать над недостатками. Если что-то вам не удается — тренируйтесь, со временем будет получаться все лучше. Не забывайте анализировать свои рисунки, сравнивать нынешние с нарисованными, скажем, год назад. Так вы увидите свой прогресс и поймете, над чем еще надо работать.

4. Не смотрите на других

Когда вы в начале пути, старайтесь никогда не сравнивать себя с признанными художниками и состоявшимися иллюстраторами. Только с собой и своими результатами в прошлом. Едва ли найдутся такие люди, которые способны сразу выдавать работы уровня Пикассо или Саула Штейнберга. Рисование — занятие, требующее усидчивости, рефлексии и анализа. А для этого не нужно оборачиваться на других.

5. Найдите ориентир

Может быть, вас вдохновляет персидская миниатюра? Или японская гравюра? Или живопись Северного Возрождения? Или вы всегда стремились освоить стиль манга? Найдите то, что вас вдохновляет и восхищает, изучайте, анализируйте техники, композицию, цвета. Все это сделает ваш стиль более осмысленным. Речь, опять же, не идет о копировании, а о поиске эстетики, которая будет вам близка.

6. Постоянно практикуйтесь

Здесь можно ничего не добавлять. Как и любой ручной труд, рисование требует постоянной практики, освоения разных техник и материалов. Старайтесь сделать этот процесс разнообразным: рисуйте по фотографиям, с натуры, рисуйте в музеях, на природе, в городе. Иногда очень вдохновляет рисование
в компании увлеченных этим процессом людей. Мне, например, очень помогают «рисовальные встречи» с подругой, которая тоже интересуется иллюстрацией.

7. Развивайтесь не спеша

Не стремитесь сразу освоить все и вся. Тут лучше всего подойдет совет «поспешай медленно». Никакой паники, все получится!

Источник

Как нарисовать аниме парня

В этом уроке мы рассмотрим основные принципы рисования аниме парней, а так же попробуем нарисовать аниме парня.

Для начала давайте рассмотрим основные правила рисования аниме парней.

Основные правила рисования аниме парней

Вот некоторые примеры аниме причесок, которые вы можете использовать для своих аниме парней. Так же не забывайте экспериментировать, создавая новые стили.

Рисуя глаза для своих персонажей не забывайте, что радужная оболочка слегка покрыта верхним веком. Не рисуйте полный круг зрачка внутри глаза. Стрелки показывают на яблоко глаза (белую нижнюю часть глаза). Так же старайтесь не рисовать радужную оболочку, которая будет касаться нижнего века.

Пунктирная линия на рисунке показывает блики света. Обычно их рисуют один блик вверху и один внизу.

Если нарисовать глаза с множеством бликов, как с примером глаза 1, то вы получите мокрые глаза со слезами или очень блестящие для аниме-персонажей. Если же вы нарисуете зрачок без черной окружности, как с примером глаза 4, то получите характер персонажа, передающий безразличие или пустоту.

Существует множество разных характеров для аниме персонажа парня, поэтому практикуйте разные стили, что бы передать именно то, что вы хотите.

Рисуя своего персонажа аниме парня, так же учитывайте его возраст. Так как дальше мы будем пробовать рисовать персонажа Хибари Кёя из аниме Katekyo Hitman Reborn!, предлагаю вам рассмотреть возрастное различие от 5 до 25 лет.

Практикуя с пропорциями в эскизе, то ли удлиняя ноги, то ли рисуя милое лицо как у чиби персонажа, вы непременно добьетесь нужного результата.

В этом графике вы можете наглядно рассмотреть основные реалистичные пропорции тела от маленького мальчика до взрослого мужчины.

Теперь посмотрите на график в аниме стиле и сравните пропорции, аниме персонажа и реального человека. Вы увидите, что они очень близки.

Как вы уже заметили, аниме парень с возрастом становится более стройным и высоким. В некоторых аниме, парень может быть ростом до 9 голов!

И последнее, но не менее важное, что я хотел бы вам показать, касается карандаша и его штрихов.

Для наброска используют твердый карандаш, а для наложения теней мягкий. Первая картинка сверху показывает, как держать карандаш при рисовании контура эскиза и мелких деталей. А первая нижняя картинка , как держать карандаш при нанесении тени для больших площадей и широкой штрихов. (см. также другие уроки по рисованию карандашом.)

Практикуйте с карандашом в нанесении разных тонов теней, используя упражнение на этом изображении.

Рисуем аниме парня поэтапно

Для практики мы попробуем нарисовать персонажа Хибари Кёя

Шаг 1

Для начала нам нужно построить вспомогательный скелет. Нарисуйте круг с пересекающимися линиями для глаз и носа. После добавьте длинную линию для определения шеи и центра туловища. После нарисуйте формы плеч, рук, туловища и бедер.

После добавьте тонкие линии, которые будут изображать шарф, галстук и пальто. Делайте набросок жестким карандашом и тонкими линиями для того что бы было проще затем его удалить.

ШАГ 2

Теперь займемься лицом. Для начала нарисуем челку в виде небольших резких линий в виде шипов. Затем рисуем брови, глаза и линии нижней челюсти. Не забывайте про рот.

ШАГ 3

Теперь нарисуйте остальную часть волос. Старайтесь рисовать тонкими линиями.

ШАГ 4

Теперь нарисуйте в воротник, руку, и часть шарфа. Обратите внимание, как они относятся к вспомогательным линиям.

Шаг 5

Прежде чем приступать к рисованию этого шага обратите внимание на все детали воротника, галстука, кнопок и аксессуаров.

Шаг 6

Я думаю, что этот парень спортивный и популярный. На него приятно смотреть. Сделайте набросок ленты на его второй руке.

Шаг 7

Дорисовываем рукав и вторую сторону пальто.

Шаг 8

Делаем эскиз второй кнопки и аксессуаров.

Шаг 9

Теперь заканчиваем нижнюю часть пальто, рубашку и пояс. Не забудьте добавить складки на правой стороне пальто.

Шаг 10

Последнее, но не менее важное – дорисовываем штаны. После вы можете стереть вспомогательные линии, если вы еще это не сделали.

Шаг 11

Конечный результат будет выглядеть так. Теперь вы можете добавить цвет по вашему выбору.

Шаг 12

Здесь я покажу вам основные цвета, которые использованы для покраски персонажа Хибари Кёя из аниме Reborn.

Так будет выглядеть конечный результат.

На этом я заканчиваю урок. Надеюсь, он вам пригодиться.

Источник: dragoart
Перевод: Prescilla

Источник

Как найти свой стиль в рисовании.

Каждый начинающий художник мечтает найти свой стиль, свою «фишку», которая будет отличать его работы от работ других людей.

Но Магия в том, что стиль не нужно искать, он уже есть, он заложен в человеке от природы, его нужно просто понять, осознать и немного помочь ему вырваться наружу. Следующие Советы помогут вам в этом интересном деле:

1. Пробуйте разные техники и материалы. Чем больше материалов вы испробуете, чем больше техник выразите в своих работах, тем проще вам будет найти своё. Ведь стиль — это не только о манере накладываемо мазков, это и о материалах, и даже о тематике. Здесь вам нужно просто довериться своим чувствам. Слушайте себя, какой материал вам нравится, какой вызывает отторжение, какие сюжеты интересно рисовать, а какие совершенно не вдохновляют. Например, я всю молодость рисовала маслом, а потом решила попробовать акварель и о масле даже не вспоминаю. Я нашла свою любовь. Из тематик я не люблю рисовать пейзажи, цветы, а вот люди меня всегда очень цепляют, поэтому большинство моих работ — сюжетные портреты.
2. Нарисуйте несколько работ по картинам других художников в близкой вам теме, но не старайтесь точь в точь повторить их, действуйте более расковано, добавляйте и меняйте, что вам хочется. Когда ваши работы будут готовы, сравните их с оригиналами и выделите моменты, которые отличают ваши варианты от изначальных. Это может быть характер наложения мазка, цветовая гамма, техника выполнения, выделение или сглаживание чего-либо и тд. Просто проанализируйте, что вы сделали по-своему.
3. Если вы определились с материалом, переходите к тематикам и нарисуйте несколько работ в близкой вам теме. Теперь посмотрите на все эти работы, и найдите что-то общее, что их объединяет. Вам нужно всего лишь понять, осознать, что ваш почерк находится в каждой из них. Например, мой почерк — это плавные переходы от света к теням, внимание к деталям и мелочам, контрастные сине-фиолетовые цвета, стремление к реализму. Найдите и вы свои особенности.
4. Не напрягайтесь. Когда рисуете, даже по референсу, позвольте себе быть импульсивным и раскованным. Берите тот цвет, который вам резко захотелось, накладывайте мазки смело и спонтанно, относитесь к процессу играючи. Это поможет вашей сути выразить себя, ведь интуиция — лучший двигатель творчества.
Если вы попробуете выполнить хотя бы эти пункты, вам уже станет понятней, на что вы способны и к чему расположены.

Источник