Язык живописного пятна
Когда люди слышат слово «пятно», то первое, что приходит на ум — это какие-нибудь кляксы. Однако, в живописи под пятном художники подразумевают мазки краски или совокупность каких-то мазков, из которых формируется изображение на холсте. Пятно в живописи играет ту же роль, что и буквы в тексте. Из букв состоят слова, из слов составляются предложения, а из предложений — тексты. Некоторые художники сравнивают это с пазлами. Как картинка собирается из пазлов, так и живописное произведение составляется из маленьких фрагментов. При помощи живописных пятен «лепится» форма изображаемого предмета.
В качестве иллюстрации этой мысли я сделал подборку из портретов. На иллюстрации представлены незаконченный эскиз, готовый портрет и фрагменты из разных работ. Я выбрал именно портреты, потому что здесь хорошо видно, как отдельными мазками краски формируется четкое изображение человеческого лица. Большими мазками или пятнами лепится вся форма головы. Изображение складывается из этих пятен краски подобно тому, как картинка складывается из кубиков. На начальном этапе живописи работа пишется широко, т. е. большими мазками (это видно на иллюстрации в первом примере). Поэтому сначала живопись смотрится грубо и слишком обобщенно. Но при дальнейшем уточнении деталей, такая «угловатость» проходит. Уменьшение размера мазка позволяет написать подробности, например, глаза, нос, губы… Но мазки краски все равно остаются. Просто они становятся меньше и незаметнее.
Как видим, пятна краски соответствуют граням лица, граням носа, граням губ… Т. е. мазки краски — это не хаотичный набор пятен, это не мазня. Движения кистью должны быть продуманы. Хотя некоторая случайность здесь, конечно, присутствует. Чтобы так писать, нужно забыть про контуры предметов. То есть перестать думать, что есть контур, и что его нужно «заполнить» краской. Форма предмета в уме художника будет состоять не из контура и силуэта. Объемная форма в сознании художника будет складываться из отдельных фрагментов, соответствующим граням изображаемого предмета. Эти фрагменты или пятна сложатся в единый силуэт, и тогда зритель увидит реальный предмет. Объем этого предмета будет вылеплен этими пятнами, как скульптура вылеплена пальцами скульптора. Но для этого начинающие художники должны научиться думать, так сказать, на «языке живописного пятна». Тогда мазки краски не будут восприниматься ими как нечто нежелательное, а приобретут совсем другое значение. Они станут «кирпичиками» при строительстве «стены», а не «мазней» портящей «глянец» живописи.
Как я уже говорил выше, на начальной стадии работы мазки краски могут быть слишком грубыми. Однако, при дальнейшей проработке живописи неуместную грубоватость широкого письма можно убрать. Резкие грани можно сгладить. Слишком обобщенные места можно прописать подробнее. В итоге живопись приобретет законченный вид. Но в ее основе все равно будет лежать живописное пятно. На иллюстрации во втором примере можно посмотреть, как выглядит портрет на финальной стадии работы. Здесь уже не видно мазков краски на лице. Лицо написано гладко и реалистично. Однако, если приблизить этот портрет и приглядеться, то можно увидеть, как, вроде бы, гладко написанное лицо все равно состоит из отдельных пятен.
Этот пример показывает, что мазки кистью не портят живопись, а, наоборот, помогают сделать ее более выразительной. Поэтому начинающим художникам не нужно бояться мазков краски. Нужно научиться виртуозно работать кистью, чтобы живописное пятно было красивым и соответствовало изображаемому предмету. Если мазок краски положен удачно, то он не будет смотреться как ляп. Например, волосы девочки в первом примере написаны движениями кисти, повторяющими направление прядей волос. В отдельных местах используется полусухая кисть, поэтому гуашевая краска ложится на бумагу как бы в протирку. Это создает ощущение легкости волос, иллюзию. Здесь видно как пятно в живописи не только лепит форму, но и создает иллюзию реальности и передает фактуру поверхности. Поэтому нужно не просто «мазать», а постараться, чтобы мазок соответствовал изображаемому предмету. Если художник пишет траву в пейзаже, то мазки будут одни. Если складки бального платья — то другие. Можно передать материальность изображаемого предмета мазком, похожим на штрих. А можно писать широкими движениями мастихина.
В живописи существуют много разных техник. К примеру, можно писать гладко, лессировками. Но часто современные художники работают пятном. Да и в письме лессировками мы все равно увидим, как единое целое складывается из фрагментов. А значит, и в гладком письме будет действовать принцип ведения работы от пятна. Но чтобы эти пятна были профессиональными, нужно обрести навыки. Подобно жанглеру, художник должен виртуозно владеть кистью. Нужно научиться думать на «языке живописного пятна». Тогда любые мазки краски смогут «ожить» и выглядеть как реальный предмет, а живопись станет мастерской.
Источник
Мастер- класс на тему: «Рисование пятном»
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Октябрьская средняя школа №2»
Октябрьского муниципального района
Учитель начальных классов:
Гурова Галина Ивановна,
р.п.Октябрьский 2015 г.
Тема: «Рисование пятном»
Цель: Научить детей рисовать пятном.
Задачи: познакомить с новым способом изображения рисунка – пятном,
использовать пятно как основу изобразительного образа на
развивать творческое воображение;
воспитывать эмоциональную отзывчивость на красоту
развивать мелкую моторику рук;
формировать навыки аккуратной работы;
Рисовать пятном по силам ребенку любого возраста. Главное начать эту работу с простого изображения постепенно усложняя и раскрывая возможность фантазии.
Ребёнок в процессе такой работы расширяет свой кругозор и получает дополнительные знания и умения. На занятии развивается логическое мышление, эстетическое восприятие.
Оснащение: альбомный лист, краски, кисточка, салфетка, демонстрационный материал, фотоаппарат.
-основное понятие
2. Основная часть
— история изображения
— виды изображения
— выполнение изображения «Цветок» (поэтапно)
3. Анализ проведенного мероприятия.
— анализ работ
4. Литература.
Актуальность темы.
Данная тема заинтересовала меня тем, что детей можно довольно быстро и легко увлечь полезным увлекательным делом, показать им ,как из простого пятна может появиться любой предмет из окружающего мира.
Понятие «изображение пятном» – это интересный и своеобразный прием изображения, позволяющий вообразить, где в природе можно увидеть что-либо подобное, пофантазировать, дорисовать .
2. Основная часть
И стория изображения
— Ребята, кто из вас любит рисовать?
-А знаете ли вы, что рисовать можно разными способами?
Есть такой метод-рисование пятном.
Этот метод рисунка ввел британский художник-пейзажист Александр Козенс в конце XVIII столетия, позаимствовав идею у Леонардо да Винчи. Он попытался показать, как художники могли бы использовать пятна чернил, чтобы помочь воображению и освободить себя от формального шаблонного подхода к рисованию.
Идея заключалась в том, чтобы использовать случайные формы вместо того, чтобы работать в предписанной концепции пейзажа, изображения человека и т.п. Козенс полагал, что группа более или менее случайных пятен вполне способна наметить формы, которые в дальнейшем послужат основой рисунка, и продемонстрировал свой метод с помощью кисти и чернил на примере весьма эффектных произведений.
Идея использования случайных эффектов хорошо знакома большинству акварелистов, которые быстро учатся превращать пятна и кляксы в удивительно эффектные находки, придавая своим произведениям неповторимую оригинальность.
-Сегодня я постараюсь научить вас рисовать этим необычным способом.
Но сначала я расскажу вам одну историю. Однажды с кисточки сорвалась капля и упала на лист бумаги. Капля растеклась и получилась огромная клякса. Бумага от этого очень расстроилась. Однако это было неприятно и кляксе. Но вдруг клякса услышала голос Мастера Изображения. Он обещал все исправить.
Вскоре клякса забыла, что она была просто пятном, ведь теперь она превратилась в …
-Вот сегодня мы и узнаем в кого могла превратиться капля и научимся сами превращать пятно в разные изображения.
-Давайте попробуем пофантазировать! Я сейчас тоже сделаю пятно на бумаге краской
и попробую кого-нибудь дорисовать.
-Кто у меня получился?
(божья коровка)
-А кого еще можно было бы дорисовать?
(цветок, облако, утенка и т.д.)
-При помощи чего еще можно изображать различные предметы, животных, растения?
(При помощи пятна)
-Вспомните, правила техники безопасности с краской, кистью и водой. (Ответы учащихся).
В ыполнение изображения «Цветок» (поэтапно)
— А теперь попробуем нарисовать цветок при помощи пятна
— Положите альбомный лист
– Сделайте пятно на листе бумаге
— Возьмите краску этого же цвета, только более густую и нанесите на пятно разводами.
— Дорисуем нашему цветку лепестки.
— А теперь осталось нарисовать стебель и листочки.
— Таким образом, мы из пятна получили прекрасный цветок.
Можно дорисовать вазочку и если есть желание еще несколько цветов, чтобы получился букет.
Анализ проведенного мероприятия
Выставка работ, фотосессия
Работы детей получились интересными, разнообразными по цветам и оттенкам. Все ребята старались показать свою индивидуальность. Работы выполнены аккуратно. Цель занятия достигнута.
Л.А.Неменская «Изобразительное искусство» Ты изображаешь, украшаешь и строишь.
Л.Ю.Бушкова «Поурочные разработки по изобразительному искусству»
Литература по рисованию «Пути дизайна»
Н.М. Сокольникова Изобразительное искусство: Краткий словарь художественных терминов.
Источник
Рисовать линиями или пятнами. Мир вокруг творческого человека
Для начала хочу добавить к своей прошлой статье про мозг художника, ссылка на неё будет в конце этой статьи. Мало кто рисует используя правое полушарие мозга. Полушарие, которое отвечает за творчество, мы используем реже, потому что рисуем линиями. Осознанно выводим форму конкретного объекта, четко соблюдая пропорции и границы при включенном левом полушарии.
Рисовать по правилам, это академический рисунок, это левое полушарие. Осознанно рисовать линию там, где она должна быть. Рисовать красиво, ярко, фантастически, творчески, это правое полушарие. В этом случае художники рисуют пятнами.
По сути всё, что мы видим вокруг, это пятна. Если отключать логику и аналитику, то есть левое полушарие, то перед нами не будет конкретных вещей и предметов, а просто пятна с разной тональностью и цветовыми переходами.
Вот пример. Посмотрите картинку ниже и скажите, что на не нарисовано. Я вижу тут два человеческих лица в профиль, которые смотрят друг на друга. Думаю многие увидели то же самое.
Теперь посмотрите на другую фотографию ниже. Что вы видите на ней. В первые секунды в мои глаза бросается черная ваза. Через мгновение я увидел два человеческих профиля белого цвета.
Правда в том, что на двух этих фотографиях нет ни вазы и человеческих лиц в профиль. Это просто пятна черного и белого цвета. Наше левое полушарие не может с этим согласиться начиная анализировать и подбирать образы к увиденным объекта.
Иногда попадаются изображения, которые мы не сразу можем идентифицировать. Всматриваемся в рисунок, напрягаем левую часть мозга, чтобы разобраться в пятнах перед самой и найти в них смысл и похожий образ.
Посмотрите на картинку ниже и напишите в комментариях, то тут нарисовано.
Художники, у которых преобладает и сильно развито правое полушарие, при создании своих работ рисуют пятнами. Они могут впадать в творческое состояние, когда не слышат и не видят ничего вокруг, в том числе и предмет, который рисуют, а видят только пятна. Просто перерисовывают их без всякой смысловой нагрузки.
Безусловно, линии тоже присутствуют в творческих работах. Но по сути, линия, это граница между тонами, а тон это пятно. Однажды, я видел как художник, рисовал красками, что-то непонятное. В разные места наносил краску на холст, размазывал, мешал цвета. Не сделал ни одной линии. Через 30 минут был нарисован дом, лес, речка и лодка.
Когда мы смотрим на облака, то всегда идет ассоциация с какими-нибудь предметами формами или зверями. Чувствуется работа левого, аналитического, полушария. Если мы просто любуемся и восхищаемся красотой и разнообразием облаков, то вот оно, правое, творческое, полушарие.
Вот такие мои мысли после прочтения разнообразного материала на ту тему. Спасибо за ваше внимание к моему труду. Подписывайтесь на канал, “ РИСУЮ ДОМА ”, ставьте лайки, пишите комментарии.
Источник
Чудеса из пятна акварели и гелевой ручки
Несколько лет назад это упражнение показала мне подруга-художник, и с тех пор этот простенький прием умудрился пригодиться мне много раз в самых разных ситуациях снятия тревоги и стресса, при столкновении с творческим ступором и страхом белого листа, при работе с детьми и подростками и просто для поднятия настроения.
Сложность — нулевая, умение рисовать не требуется.
Из материалов понадобится акварель, лист бумаги (совсем не обязательно специальной акварельной — действуем по возможностям и обстоятельствам), вода, кисточка, гелевая ручка.
1. Берем лист бумаги, обильно смачиваем кисточку водой.
2. Смотрим на краски и выбераем, не обдумывая, любой понравившийся нам цвет из нашей палитры.
3. Делаем БА-БАХ краской на бумагу.
4. Повторяем манипуляцию — это может быть родственный по оттенку цвет, или — напротив, контрастный и совсем противоположный.
! Мы стараемся не анализировать свои действия, а если и сосредотачиваемся, то только на процессе — фактуре бумаги, ощущению кисточки в нашей руке, изменению интенсивности цвета краски на нашем листочке в процессе того, как наши пятна начинают растекаться.
Мы же не ждем какого-то конкретного результата, и совсем не знаем, кто появится в итоге на нашем рисунке. !
5. Наши пятна растеклись и уже успели чуть-чуть подсохнуть (но не до конца — это важно!)). И эти пятна — как облака, когда мы наблюдали за облаками в детстве — обязательно окажутся похожи по форме на какую-нибудь фигуру. Слона или самолет, вазу с цветами или лицо разгневанного господина. Ассоциация может быть любая, и главное — она обязательно возникнет.
6. Мы откладываем кисточку и бесстрашно берем в руку гелевую ручку. И добавляем нашему рисунку детали.
Поскольку бумага еще не успела просохнуть, линии, нарисованные гелевой ручкой поверх наших пятен красиво растекаются.
Мы даже можем набрать кисточкой еще водички или даже краски и сделать еще один небольшой БА-БАХ прямо поверх нашего рисунка.
Я очень люблю этого толстощёкого кота с куриной лапой за то, что появившись, он подарил своим видом столько смеха и позитивных эмоций.
А другой кот получился Чеширским.
Кролики вышли грустными.
А черепаха вышла синей и немного подуставшей.
Однажды появившись в каком-то подобном пятне, слоны остались со мной надолго 🙂
Я уверена, что эта идея далеко не нова, но главное — она работает, и это прекрасный инструмент, при помощи которого мы можем самостоятельно оказать себе психологическую помощь. Буду рада, если эта информация кому-то пригодится.
Источник
