Техника рисования художественный мазок

10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусство

Техники масляной живописи могут показаться непонятными и сложными, особенно если вы только учитесь рисовать. Эти советы могут изменить процесс рисования, к которому вы привыкли, и вдохнуть новую жизнь в ваши картины. Начните с просмотра видео ниже, в котором рассказывается о 10 основных приемах масляной живописи. Знание этих техник придаст уверенности, и у вас появится желание попробовать нечто новое.

Теперь давайте подробно рассмотрим техники.

1. Держите кисть правильно

Во время рисования кисть можно держать по-разному. Но каждый уважающий себя художник должен знать метод, изображенный на фотографии. Чтобы добиться максимальной плавности и чувствительности при нанесении мазков, держите кисть как можно ближе к концу рукоятки.

Поначалу вам может быть не так удобно, но этот метод обеспечивает максимальную степень контроля кисти. Он отличается тем, что позволяет рисовать всей рукой, а не только запястьем. И когда вы привыкнете, вам будет намного легче и удобнее рисовать.

2. Используйте разные углы кисти

В процессе рисования очень легко забыть, что у вашей кисти две стороны. Не нужно ограничивать себя и делать только широкие мазки, используя плоскую сторону кисти. Вы можете повернуть кисть, чтобы получить более тонкие линии или наоборот – широкие мазки. Когда вы будете уметь использовать все возможности своих кистей, это упростит процесс рисования и сделает вас более ловким художником.

3. Контролируйте степень нажатия кисти

Контролируйте тяжесть своей руки и не нажимайте на кисть слишком сильно. Резкие и жесткие мазки могут превратить прекрасную картину в нечто абсолютно непривлекательное. Чем тяжелее прикосновения кисти, тем больше смешиваются слои краски и более отчетливо виднеются сами мазки. Попрактикуйтесь в нанесении легких, средних и тяжелых мазков. Это поможет вам понять, когда каждый из них будет уместен. Умение контролировать степень нажатия кисти поможет достичь желаемых результатов.

4. Используйте все возможности среды для живописи

Картина маслом не обязательно рисуется исключительно масляными красками. Важной частью рисования также является использование сред для рисования. Обычно это смесь растворителя и масла, используемая для модификации краски и обеспечения нужной консистенции. Добавление большого количества растворителя сделает вашу краску очень жидкой и прозрачной, в то время как добавление небольшого количества растворителя придаст краске консистенцию сметаны.

5. Не позволяйте остаткам краски на кисти испортить цвет

Будьте осторожны, когда берете краску со своей палитры. Убедитесь, что ваши кисти чистые. Иначе вы испортите краску, которую собирались использовать. Крайне важно сохранять интенсивность и чистоту цвета. Поэтому не забывайте регулярно и часто чистить кисти. Иногда это нужно делать перед нанесением каждого мазка.

6. Старайтесь смешивать не больше двух цветов

Если вы будете смешивать очень много разных цветов – в итоге получите тусклый, менее интенсивный цвет. Потренируйтесь смешивать необходимые цвета, используя только два цвета и белый. Получая новые знания о цвете и закономерностях смешивания, вы делаете вклад в свои будущие картины, поскольку это поможет вам рисовать намного живописней и быстрее.

7. Не переусердствуйте со смешиванием

Если во время смешивания цвета не до конца растворяются в друг друге – это помогает добавить яркости и привлекательности краске. Поэтому, когда вы смешиваете цвета, важно убедиться, что вы не переусердствовали. Иначе вы рискуете превратить свою картину в плоскую и неинтересную кучу краски.

8. Не экономьте на краске

Если вы рисуете в технике, когда мазки должны выделяться – убедитесь, что вы используете достаточное количество краски. Только так вы получите необходимый тип мазка. Это не та ситуация, когда нужно проявлять свою экономность. И если вы обнаружите, что пытаетесь взять на кисть краску с почти пустой палитры, вероятно, пришло время смешать новую порцию красок.

9. Комбинируйте техники

Помните, что вы можете рисовать на влажной поверхности или подождать, пока она высохнет, и нанести поверх нее влажную краску. Для получения плавных переходов или градиентов следует использовать технику «мокрым по мокрому». Краски будут отлично смешиваться на холсте, что идеально подходит если вы хотите достичь плавности. А работа сухой кистью даст вам более текстурный эффект, который идеально подходит для изображения кирпичей или грязи.

10. Не забывайте использовать мастихин

Мастихин – это не просто шпатель, который можно использовать для смешивания краски! Также его можно использовать для рисования, тем самым делая текстуру и мазки картины более необычными и интересными. Мастихин особенно хорош для создания текстурных и непредсказуемых штрихов. Такого эффекта невозможно достичь с помощью кисти.

Источник

Техника рисования художественный мазок

В последнее время я стала очень часто натыкаться на изображение картины Ван Гога «Звездная ночь» — в вышивке нитками и бисером, в картинах по номерам, в алмазной живописи, в маникюре, на чехлах для разных гаджетов, на посуде, одежде, обуви, сумках, даже в кофейной пенке.

Вот я и подумала: почему бы не нарисовать копию копии этой картины в мазковой технике акрилом?

Рисовать я буду прямо на задней стенке рамки для фото размером 21 на 30 см., сделанной из ДВП, а вообще для акриловых красок подойдет и холст, и картон, и дерево.

Конечно, было бы здорово предварительно посетить Нью-Йоркский музей современного искусства и ознакомится с оригиналом.

Но у меня такой возможности нет. Поэтому рисовать я буду по фотографии, скачанной с англоязычной версии Википедии. Только там я нашла более-менее приличное качество картинки. Будем считать, что это – фото оригинала.

Шаг 1. Грунтовка поверхности для рисования

Первым делом акриловым грунтом покрываю лист ДВП. Если вы планируете рисовать вместе со мной и у вас поверхность уже загрунтована, этот шаг можно пропустить. Грунтовочная масса наносится на очищенную от пыли, грязи и жира поверхность. Холст или картон предварительно проклеивается. Грунт я развожу небольшим количеством воды прямо в крышке, потому что мне нужна чуть более жидкая консистенция для равномерного нанесения и одновременного выравнивания поверхности. Тонким слоем, горизонтальными и вертикальными мазками наношу грунт на поверхность плоской синтетической кистью. В состав белой грунтовки, как правило, входит мел, который очень сильно пачкает все вокруг. Поэтому желательно как-то защищать поверхность стола, на котором наносится грунт и работать лучше в перчатках, которые я забыла купить. После нанесения грунта не забудьте плотно закрыть банку крышкой, чтобы грунтовочная масса не засохла и хорошо промыть кисть в проточной воде, чтобы ее можно было и дальше использовать.

Примерно через час, когда первый загрунтованный слой подсох, наношу второй слой. Как утверждают производители акриловых красок, ими можно рисовать без дополнительной грунтовки поверхности, но, все же, грунтовка увеличивает адгезию, то есть способность слоев хорошо сцепляться между собой, что предотвратит дальнейшее отслоение краски, а так же уменьшит ее расход в процессе рисования.

Ну и еще через часик покрываю поверхность третьим слоем грунта, совсем жидким, чтобы он проник во все микротрещины на полотне. Торцы также желательно прогрунтовать. Количество слоев грунтовки прямо зависит от впитывающей способности поверхности для рисования. Я останавливаюсь на 3-х слоях.

Шаг 2. Имприматура

После полного высыхания грунтовки тонирую полотно жидкой охристой акриловой краской в смеси с белилами. В живописи этот процесс называется имприматурой. Считается, что на белом грунте сложнее писать картины потому, что белый цвет съединяет краски в колористическом отношении, тогда как единый цветовой фон, его присутствие на всех участках полотна, во всех объектах, создает целостность сюжета, особенно в мазковой технике живописи.

К тому же, если внимательно присмотреться к фотографии «Звездной ночи», можно увидеть на ней просвещающийся фон золотисто-оранжевого цвета, который оказывает влияние на всю картину, создавая как бы эффект свечения.

При оптическом смешивании двух цветов, когда замес краски делается не механически на палитре, а мелкие мазки этих цветов располагаются на поверхности полотна вперемешку, близко друг к другу, с дальнего расстояния наш мозг воспринимает такое цветовое пятно как третий, смешанный цвет. Такая оптическая иллюзия называется Эффектом Бецольда, а оптические смешивание цветов на полотне является основным отличием западной школы техники импасто (мазковой техники живописи) от русской школы. О других факторах, влияющих на наше цветовосприятие можно узнать из статьи на нашем сайте о теории цвета.

Еще имприматуру можно делать добавлением нужного цветного пигмента при нанесении последнего слоя грунта или изначально грунтовать поверхность цветной грунтовочной массой. Она может быть прозрачной, полупрозрачной или кроющей. По тону – теплой, холодной или нейтральной серой, светлой либо темной, в зависимости от цветовой гаммы будущей картины, способа рисования и эффекта, который художник хочет создать на полотне.

В качестве палитры в данной работе я использую обыкновенную старую деревянную кухонную доску с белым листом офисной бумаги, обернутую стрейч-пленкой. По мере загрязнения палитры пленка удаляется и наматывается новая. На самом деле это не только дешево, но и очень удобно, не нужно мыть покупную палитру и счищать с нее остатки засохшей краски. Фон я делаю полупрозрачным, слегка разбавленной водой краской.

Шаг 3. Контуры изображения

Под копирку с распечатанного на принтере изображения наношу контурный рисунок на затонированную и просохшую поверхность. Тут в качестве мостика я использую линейку для опоры руки, чтобы не елозить ею по поверхности, иначе копировальная бумага, при надавливании на нее рукой, пачкает все полотно. О других способах переноса контуров на поверхность для рисования я подробно рассказывала в статье про картины по контурам .

Ластиком высветляю получившиеся контурные линии, чтобы их с легкостью можно было перекрыть краской, а черный цвет не подмешивался в остальные цвета и визуально не создавал грязь на полотне.

Шаг 4. Подмалевок

Далее делаю подмалевок, то есть раскладку основных цветовых пятен на полотне. Но делаю это не как обычно сплошной заливкой цветом больших участков, а маленькими мазками тонкой круглой кистью. Таким образом, я еще и закладываю общее направление мазков. На данном этапе работы фактура в мазках не нужна. Более того, она будет мешать нанесению следующих слоев краски. Подмалевок делается тонким слоем. При использовании густой акриловой краски из тюбиков, ее лучше немного разбавлять водой.

Еще, кроме акрила, в живописи для подмалевка применяют акварель или гуашь, которые потом растворяются под следующими слоями основной краски, используемой в написании картины. Масло также применяется в подмалевке, но оно долго сохнет.

На фотографиях ниже вы можете видеть поэтапное создание подмалевка. У меня перед глазами находится исходное изображение и я просто пытаюсь повторить то, что вижу. Еще рядом лежит обыкновенный белый листок бумаги на котором я проверяю полученные в результате смешивания красок оттенки, потому что акриловая краска после высыхания немного темнеет.

В подмалевке я использую: небесно-голубую краску, дополнительно высветленную белилами; зеленую, затемняя ее черной краской, а также приглушая охрой; синюю, в замесе с белой или с черной; светлую желтую с белой либо с оранжевой. Теперь надо подождать пока краска подсохнет, чтобы перейти к следующему этапу рисования.

Шаг 5. Фактурные мазки

Далее для создания фактурных мазков я буду подмешивать в краску текстурную пасту. Жидкий акрил здесь не годится, он растекается по поверхности в разные стороны, как бы проваливаясь, вместо того, чтобы формировать объем на полотне. Конечно, можно изначально покупать густой акрил для фактурной живописи, а можно самостоятельно загущать жидкую краску и не только фактурной пастой. Самый дешевый способ сделать акриловую краску густой – это ждать начала ее высыхания, оставив открытой банку, либо выложив краску на палитру. Но такой вариант занимает определенное время. Для ускорения процесса, можно также использовать клей ПВА либо медиум-загуститель или, как в моем случае, текстурную пасту. Причем, для придания краске большей вязкости, текстурную пасту можно выбрать еще и с добавками песка или древесных опилок. Текстурная паста бывает разных цветов, но я, в основном, предпочитаю универсальную — белую. Она хорошо вмешивается в краску, но слегка высветляет ее при смешивании, однако, это — не критично.

Тут стоит отметить, что рисование в мелкой мазковой технике тонкой кистью занимает гораздо больше времени, чем обычно. Но и эффект на полотне получается совсем другой.

Теперь теми же красками, что я делала подмалевок, но более густой консистенции, прохожусь по всей поверхности полотна. По мере загрязнения палитры, меняю на ней стреч-пленку. Обратите внимание, что я не использую черную краску в чистом виде на полотне. Контуры объектов обводятся затемненной зеленой или синей. И чисто белая краска в картине отсутствует, вместо нее – сильно высветленные светло-желтая и голубая.

Шаг 6. Оформление готовой работы

Не буду покрывать картину лаком, чтобы не сглаживать фактуру мазков. Также из этих соображений убираю стекло из фоторамки.

Вот, что получилось в итоге. Теперь у меня есть своя собственная копия картины Ван Гога «Звездная ночь».

Биография Ван Гога

Автор оригинала картины «Звездная ночь», Винсент Ван Гог – нидерландский художник-постимпрессионист, сам по себе довольно нетривиальная личность с интересной и одновременно сложной судьбой. Родился он в 1853 в семье сельского священника реформаторской церкви ровно через год после рождения первенца, который скончался через 6 дней, а Винсент унаследовал имя старшего брата и постоянные напоминания родителей о том, что он проживает не свою жизнь. Возможно, поэтому домашние считали Винсента своенравным и трудным ребенком со странными манерами. Через 4 года у Винсента появляется младший брат, Теодорус. Они были очень близки друг другу на протяжении всей жизни, хотя иногда серьезно ссорились. В общем, детство Ван Гога было мрачным, холодным и пустым, он даже не закончил среднюю школу.

Однако отсутствие образования не помешало Винсенту у дяди в крупной торговой фирме, которая специализировалась на произведениях искусства. Тут он выучился торговому делу и стал ценителем произведений искусства. Несмотря на изначально видимые успехи в торговле, Ван Гог быстро потерял интерес к предпринимательству и ударился в религию. Он пытался работать учителем, переводчиком, продавцом книг, хотел стать священником. Но все эти занятия быстро надоедали.

Ван Гог был самоучкой в живописи, рисовать начал только в 27 лет, учась по книгам и спасаясь от депрессии. За 10 лет своей творческой деятельности создал более 2-х тыс. произведений, но не был признан при жизни. По официальным данным, он продал не более 20-ти своих работ. Зато сейчас картины Ван Гога не просто мега популярны, они являются самыми похищаемыми в мире.

На любовном фронте он не достиг каких-либо высот. Еще в юном возрасте Винсент был влюблен в девушку, которая отказалась выйти за него замуж, что значительно повлияло на эмоционально-психическое состояние художника. Гораздо позже в жены он взял беременную женщину легкого поведения исключительно из сочувствия к ее положению. Согласитесь, довольно смелый поступок для строгих нравов и обычаев ХIХ века. Так он заполучил бесплатную модель для рисования. Однако их брак продлился не долго. Ван Гог не смог долго терпеть скверный характер избранницы, и они вскоре расстались.

Кроме душевного расстройства Ван Гог еще страдал дальтонизмом. Японские медики, проводя исследования его картин на специальном оборудовании, позволяющем получить цвет в таком виде, в каком его видят люди с различными видами дальтонизма, обнаружили, что сам Ван Гог видел свои картины в более естественных цветах, с изысканными линиями и детальной проработкой теней.

В 1890 году Ван Гог скончался от огнестрельного ранения. До сих пор ведутся споры между биографами, было ли это убийство или самоубийство.

Если вы прониклись жизнью Ван Гога и хотите узнать больше о творчестве художника, могу порекомендовать прочитать книгу «Письма к брату Тео» и посмотреть анимационный фильм 2017 г. «Ван Гог. С любовью, Винсент».

О картине Ван Гога «Звездная ночь»

«Звездная ночь» является одной из самых известных работ художника. Многие считают ее вершиной экспрессионизма, а сам автор, отдавая предпочтение написанию картин с натуры, считал свою попытку изобразить воображаемые большие звезды и стилизованную луну на предрассветном небе с вымышленной деревней и кипарисами – полным провалом. Картина написана маслом в июне 1889 г.

Об этой картине можно говорить часами. Разные специалисты изучали и анализировали работу Ван Гога. Достоверным фактом является то, что «Звездная ночь» была написана в период психического расстройства художника в клинике для душевнобольных после ссоры с еще одним художником, другом и единомышленником — Полем Гогеном. Именно поэтому картина получилась такой экспрессивной. Считается, что на среднем плане картины открывается вид на город Сен-Реми, который находится на юге Франции. Как раз в этом городе и располоена клиника, в которой лечился Ван Гог.

Физики считают, что на картине изображена турбулентность (вихревые потоки) или звезды в окружении газа и межгалактической пыли.

Еще считается, что на творчество Ван Гога оказали влияние картина «Всемирный потоп» Леонардо да Винчи, на которой тоже изображены вихревые потоки и «Большая волна в Канагаве» — гравюра на дереве японского художника Кацусики Хокусая. Вообще знакомство с японской гравюрой оставило глубокий след в постоянно меняющейся технике Ван Гога. Он начал обводить объекты темными контурами и заполнять их сплошным цветом.

К работам Ван Гога, в которых присутствуют элементы картины «Звездная ночь» относятся:

Источник