Цветы рисование для художников

Цветы рисование для художников

Благодаря воображению творческие люди в любой момент могут отправиться на прогулку в парк, увидеть цветы, даже если те еще не распустились, разглядеть прожилки на листочках деревьев.

«Цветы и листья по линиям» — книга, которая поможет перенести на бумагу мечты о природе. Внутри — 200 уроков с простыми пошаговыми инструкциями, чтобы создать маленькие шедевры: веточки ежевики, колокольчики ландыша, бутоны роз. Так просто, что вы не поверите своим глазам.

Цветы и листья по линиям

Пять простых шагов

Автор Пегги Дин — художник-самоучка. Она знает, с какими трудностями сталкиваются новички. Поэтому ее метод прост, но эффективен. Освоив его, вы начнете «разбирать» предметы по линиям и сможете рисовать разные объекты, не только растения. Но начнем все же с них.

Любое растение вы нарисуете за пять шагов. Смотрите, как просто.

«Кружева королевы Анны» — так называется этот цветок. В книге все подписано, так что вы не только научитесь рисовать, но и расширите знания по ботанике

Несмотря на легкость рисования, растения получаются оригинальными и интересными. За пять минут можно набросать много «зелени» и почувствовать себя если уж не в лесу, то чуть счастливее.

Собрать букет цветов можно не выходя из дома. Фото из инстаграма Пегги

Сила линий

Контурный рисунок красив сам по себе, но он замечательно смотрится с добавлением акварели или леттеринга. Создавая минималистичные наброски, вы сможете постепенно нащупать свой стиль и найти вдохновение для собственных проектов.

Вы увидите, как постепенно рисунок становится все более объемным и детальным, и сами не заметите, как создадите свой контурный шедевр

Рисунками можно украсить открытки, дневники или любимые книги. Вы найдете пошаговые отрисовки популярных элементов из мира живой природы: деревьев и цветов, суккулентов и кактусов, грибов, комнатных растений, а также их фрагментов — листьев, плодов и ветвей. На каждом развороте есть место, чтобы поупражняться.

Как нарисовать кактус и вишневый цвет

Скорее доставайте скетчбук. Потренируемся рисовать растения по отдельности, а потом объединим их в гирлянду, букет, поле цветов, сад суккулентов или что пожелаете. В жанре ботанического рисунка нет ничего невозможного.

Уроки из книги

В книге «Цветы и листья по линиям» — 200 пошаговых руководств. Вы научитесь рисовать и известные всем растения — одуванчик, клевер, тюльпан — и редкие, например, фатсию или гинкго.

Творчество — одна из немногих вещей, доступная всем, чтобы снять стресс и почувствовать себя лучше. Если вы давно мечтали научиться рисовать цветы и деревья, сейчас самое время взять в руки карандаш.

Источник

Как научиться рисовать цветы?

Занятие творчеством приносит в жизнь человека разнообразие и одухотворенность. После того как ученики ознакомились с базой, самое время научиться рисовать цветы.

Как выбрать курс?

Занятия на курсах вдохновят и поддержат интерес учеников.

Вот на что следует обратить внимание:

• местоположение;
• цена;
• программа;
• квалификация преподавателей;
• количество учащихся в группе;
• стаж курсов.

Программа занятий должна соответствовать уровню ученика и не сильно утомлять. Опытные преподаватели помогут быстрее освоить технику рисования.

Кому пригодятся курсы?

Художественные курсы развивают чувство вкуса, учат базовым навыкам рисования, развивают мелкую моторику. Детям полезно рисовать, так как творческий процесс ускоряет развитие, тренирует коммуникативные умения, повышает интеллект.

Курсы по рисованию карандашом подойдут всем. Главное — выбрать подходящую программу. При желании составляется индивидуальный план занятий.

Что изучают на курсах?

Программа курсов строится в соответствии с той стилистикой, которая затрагивается. Если проходят занятия по рисованию карандашами, то курс приблизительно такой:

• основы композиции, базовые правила рисунка;
• пропорции и геометрические фигуры;
• объем, перспектива, ее виды;
• геометрические фигуры в пространстве;
• предметы в пространстве;
• драпировка.

На курсах акварельной живописи учеников учат обращаться с кистями. На масляной – создавать мазки и сочетать цвета.

Как и где можно применить полученные знания?

ИТ-профессии требуют минимальных навыков рисования и черчения. Курсы пригодятся всем, чья должность хоть немного связана с креативом и творчеством.

Проект или презентация выглядит гораздо лучше, если дополнена художественным оформлением. Гораздо больше ценятся работы с уникальными иллюстрациями и картинками.

Иллюстраторам, веб-дизайнерам часто не хватает опыта в простых техниках. Курсы рисования в Москве не только учат новому, но и помогают вспомнить то, что давно забыто, показывают новые техники и лайфхаки.

Фотографы, кинооператоры, художники по спецэффектам – все они начинали со школы изобразительного искусства и курсов по рисованию. Каждый ученик через неделю сможет самостоятельно обрабатывать свои фото, если запишется на занятия.

Отзывы тех, кто прошел курсы

Алиса Миронова, 25 лет

«Я рисую морские пейзажи. Чтобы разнообразить навыки, записалась на курсы рисования цветов карандашами. Очень понравились композиции с розами. Одна из картин сейчас висит дома и наполняет комнату светом».

Николай Митрофанов, 30 лет

«Два месяца назад сломал левую руку. На работе взял больничный, так как там опасно в таком положении. Дома было скучно. Записался с дочкой на курсы по рисованию. Я правша, мне удобно. Получается уже очень хорошо. Говорят, цветы – это не мужское. А мне очень нравится. И жена любит нарисованные букеты сирени. Нисколько не пожалел».

Александра Чиж, 29 лет

«Записала дочку на курсы для самых маленьких. Отлично справляется. Преподаватели ее хвалят, а она от этого еще больше расцветает. Каждый день домой с новым рисунком. Так и до художественной школы недалеко».

Нетрадиционная техника рисования цветов для детей

Для обучения рисованию детей в подготовительных группах часто используют подручные материалы. Такие уроки не утомляют малышей и развивают интерес к экспериментированию.

1. Берем три ватных диска, связываем ниткой и плотно затягиваем. Их нужно немного «растрепать», сделав небольшие плотные ватные шарики. Также понадобится проволока.
2. Подготавливаем три мисочки с малиновой, белой и зеленой краской.
3. Сначала макаем диск в малиновую краску и делаем отпечаток на бумаге. Затем берем второй ватный шарик, окунаем его в белую краску и делаем отпечаток поверх малинового. Третьим диском создаем зеленые листья цветка.
4. Проволоку окунаем в зеленую краску и прикладываем к листику там, где должен быть стебель.

Использовать можно и другие сочетания цветов. Картинка получается очень яркой, дети не устают в процессе обучения.

Рисуем нераспустившуюся розу

Нарисовать розу карандашом поэтапно просто:

1. Для начала рисуем очертания. Используйте легкие штрихи, не давя на карандаш.
2. Наводим лепестки внутри контура. Роза – непропорциональный цветок, поэтому лепестки должны быть разных размеров.
3. Лепестки изображаются по-разному: завитушки, острые или закругленные углы.
4. После оформления лепестков изображают листья и стебель.
5. На усмотрение автора добавляются тень и контур.

Такая техника применима и в работе маркерами, гуашью, акварелью, и на графическом планшете.

Как нарисовать изящный бутон розы?

Закрытый бутон — символ непорочности и чистоты. Чтобы набить руку в рисовании карандашом, попробуйте изобразить его.

1. Как и в первый раз, сначала изображаются очертания и контуры.
2. Дальше формируются лепестки. Бутон рисуется в закрытом виде, поэтому не все лепестки мы можем просмотреть.
3. Нельзя забывать о зеленых листьях, которые придерживают бутон у основания.
4. Наводим контуры, но и сейчас нельзя давить на карандаш. Легкое нажатие придаст изображению нежность.
5. Наводим тени. Прорисовываем контур там, где его не хватает.

Любой рисунок дастся гораздо проще, если рисовать пошагово.

Малиновая роза

Розовая роза – нежная и утонченная, это нужно учесть во время рисования:

1. Задается пышная форма и линии лепестков.
2. Лепестки внутри и снаружи наводятся чуть сильнее. Они очень тонкие и изящные, нельзя сильно давить на карандаш.
3. Дальше наводят линии листьев и стебель, добавляют небольшие треугольные шипы.
4. Корректируют контур, добавляются тени.
5. Закрашивают лепестки яркой малиновой краской.

Бутон по форме напоминает широкую чашку-пиалу без ручки. Контуры сильно не наводят, если этого не требует задумка художника.

Реалистичный пример

Рисовать реалистичные цветы немного сложнее. Учитывать нужно цвет, оттенки, текстуру, тень.

1. В предыдущих инструкциях рисунок начинался с контура. Здесь – наоборот. Сначала рисуют маленький центр цветка, небольшое сердечко, и наслаивают на него лепестки.
2. Внешние лепестки изображаются широкими и большими.
3. Дорисовываем лепестки на бутоне, стебель и небольшие, но заметные шипы.
4. Главный эффект реалистичности достигается с помощью сочетания оттенков и тени.

Рисунок не будет реалистичным сразу же, для этого нужен опыт.

Букет роз

Нарисованные букеты могут выглядеть куда интереснее, чем живые. А главное – они никогда не завянут.

• вначале намечаем схематическое расположение каждого цветка в букете;
• прорисовываем лепестки каждого бутона, от внешних к внутренним;
• следующий шаг – листья и стебель с шипами;
• все стебли можно соединить внизу яркой лентой с бантиком;
• прорисовываем мелкие детали и делаем контур;
• добавляем тени.

Если ученик умеет рисовать другие цветы, пусть сочетает все вместе: подсолнухи, сирень, ромашки.

Для начинающих художников

Нарисовать розу может даже неопытный художник. И для этого есть нехитрая инструкция:

1. Сначала обозначается форма. Внешне выглядит как чашка без ручки.
2. От этой чаши рисуем стебель и парочку листиков.
3. Переходим к лепесткам. По внешнему ободку рисуем волнистую линию – она имитирует дальние лепестки. На переднем плане изображаем треугольник вершиной вниз.
4. Внутри дорисовываем полукругом недостающие лепестки.
5. Делаем контур чуть виднее и стираем ластиком лишнее.

При желании нарисовать розу или другой цветок может каждый. Главное – не опускать руки.

Рисование для самых маленьких. Учим деток рисовать розу

Научить своего ребенка рисовать яркую розу для открытки просто. Главное, чтобы малыш хорошо держал в руках карандаш:

1. По центру листа рисуем фигуру, похожую на букву «У», но с плавными очертаниями.
2. Сверху, между рожками этой фигуры, дорисовываем спираль.
3. С внешней стороны рожек рисуем широкие кошачьи уши.
4. Соединяем одно ухо с другим чашкой без ручки.
5. Дорисовываем пару внешних лепестков. Получился бутон.
6. К нему крепим стебель.
7. Ярко раскрашиваем.

Любые совместные занятия очень сближают родителей и детей. А в итоге получится красочный рисунок, который следует поставить на самое видное место.

Какие бывают розы?

Розы имеют большое количество сортов и видов. Оттенки бывают разными. Встречаются миниатюрные, плетистые, крупноцветковые, бордюрные, парковые сорта. Чтобы нарисовать реалистичную картинку, нужно представлять, к какому виду относится цветок, какой он на ощупь, как пахнет. Бутон может быть бокаловидным, шаровидным, чашевидным. Запах — сладким, душистым, резким. Такие упражнения здорово развивают воображение.

Петр Козлов, художник-реалист: «Рисовать цветы натурально сложно. Передать на бумаге их тонкий стан, запах, нежное прикосновение почти невозможно. Но когда начинает получаться, вы видите, как на листе бумаги расцветает настоящий букет красок. Курсы помогли мне набить руку в этом нелегком деле».

Для того чтобы научиться рисовать, нужно упорно заниматься и иметь свой взгляд на предметы. Это дает толчок для развития новых художественных стилистик.

Источник

Какие тайны скрывают 10 картин известных художников, на которых нарисованы цветы

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Серия Водяные лилии (1896 – 1926)

Импрессионизм был одним из самых влиятельных течений в современном искусстве. Его художники сосредоточились на том, чтобы запечатлеть мгновенный эффект сцены, а не точно изобразить её. Серия «Нимфеи» или «Водяные лилии» Клода Моне была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». А состоит она примерно из двухсот пятидесяти картин маслом, которые были созданы Моне в течение последних тридцати лет его жизни. Сейчас они выставлены в музеях по всему миру. Ослепительная сложность цвета и света в панелях открывает зрителю глаза на невероятное разнообразие природы, указывая на глубину и тайну жизни, которую она поддерживает. Удивительно, что зрение Моне сильно ухудшилось из-за катаракты, когда он писал большинство этих шедевров. Картины Клода Моне с водяными лилиями являются одними из самых признанных и знаменитых произведений искусства XX века, и они, возможно, самые известные цветочные картины всех времён.

2. Ваза с пятнадцатью подсолнухами (1888)

Винсент Ван Гог считается мастером натюрмортов, а его серия картин на тему «Подсолнухи» входит в число самых известных работ в данном стиле, когда-либо созданных. Полотна хорошо известны тем, что изображают естественную красоту цветов и их яркие цвета. Они показывают подсолнухи на всех стадиях жизни, от полного цветения до увядания. Вышеприведённая картина под названием «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» была продана японскому инвестору почти за сорок миллионов долларов в марте 1987 года. В то время это была рекордная сумма для произведения искусства. Цена была более чем в три раза выше предыдущего рекорда в размере около двенадцати миллионов долларов. Серия «Подсолнухи» Ван Гога – не только одна из его самых известных работ, но и одно из самых известных изображений цветов.

3. Цветы (1964)

Поп-арт был влиятельным художественным движением ХХ века, в котором художники сосредоточились на современной популярной культуре и средствах массовой информации. Энди Уорхол – американский художник, более известный как папа поп-арта, также не остался в стороне. В то время, когда он концентрировался на потребителях, знаменитостях, смерти и бедствиях, его цветочная серия стала новым витком для художника, поскольку она изображала совершенно другую тему. Это одна из семи его монументальных картин с цветами, где «Цветок» остаётся одной из самых известных работ Уорхола. Исходным изображением для создания данной серии работ послужила фотография, опубликованная в 1964 году в номере журнала Modern Photography, сделанном фотографом-натуралистом Патрицией Колфилд. Но по иронии судьбы для художника, Колфилд подала на Уорлоха в суд за то, что он несанкционированно использовал её изображение в своих целях.

4. Ирисы (1889)

И снова речь пойдёт о Ван Гоге. Один из самых известных художников в истории, он имел трудную жизнь, омрачённую психической нестабильностью. В итоге, не выдержав всего этого, он выстрелил себе в грудь из револьвера и через два дня после этого умер. Но перед этим он успел оставить после себя ещё одну удивительную вещь – картины и гравюры с ирисами. Он написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», так как чувствовал, что его работа была его надеждой против безумия. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за почти за пятьдесят четыре миллиона долларов, что сделало их самой дорогой картиной, когда-либо продававшейся. Данный рекорд стоял около двух с половиной лет, и по состоянию на 2018 год он занимает двадцать пятое место в списке самых дорогих картин, когда-либо продававшихся во всём мире за всю историю человечества.

5. Чёрный Ирис III (1926)

Джорджия О’Кифф была ведущей фигурой в американском модернизме, которая бросила вызов границам художественного стиля своими картинами, которые сочетали абстракцию и представление. Она наиболее известна своими драматически большими, чувственными цветами, изображёнными крупным планом, которые по существу превратили их в абстрактные работы. Цветочные картины Джорджии, на которых цветы изображены так, как будто их видят через увеличительное стекло, позволили зрителям оценить красоту цветка со всеми его деталями, как никогда раньше. Некоторые из этих картин были спорными, поскольку они считались завуалированным изображением женской плоти. Среди них её иконические изображения ирисов. Однако О’Кифф опровергла эти утверждения, заявив о том, что она просто рисовала то, что видела. «Чёрный Ирис III» – самая спорная, а также самая известная картина Джорджии О’Кифф, которая и по сей день вызывает множество споров и пересудов.

6. Ваза с цветами (1645) — Ян Давидс де Хем

Ян Давидс де Хем был голландским художником, который считается одним из самых одарённых, разносторонних и влиятельных натюрмортистов своего времени. В своих натюрмортах он умудрился изобразить цветы во всей их красе и разнообразии. Его работы известны сочетанием яркости и гармонии цвета наряду с точным отображением объектов. Цветочные картины де Хема захватывают красоту флоры, в то же время иллюстрируя концепцию «искусство длинное, жизнь – коротка», воплощённую в голландских натюрмортах XVII века. «Ваза с цветами» – самое известное цветочное произведение де Хема. В нём он создаёт гармоничное расположение, уравновешивая цвета и формы тридцати одного вида цветов, овощей и зёрен. Несмотря на своё реалистическое изображение, этот букет никогда не мог существовать как различные экзотические цветы, которые он содержит, потому что все они цветут в разные сезоны.

7. Цветы в вазе (1866)

Пьер Огюст Ренуар – один из величайших современных французских художников. Хотя Ренуар больше всего известен портретной живописью, фигуративной работой и серией сладострастных купающихся женщин, он также создал многочисленные цветочные картины. Фактически он начал свою карьеру, рисуя цветы на фарфоре для Севрской мастерской. Цветы остались важной частью его творчества, и эти картины превратились в богатые изображения цветочных композиций на холсте к концу 1860-х годов. Ренуар любил рисовать цветочные букеты, варьируя аранжировки, используя их как упражнения на формы и цвета. Он также уделял большое внимание позиционированию и перспективе. Некоторые из самых красивых картин Ренуара – цветочные произведения, и «Цветы в вазе», пожалуй, самые известные среди них.

8. Цветы в хрустальной вазе (1882)

Эдуард Мане был французским художником, который считается ключевой фигурой в истории западного искусства, а некоторые даже называют его отцом модернизма из-за его радикальных картин. В течение последних шести месяцев своей жизни, в возрасте 51 года, Мане посвятил всё своё время рисованию серии цветочных натюрмортов. На этих картинах изображены букеты, которые друзья принесли в его парижскую квартиру, когда он был дома. Их жизнерадостность может означать презрение Мане к традиционным и трудным эмоциям. Возможно, они свидетельствуют о важности внешних проявлений – эстетического зрелища как существенного отвлечения от непредсказуемого мира, который держит человеческое существование в своих тисках. И несмотря на то, что он более известен своими противоречивыми работами, цветочные картины являются важной частью творчества легендарного художника. «Цветы в хрустальной вазе», пожалуй, самые известные среди них.

9. Натюрморт с цветами на мраморной плите (1716)

Рейчел Райш была дочерью Фредерика Райша, профессора ботаники. Её художественный талант был признан рано, а карьера и вовсе охватила более шести десятилетий, и Рейчел стала лучшим документальным художником голландского Золотого века. За свою жизнь она достигла международной известности и, несмотря на то, что родила десять детей, смогла продолжить профессиональную карьеру художника. Рейчел Райш специализировалась на натюрмортах с цветами, и она остаётся одним из самых известных художников цветочных натюрмортов. «Натюрморт с цветами на мраморной плите» одна из самых известных её работ, которая показывает различные цветы, а также насекомых. Данная картина была написана на пике её славы, когда она была придворным художником Иоганна Вильгельма, курфюрста палантина.

10. Снегирь и сакура (1834) — Кацушика Хокусай

Кацусика Хокусай считается одним из величайших художников в японской истории, и на многочисленных западных художников повлияли его работы. Цветы и птицы были одним из его любимых предметов, и эта картина под названием «Сакура и снегирь» изображает маленькую птицу, известную как снегирь, на маленьком дереве, известном в Японии как плакучее вишнёвое дерево. Хокусай изображает самца, отличающегося розовым пятном от щеки до горла. Он ритмично смешивает бутоны с цветками на дереве, выделяя их весёлым красным цветом. Укиё-э была школой японского искусства, изображающей предметы из повседневной жизни, и Хокусай, возможно, самый известный её практик. Соответственно, данная картина считается одним из самых известных отпечатков укиё-э Кацусика.

В продолжение темы – загадка 10 известных картин эпохи Ренессанса , которыми не перестают любоваться и по сей день.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник