Техника аля прима акварель для детей

Алла прима — техника живописи

Алла прима (аля прима) — это техника живописи акварелью по сырому, подразумевающая законченную за один сеанс работу. Термин применим как для масляной, так и для акварельной живописи. По сути, это работа за раз.

Алла прима маслом

Что касается масла, здесь техника хороша по многим причинам. Обычно для этого материала характерна длительная работа с полотном. Это связано с различным временем высыхания разных слоев. Из-за наложения свежих мазков на уже подсохший в последствии появляются трещины. А работая Алла прима (или а-ля прима), мастер пишет лишь один слой, таким образом избегая сложности с нанесением лессировок. К тому же, из-за отсутствия огромного количества слоев работа остается свежей. Местами можно даже заметить словно подсвеченные участки. Такой эффект даёт просвечивающий через прозрачные слои краски загрунтованный холст. Кроме того, такая живая манера позволяет сделать более динамичные и экспрессивные работы. Эта техника пользовалась особенной популярностью у импрессионистов. Художники любили писать на природе, создавая в поле уже не наброски, а состоявшиеся законченные работы.

Алла прима акварелью

Если обратиться к акварели, то мы увидим как этот материал раскрывается в руках мастера совершенно в новом обличии. По сути, работая А-ля прима, художник пишет в один присест. Поскольку с акварелью это практически невозможно, картины в этой технике всегда написаны по сырому. Отсюда яркие переливающиеся разливы красок. У художника мало времени прежде, чем красочный слой высохнет, так что ему требуется уверенность и поставленная рука, чтобы рисовать акварелью по мокрому. Кроме того, необходима осторожность, так как при смешивании большого количества акварельных цветов есть риск получить не сочный оттенок, а грязь. Однако, многие мастера используют эту технику как основу для работы, позже накладывая еще несколько четких мазков уже по сухому, чтобы оттенить силуэты и нанести резкость на необходимые области работы.

Короче говоря, Алла прима — это манера живописи для высокоэффективных тунеядцев, которым сложно усидеть на месте, слой за слоем выписывая фотореалистичное полотно

Источник

Особенности техники алла прима и что нужно знать начинающему художнику

На страницах своего блога я уже писала об основных техниках в живописи с описаниями, в том числе и о технике алла прима. Причем, как многие мои читатели успели заметить, отзываюсь о ней очень хорошо. Действительно, я ценю эту технику и отдаю ей должное за те прекрасные возможности, которые она предоставляет.

В то же время я знаю, что многие мастера относятся к алла прима с некоторым пренебрежением, считая её техникой, не заслуживающей внимания творца «вечных картин», своеобразной забавой.

Натюрморт в технике Алла прима

Понять их можно, а вот полностью согласиться — вряд ли. И сейчас мы попробуем подробнее рассмотреть и разобраться во всех « за» и «против» техники по сырому.

Что такое алла прима?

Алла прима — это одна из основных техник масляной живописи, главной отличительной особенностью которой является написание всей картины до полного высыхания красок. Этим она отличается от многослойной техники, которая считается классической.

При многослойной живописи краски наносятся на холст слоями, один на другой, причем следующий слой наносится уже после полного просыхания подлежащего.

Еще техника алла прима называется техникой «по-сырому», а само ее название происходит от итальянского термина «a la prima» (читается как «а-ля прима»), означающего работу в один присест.

Портрет в технике Алла прима за 2 часа

Интересно и то, что картины, написанные в алла прима, могут фактически называться «многослойными». Только в этой технике есть особенность нанесения краски друг на друга в сыром виде.

Однако для того, чтобы нанести один слой краски поверх другой, ещё не высохшей, и получить требуемый результат, нужно определенное мастерство и особое понимание. Ведь масляная краска податливая, и один слой может частично «пропасть», «раствориться» в другом.

Чем хороша техника алла прима?

Главное достоинство алла прима — это возможность написать картину очень быстро, буквально за несколько часов, а иногда — даже меньше, чем за час. За это её любят мастера-импрессионисты, которым нужно передать на холсте мимолетное впечатление, какое-то явление природы, которое невозможно зафиксировать и писать неделями.

Пример — картина «Впечатление. Восход Солнца» Клода Моне, которая считается классикой импрессионизма. Кстати, именно с этой картины начался путь стиля « Импрессионизм». На картине запечатлен морской пейзаж в утренних сумерках в момент восхода солнца.

«Впечатление. Восход Солнца» Клода Моне

Очевидно, что такую картину можно было писать буквально несколько минут, пока ещё не рассвело. Также нужно было правильно передать оттенки неба, воды и других объектов именно в момент восхода солнца.

Дело осложнялось тем, что в разные дни восход солнца различен из-за тумана и облачности. И потому чтобы передать конкретный вид и особое впечатления, нужно было писать картину здесь и сейчас…. Пока художник находился под особым впечатлением!

За это «здесь и сейчас» технику алла прима любят не только художники-импрессионисты, но и начинающие живописцы. Для них на этапе обучения важно суметь правильно передать геометрию форм и сочетание основных цветов, что вполне можно сделать «а ля прима», за один присест.

Техника по сырому

Также алла прима позволяет отработать те или иные элементы письма маслом с получением быстрого результата, не углубляясь в анализ композиции и разбор рисунка. Уже этот результат можно анализировать и выяснить, освоил художник тот или иной элемент, или нет.

А для некоторых начинающих художников важен сам факт завершения картины и получения сразу конечного результата. Длительная работа в многослойной манере, при которой на картину уходят дни и недели, может их смутить.

А не будучи уверенными в том, что конечный результат будет именно таким, каким они его видят сейчас, многие не доводят картину до конца и бросают живопись вообще!

К примеру, многослойная живопись, у которой есть свой алгоритм, проверенный веками, подходит не всем, а только особенно терпеливым и целенаправленным. Написать картину по типу «Здесь и сейчас» здесь не получиться!

Алла прима же дает возможность быстро завершить работу, получить удовольствие от её созерцания и уверенность в том, что в этом направлении стоит работать дальше. Техника алла прима- это импульс, особое состояние и эмоциональное впечатление от того, что выходит у вас из под кисти!

Картина в быстрой технике по сырому

• Преодоление различных страхов и внутренних барьеров ( например, боязнь белого холста, страх незаконченной картины и разочарование…)
• Возможность закончить картину за один или два сеанса, пока краски не высохли
• Работа начинается сразу с красок, без глубокого анализа и детального рисунка
• Получить удовольствие и увидеть свою картину в ближайшие пару часов
• Возможность находиться в особом, импульсивном и приятном эмоциональном состоянии Почувствовать себя в состоянии «здесь и сейчас»

Кстати, доказано, что, находясь в «состоянии импульса», у человека повышаются эндорфины, что и улучшает сразу же настроение. Именно это первым делом отмечают любители живописи и вообще творчества.
О пользе арт терапии, я думаю, вы уже слышали…

Какие недостатки техники по сырому?

В то же время, у техники алла прима есть некоторые недостатки.
Скажу о них кратко:

• Некоторая незавершенность картин, нестрогое запечатление на холсте объектов, их форм, мелких элементов, возможная простота изображения;
• Сложность передачи игры цветов и оттенков без большого опыта;
• Сложность работы с рельефностью картины без навыка

Фундаментальным «недостатком» алла прима считается склонность художников, работающих в ней, постоянно упрощать свои картины.

Упращенные сюжеты в технике Алла прима

Из-за чего в некоторых случаях работы теряют художественную ценность и превращаются просто в мазки красками, которые автор пытается преподнести и интерпретировать, как выражение своих чувств и мыслей. Абстракция, одним словом…

Помните, как в фильме «Один плюс один», где картину- мазню продали за 11, 000 евро. Хотя чему удивляться, продать можно буквально все и всем… был бы талант в этом! Почитайте статью о современных художниках…

Фрагмент из фильма « 1+1»

Великие картины и мастера, писавшие в алла прима

И тем не менее, именно алла прима существенно изменила живопись и позволила всему направлению в искусстве пережить появление фотографии и выйти из конкуренции с ней.

Алла прима показала, что живопись может служить не только для документальной фиксации образов, пейзажей и предметов, но и для отображения внутренних чувств автора. Отчасти и алла прима посодействовала тому, что живопись превратилась из ремесла в искусство.

Кстати, именно техника алла прима позволила художникам выйти и творить за пределами своей мастерской при естественном дневном освещении. Вот так вот и родилась, всем извесное слово и понятие «Пленэр», то есть на свежем воздухе.

Живопись а ля прима на свежем воздухе

На пленэрах обычно пишут различные пейзажи и не удивительно, что выйдя на публику, техника приобрела большую известность и большое число приверженцев. Творить на природе куда приятнее, чем прибывать в душной мастерской!

Про картину Клода Моне я уже говорила выше. Добавлю только, что она была жутко раскритикована критиками в пух и прах, что ничуть не повлияло на желание Моне продолжать писать в том же направлении! Позже писали в этой технике Винсент Ван Гог, Джон Сарджент, Роберт Генри и другие.

Техника написания картин по- сырому существует достаточно давно, с XVI века. Ее использовали для портретных эскизов, а также набросков пейзажей на полотне на свежем воздухе (плэнер), прежде чем продолжить картину в мастерской. Ну, а использовать такую манеру письма для законченых картин, стали чуть позже.

Из картин, полностью написанных в алла прима, известно не мало работ. Например, многие картины Веласкеса- испанского придворного художника XVII века, Франца Халса- голландского портретиста XVII века , Жана Оноре Фрагонара — француского мастера гравюр XVIII века или Эжена Делакруа- француского графиста и мастера красок XIX века. Также этюды к картине Репина «Государственный совет», и морские пейзажи Уинслоу Хомера и многие другие.

Картины известных мастеров в технике алла прима

Несколько советов тем, кто начинает осваивать технику алла прима

А теперь скажу несколько противоречивую вещь: техника алла прима сложна . Да-да, хоть я и говорила, что её предпочитают начинающие, нужно понимать, что написать действительно значимое произведение в ней сложно.

Здесь нужно идеально чувствовать оттенки красок и манеру их нанесения на холст, чтобы получить требуемый эффект с одного раза. Поэтому чтобы освоить технику, нужно начинать с малого :

• Подберите светлый грунт холста, который не будет оттенять краски, например, розоватый или желтоватый;
• Если нужен рисунок (набросок), то воспользуйтесь углем, не сильно нажимая, нанося воздушно.
• Почувствуйте возможность быстро получать результат, посмотрите, что получится, затем уже усложняйте задачу;
• Не бойтесь, если первые картины будут «пестреть» ляпами и недоработками. Это нормально. Ведь именно эти ошибки, вовремя замеченные, позволят вам в будущем писать еще лучше;

А дальше будет видно. Если вас сильно увлечет техника «по-сырому», быть может, самые значительные картины вы напишете именно в ней.

А может случиться такое, что алла прима станет для вас только очередной ступенькой для покорения традиционной многослойной живописи маслом. Но чтобы это понять, попробовать написать картину нужно уже сейчас⇓

Видео на десерт: идея как нарисовать пейзаж быстро, легко и сказочно

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Источник

Методическая разработка занятия по программе «Превращение простых вещей». Тема: «Осенние листья в технике «a la prima. Акварель»

Методическая разработка интегрированного занятия по ДООП программе «Превращение простых вещей» «Осенние листья в технике «a la prima. Акварель.»».

На занятии дети знакомятся с особенностями акварельной живописи, базовыми упражнениями в технике «a la prima» («алла прима»), совершенствуют умение пользоваться кистью, знакомятся с произведениями великих русских художников, поэтов и композиторов на тему осени.

Скачать:

Вложение	Размер
metodicheskaya_razrabotka_zanyatiya.docx	592.57 КБ

Предварительный просмотр:

Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования

« Дворец детского (юношеского) творчества

Московского района Санкт-Петербурга »

Методическая разработка интегрированного занятия

по ДООП программе «Превращение простых вещей»

«Осенние листья в технике «a la prima. Акварель.»»

Лаптева Асия Тагировна –
педагог дополнительного образования

отдела ИЗО и ДПИ,

Ганиева Тамара Александровна,

преподаватель МОБУДО Пашская ДШИ

Методическая разработка интегрированного занятия по программе «Превращение простых вещей»

Раздел: «Рисование с натуры»

Тема: «Осенние листья».

Название урока: «Осенние листья в технике «a la prima. Акварель.»»

Знакомство с особенностями акварельной живописи.

— познакомиться с основами акварельной живописи;

— выполнить базовые упражнения акварельной живописи ( на смешение цветов и сочинение цветового тона);

— познакомиться с акварельной техникой «a la prima» («алла прима»)

— совершенствовать умение пользоваться кистью;

— закреплять алгоритм действий при подготовке к работе с акварелью;

— познакомиться с произведениями великих русских художников, поэтов и композиторов на тему осени.

— формировать чувство прекрасного;

— понимать и сознательно использовать понятия «акварельная живопись», «техника акварельной живописи «алла прима»)», «смешение цветов»;

— развивать мелкую моторику рук, свободу руки и кисти;

— развивать и поддерживать интерес к изобразительному творчеству.

— воспитывать чувство патриотизма, гордость за свою страну и за свой народ;

— прививать любовь и уважение к родной природе;

— продолжать формировать коммуникативную культуру поведения и общения;

— формировать привычку к порядку (убирать художественные материалы за собой и приводить в порядок свое рабочее место);

— воспитывать самостоятельность, любознательность, уверенность в своих силах, способность к волевым усилиям.

Возрастная категория детей:

младший школьный возраст (от 7 до 9 лет)

мини-экскурсия в сквер, наблюдение за осенней природой, небом, состоянием погоды; сбор образцов листьев осенних деревьев, в том числе и клена, засушивание их, т.е. подготовка демонстрационного и раздаточного материалов.

Оборудование: магнитно-маркерная доска, ноутбук, стол, стулья; бумага А3, простые карандаши, акварельные краски, кисти, палитры, баночки для воды, тряпочки для вытирания кистей, проектор, экран, колонки, интернет.

Наглядные и дидактические материалы: презентация, альбомы с репродукциями картин известных художников с изображением осенней природы, лучшие работы учащихся в разных техниках (акварель, гуашь, масляная пастель, цветные карандаши, аппликации, образцы пластилинографии прошлых лет на тему осени), аудио и видео материал.

Раздаточный материал : предварительно засушенные листья в основном, клена + дуба. берёзы. черноплодной рябины, листы ватмана А4.

Ожидаемые результаты занятия:

• личностные результаты: психологическое благополучие личности, включая такие качества, как доброжелательность, способность устанавливать контакт, позитивный взгляд на жизнь, направленность на личностное развитие себя и других;

• метапредметные результаты: умение планировать свои действия в соответствии с поставленной задачей, адекватно воспринимать предложения и оценку педагога, товарища и других людей; умение контролировать, и оценивать процесс и результат действия; умение анализировать и оценить свои способности;

• предметные результаты: получение новых знаний и умений в области акварельной живописи, знакомство с произведениями великих русских художников, поэтов и композиторов на тему осени.

Методы отслеживания результативности:

— наблюдение за проявлением у учащихся активности, инициативности на занятии;

— коллективный анализ результатов выполнения упражнений и законченных работ;

— анализ мнения детей о результативности.

3 академических часа

Технологическая карта занятия

Название этапа, цели

Виды деятельности учащихся

1. Подготовительный этап:

Подготовка к работе,

организационный момент: проверка эмоционально-психологического настроя детей.

Наблюдение, опрос, мини-тренинг

Организация рабочего места

Педагог проверяет готовность учащихся к занятию, настраивает на активную творческую работу.

Учащиеся демонстрируют готовность к занятию

2. Основной этап.

в тему занятия: систематизация и обобщение знаний детей .

Презентация. Мотивационная речь. Выдача раздаточного материала.

Участники знакомятся с темой занятия. Получают раздаточный материал.

Педагог рассказывает о теме занятия. Поясняет, как работать с раздаточным материалом.

Знакомство с понятиями, анализ.

Просмотр демонстрационного материала. Рассказ.

Восприятие нового материала. Анализ.

Ответы на вопросы.

Педагог подводит детей под понятия «акварельная живопись», «техники акварельной живописи («алла прима»)», «смешение цветов», «колорит», «цвето-тоновые отношения», «язык выразительности живописи»;. По завершению просмотра, педагог вместе с детьми анализирует, задаёт наводящие вопросы и просит ответить на них.

Практическая часть. Базовые упражнения.

Актуализация имеющихся и формирование новых умений и навыков в области акварельной живописи.

Выполнение практических упражнений.

Словесный метод, наглядный метод, практический метод.

Обучающиеся выполняют базовые упражнения («цветовая растяжка», «тоновая растяжка», «вливание цвета»). Открывают новые знания, проводят самооценку своих работ.

Педагог объясняет и показывает примеры выполнения упражнений, приёмы акварельной техники живописи. Поясняет, акцентирует внимание на терминах и понятиях. Обучающиеся выполняют базовые упражнения, анализируют, оценивают результаты.

Показ рефлексивных упражнений.

Повтор и выполнение рефлексивных упражнений..

Педагог показывает упражнение «Кап, кап, дождик» — ритмика для пальцев, кистей рук и ног.

Учащиеся воспринимают и повторяют упражнение.

Первичное закрепление материала.

Учащиеся просматривают презентацию с репродукциями картин русских художников, прослушивают стихи известных поэтов под музыку П.И Чайковского, делятся впечатлениями.

Педагог демонстрирует презентацию с репродукциями картин русских художников под музыку П.И Чайковского и декламирует стихи известных поэтов. Учащиеся воспринимают информацию и делятся впечатлениями.

Практическая работа. Формирование опыта работы в акварельной технике.

Выполнение практических упражнений.

Словесный метод, наглядный метод, практический метод.

Учащиеся обговаривают и подбирают цветовую гамму, затем делают наброски, работают над компоновкой и выполняют упражнения с красками.

Проверяется порядок расположения инструментария и художественных материалов, напоминается алгоритм действий. Обговариваются цвета, которые подходят к осенней цветовой гамме.

Выполняются быстрые этюды листьев в технике «алла прима», следуя этапам работы.

Практическая самостоятельная работа.

Словесный метод, наглядный метод, практический метод.

Продолжение практической работы. Изобразительная деятельность.

Самостоятельный выбор цветовой гаммы и выполнение приёмов практической работы. Завершение работы.

Педагог предлагает самостоятельно завершить работу, учитывая предыдущий опыт работы над небом, и, опираясь на иллюстративный материал, в технике акварели «алла прима» дописать небо, используя гамму сине- серо-сиреневых оттенков.

3. Заключительный этап: подведение итогов занятия.

Организационный момент. Завершение урока.

Обратная связь участников.

Обучающиеся выполняют сравнительный анализ работ известных художников. Высказывают своё мнение по проведенному занятию, отвечают на вопросы.

Убирают рабочее место.

Педагог предлагает учащимся провести сравнительный анализ работ известных художников (2-3 репродукции), применяя ключевые понятия: освещённость, колорит, цветовая гамма, плотность тона, насыщенность цветов, акварельная техника. В конце урока творческие работы учащихся выставляются, обсуждаются и коллективно подводятся итоги о проделанной работе. Обращается внимание на подбор цветовых сочетаний Выявляется степень удовлетворённости детей занятием. Уборка рабочего места.

1. Организационный момент.

Сообщение темы, цели, задач урока

2 . Вступительное слово:

— Ребята, сегодня мы с вами познакомимся и опробуем на практике новую для вас акварельную технику «алла прима».

3. Постановка учебной проблемы

Обучающиеся знакомятся с правилами акварельной живописи. Задание способствует актуализации имеющихся и формированию новых знаний в области акварельной живописи.

Обучающиеся выполняют базовые упражнения («цветовая растяжка», «тоновая растяжка», «вливание цвета»). Задание способствует актуализации имеющихся и формированию новых умений и навыков в области акварельной живописи.

5. Открытие новых знаний

Знакомство с определением техники «алла прима». Ключевые понятия: «цветовая растяжка», «тоновая растяжка», «вливание цвета», «перетекание цвета».

6 . Физкультминутка «Кап, кап, дождик» — ритмика для пальцев, кистей рук и ног.

7. Первичное закрепление (мотивация – музыка П.И Чайковского и стихи известных поэтов, проиллюстрированная демонстрацией презентации с репродукциями картин русских художников)

-Сегодня мы с вами познакомимся с удивительными произведениями искусства, посвященных теме Осени.

— Давайте послушаем очень красивое и немного печальное произведение знаменитого русского композитора, которого вы все хорошо знаете, Петра Ильича Чайковского «Октябрь» из цикла, т.е. серии, пьес «Времена года».

Демонстрируется фрагмент презентации под музыку П.Чайковского, используются картины:

И. Шишкин. Золотая осень. 1888; В. Поленов. Золотая осень. 1893; И.Левитан, Золотая осень. 1895; И. Бродский. Золотая осень. 1913;
Н. Крымов. Золотая осень. 1915 и т.д.

«Картина — это песня без слов»
Константин Федорович Юон

— Осень — многогранная тема, она волновала художников, композиторов, поэтов и многих других людей, в том числе и нас с вами!

Утром мы во двор идем —
Листья сыплются дождём,
Под ногами шелестят
И летят… летят… летят…

Пролетают паутинки
С паучками в серединке,
И высоко от земли
Пролетели журавли.

Всё летит! Должно быть, это
Улетает наше лето.
(илл. И. Шишкин «Золотая осень»)

СЕНТЯБРЬ
Осень достала краски,
Ей много покрасить нужно:
Листья – желтым и красным,
Серым – небо и лужи.

(илл. И.Остроухов «Золотая осень»)

ОКТЯБРЬ
Нам октябрь принёс подарки:
Расписал сады и парки,
Стали листья словно в сказке.
Где же взял он столько краски?

( илл. Б.Кустодиев «Осень»)

Ю. Каспарова
ОСЕННИЕ ЛИСТОЧКИ
Листочки танцуют, листочки кружатся
И ярким ковром мне под ноги ложатся.
Как будто ужасно они занятые,
Зелёные, красные и золотые…
Листья кленовые, листья дубовые,
Пурпурные, алые, даже бордовые…
Бросаюсь я листьями вверх наугад —
Я тоже устроить могу листопад!

(илл. И.Грабарь «Рябинка»)

Выполнение быстрых этюдов листьев в технике «алла прима», следуя этапам работы. Данное задание является упражнением на сочинение цветового тона и направлено на формирование опыта работы в акварельной технике «алла прима», прием вливания и перетекания красок. Перед выполнением задания обговариваются цвета, которые подходят к осенней цветовой гамме.

Проверяется порядок расположения инструментария и художественных материалов, напоминается алгоритм действий.

* Тем детям, кому трудно самостоятельно сделать набросок листьев карандашом, предлагается обвести листья, расположив их на листе с учетом знаний о композиции.

8. Практическая часть (детальная работа над приемами работы акварельными красками).

9. Самостоятельная часть урока

Учитывая опыт написания (рисования) неба, детям предлагается самостоятельно в технике акварели «алла прима» дописать небо, используя гамму сине- серо-сиреневых оттенков.

10 . Заключительная часть урока

Обучающиеся выполняют сравнительный анализ работ известных художников (2-3 репродукции), применяя ключевые понятия: освещённость, колорит, цветовая гамма, плотность тона, насыщенность цветов, акварельная техника. Такая работа направлена на развитие наблюдательности, внимательности, умений сравнивать, находить общие и отличительные черты, анализировать и делать выводы.

11. Подведение итогов урока (просмотр, обсуждение, анализ работ, рефлексия)

В конце урока творческие работы учащихся выставляются, обсуждаются и коллективно подводятся итоги о проделанной работе. Обращается внимание на подбор цветовых сочетаний. Вопросы для анализа работ:

— справились ли с поставленной задачей?

— у кого получился лучше этюд?

— какие возникли трудности у вас при работе?

— закрепились ли знания и умения пройденного материала?

— задание для вас было лёгкими или трудными?

— что нужно делать, чтобы изменить свои результаты?

— понравилась ли вам работа с акварелью?

Учащиеся должны изобразить на листе подходящий смайлик:

— Оцените свою работу:

— старалась, у меня всё получилось.

— старалась, но были ошибки.

— у меня не получилось, но я буду стараться.

Уборка класса: убрать художественные материалы за собой и привести в порядок свое рабочее место

Список используемой литературы и другие информационные источники

Источник