Цветы с тенью акварелью

Три правила, как нарисовать тень в цвете

Если вдуматься, то рисунок это и есть игра света и тени. Всего три правила, как нарисовать тень в цвете, научат выбирать правильные краски, правильно их применить для изображения света/тени, чтобы картина была живой и настоящей. Они просты, и сейчас мы их подробно рассмотрим.

Часто видим такие картины, на которых вроде бы всё точно нарисовано, все предметы на месте, все пропорции правильные, а она как мёртвая, сразу видно, что «ненастоящая». Как так получается? А посмотрите внимательно на то, какие тени отбрасывают нарисованные предметы. Самая частая ошибка начинающих художников кроется именно в том, как они изображают тени.

Не только чернота и размер тени меняются от того, как меняется свет (освещение в целом). На самом деле изменяется всё: вся цветовая гамма всех предметов. Если мы берём день, то цвета будут насыщенные, а тени чёткие. Они тоже становятся ярче, дают на картине ощущение бодрости, динамики. Вечером же, или в пасмурную погоду, и цвета и тени приглушаются, размываются, уменьшается контрастность. Это придаёт ощущения покоя, возможно даже усталости. Мы сразу видим на картине, какое время суток изображено, ясный или пасмурный день. Тут мы подходим к понятию «температура освещения, цветовая температура». Это оно влияет на наше впечатление от пейзажа, как нарисованного, так и окружающего нас.

Описанное правило распространяется не только на пейзажи, но и на всю живопись. Ведь восприятие цвета любого предмета людьми, не только в живописи, но и в жизни, зависит напрямую от температуры освещения. Новички часто останавливаются только на создании формы тоном. Типичная, но очень серьёзная ошибка начинающих художников, когда они тени предмета рисуют тем же цветом, только делают его темнее. В действительности же нарисовать одним и тем же цветом и свет, и тень нельзя!

Итак, вот они, три правила, как нарисовать тень в цвете (то есть цветными красками)

1. Если свет тёплый, то тень будет холодная. Если свет холодный, – значит тень тёплая.

Это очень легко запомнить: всегда наоборот, всегда противоположно.

То есть, если мы создаём, например, натюрморт, при свете лампы накаливания (который является желтоватым и, значит, довольно тёплым), то в тенях присутствуют холодные оттенки фиолетового, синего, иногда даже зеленоватые. Также и в свете пламени (свечи, керосиновые лампы, костёр, факел). Потому что огонь даёт очень тёплое освещение. А вот при свете лампы дневного света – люминесцентной (от 4000 К) – свет получается холодный. Даже невооружённым глазом видно, что он имеет голубоватый оттенок. В этом случае, так же как и при натуральном холодном свете луны, тени изрядно потеплеют. В них появятся желтоватые, бледно-оранжевые оттенки. Не надо этого бояться. Общий тон картины не испортится. Это уже проверили все великие художники.

➡ Нажмите на картинку для увеличения

Если мы делаем, например, пейзаж, при ярком солнечном освещении, то в тени должны быть внесены тёплые оттенки. Почему? Потому что дневной свет чаще всего бывает белым, или приобретает лимонный и бледно-голубой оттенки. А значит, имеет достаточно холодную цветовую температуру. Непривычно такое слышать, правда? Но всё относительно. Проще для понимания то, что на закате и восходе освещение тёплых оттенков. Солнце всё окрашивает оранжевым и ярко-жёлтым. Поэтому в тенях появляются холодные оттенки: синие, голубые и т.п

Что такое цветовая температура можно наглядно понять по рисунку. Измеряют её в Кельвинах (К).

На правах рекламы. Некоторые темы в рисовании достаточно сложно изучать самостоятельно. Иногда нужен совет опытного художника. Где найти подходящие курсы рисования? Эту проблему можно решить здесь, подобрав себе подходящие курсы рисования. Там вы найдёте художественные школы и для детей, и для взрослых.

2. Тень рисуется оттенками противоположными основному цвету предмета на цветовом спектре

Звучит непонятно, но на самом деле это не сложно понять, если взглянуть на цветовой круг. Сначала освежим в памяти, что такое собственная тень. Потом смотрим на то, какого цвета предмет, который мы сейчас изображаем. Это и есть локальный (основной) цвет. Потом смотрим на цветовой круг и находим цвет напротив основного – это дополнительный цвет. Так вот, в собственной тени любого предмета всегда есть дополнительные цвета, точнее их оттенки.

💡 Вводятся дополнительные цвета, конечно же, совершенно по чуть-чуть, вы понимаете. Наша задача не нарисовать разноцветные пятна, а сделать тени натуральными. Подробнее о цветовом круге читайте здесь.

Например, вы рисуете жёлтый абрикос, синюшную сливу и алый помидор. Находим эти цвета на круге и смотрим, что там напротив. Дополнительные цвета распределятся соответственно: для жёлтого – фиолетовый, для синего – это будет оранжевый, для красного – зелёный.

3. Совпадение температуры у цвета предмета и света, который на него падает, усиливает собственный эффект. Противоположный свет – ослабляет.

Это надо просто знать:

• тёплый цвет (предмет тёплого цвета) + тёплый свет = ярче, насыщеннее, сильнее по тону
  
• холодный цвет + холодный свет = насыщеннее, звонче, ярче

• холодный цвет + тёплый свет = бледнее, ахроматичнее, слабее
• тёплый + холодный свет = бледнее, ахроматичнее, слабее

Рассмотрим это правило на примере яркого, солнечного и такого «тёплого» мандарина.

Картина первая. Мандарин лежит на столе, освещается тёплый светом от лампы или свечей. На освещённом участке он будет казаться более ярким и насыщенным, чем в реальности. А в тени оранжевый цвет во-первых, потеряет цветность, станет более серый, и во-вторых, станет холоднее по тону.

Это достигается введением дополнительного цвета. В данном случае синего. То, что находящиеся рядом друг с другом дополнительные цвета усиливают друг друга, довольно известно. Но новичкам в живописи не всегда понятно, что дополнительные цвета нейтрализуют друг друга при смешении.

Картина вторая. Тот же самый мандарин лежит на том же столе, но теперь на него падает холодное освещение. Сам мандарин в освещённой части станет блёклым. А вот тень заиграет горящими, звонкими оттенками.

Авторы Risoval-ko постарались сформулировать три правила, как правильно нарисовать цветную тень, наиболее понятным образом. Надеемся, что они помогут вам рисовать ещё лучше!

Источник

Как рисовать тени акварелью

«Тени могут помочь принести гармонию в композицию картины, и для эффекта реализма тщательное смешивание цветов является ключевым», — говорит художник Роб Дадли.

Мы все чувствуем себя лучше, когда светит солнце, и я — не исключение. Но в то время как многие люди предпочтут загорать под палящим солнцем, я отправляюсь на поиск теней.

Тени, отбрасываемые солнцем, довольно часто превращают обыденность в неожиданность. Дополнения из пятнистого света, падающего на ухоженный газон или старую стену, бросающую длинную тень на поле, могут быть очень полезны художнику. Люди, животные, здания и даже облака могут предложить некоторые интересные сюжеты.

Наиболее очевидно использовать тени может ландшафтный художник для того, чтобы показать яркий солнечный свет: чем глубже и резче тени, тем ярче свет. Они могут добавить интерес к области картины, которая в противном случае могла бы казаться пустой.

Тени редко бывают черными: они полны тонких цветов, которые могут принести жизнь в затененные области. Мои «теневые» смеси, как правило, представляют собой смесь дополнительных цветов. Они продиктованы общим цветовым смещением картины и цветом источника света. В этой пошаговой инструкции для моей картины « К осени» (Towards Autumn) смещение направлено на желто-оранжевый (yellow-orange), а мой источник света — на солнце. Поэтому теневая смесь представляет собой дополнительные фиолетово-синие (purple-blue) оттенков.

Художественные материалы:

• Бумага Bockingford 300гр
• Карандаш 2В
• Цвета: травяной зелёный (Sap Green), прозрачный оксидный коричневый (Transparent Oxide Brown), кобальт синий (Cobalt Blue), ультрамарин синий (Ultramarine Blue), виндзорский сине-зеленый (Winsor Blue Green Shade), виридоновый (viridian) хинакридон золотой (quinacridone gold), багряно-красный (Permanent Rose), лимонно-желтый (Lemon Yellow) яркий зеленый цвет (vivid green), Белая гуашь (White Gouache)
• Кисти размеров 4, 8 и 10, ригеры размера 2 и небольшая трафаретная кисть

Шаг 1

В завершенный чертёж, добавьте маскирующую жидкость на солнечную сторону главного дерева. Разбрызгайте жидкость для маскировки к берегу слева и выберите несколько освещенных солнцем областей в конце полосы. Дайте высохнуть полностью. Смочите область неба чистой водой под небольшим углом, используя кисить sable 10. Нанесите довольно слабую смесь кобальта синего (Cobalt Blue) с оттенком багряно-красного (Permanent Rose ) на горизонте.

Шаг 2

На полностью сухой бумаге рисуйте далекие деревья смесями хинакридон золотой (quinacridone gold ), кобальт синий (Cobalt Blue), и голубовато-зелёный (viridian). Позвольте цветам мягко перемешаться на бумаге. Это отсутствие резкости добавит ощущение воздушной перспективы. Дать высохнуть. Смочите верхнюю левую часть области неба и нанесите немножко оттенка Винзор сине-зеленый (Winsor Blue Green Shade).

Шаг 3

Используя кисть sable 8 и слабую смесь виридоновой (viridian) и лимонно-желтый (Lemon Yellow), нанесите цвет через деревья в середине земли справа налево. Дайте высохнуть, используйте бумажку, чтобы скрыть место вокруг деревьев и разбрызгивайте водянистую смесь кобальта синего (Cobalt Blue), лимонно-желтого (Lemon Yellow) и виридоновой (viridian). Соедините некоторые капли вместе, чтобы таким образом создать видимость веток.

Шаг 4

Дайте высохнуть и используйте кисть размера 10, чтобы добавить смесь хинакридона золотого (quinacridone gold), лимонно-желтого (Lemon Yellow) и голубовато-зелёного (viridian) в берег. Опять же, когда высушите, создайте цвет и текстуру с помощью раскраски лимонно-желтого (Lemon Yellow), виридоновой (viridian) и травяного зеленого (Sap Green) по мере необходимости. Используя тот же микс и трафаретную кисть «распечатайте» листву дерева позади основного ствола. Закрепите смесь с помощью ультрамарина синего (Ultramarine Blue) и добавьте более темные области. Нарисуйте листья на изгороди лимонно-желтым (Lemon Yellow) и травяной зеленой (Sap Green). Добавьте размывку виридоновой (viridian) с лимонно-желтым (Lemon Yellow) над изображением поля. Когда высушите, смочите место над полем и добавьте кобальт синий (Cobalt Blue), виридоновый (viridian) и прозрачный оксидный коричневый цвет (Transparent Oxide Brown).

Шаг 5

С помощью кисти sable 10 и смеси прозрачного оксидного коричневого цвета (Transparent Oxide Brown) и травяного зеленого (Sap Green), покрасьте изгородь справа. Когда высушите, добавьте немного ультрамарина синего (Ultramarine Blue) и слегка раскрасьте предыдущее размытие, игнорируя ближайшие к зрителю листики. Со смесью прозрачного оксидного коричневого цвета (Transparent Oxide Brown) и багряно-красного (Permanent Rose), используя сухую кисть, поставьте отметки в стороне и в середине полосы. Добавьте более темные метки к листьям на правой стороне.

Шаг 6

Пришло время раскраски основного ствола, сучков и более тонких ветвей. С подготовленными смесями прозрачного оксидно-коричневого (Transparent Oxide Brown) и ультрамарина синего (Ultramarine Blue) или прозрачного оксидно-коричневого цвета (Transparent Oxide Brown) и кобальта синего (Cobalt Blue) сохраните освещенную солнцем сторону. Используйте кисти размера 10, 8 и 4 в зависимости от ширины окрашиваемой области. Когда убедитесь, что все высохло пролейте несколько смесей лимонно-желтого (Lemon Yellow), хинакридона золотого (quinacridone gold ) и виридоновой (viridian) на ветви для листвы.

Шаг 7

Бумага должна быть полностью сухой, когда рисуете тень, чтобы избежать грязи. Смешайте много ультрамарина синего (Ultramarine Blue) и багряно-красного (Permanent Rose) и быстро нарисуйте область тени. Вымойте изгородь, стараясь не мешать нижнему слою и продолжайте движение по переулку. Добавьте тени вверх по берегу, чтобы коснуться другого дерева, создавая связующую тень. Убедитесь, что тень сидит на той же плоскости, что и полоса.

Шаг 8

Удалите всю жидкость, смягчая жесткие края при помощи влажной кисти. Чтобы украсить берег посередине, я добавил яркий зеленый цвет (vivid green). После прошелся посередине полосы прозрачным оксидным коричневым цветом (Transparent Oxide Brown) и багряно-красным (Permanent Rose). Наконец, я добавил смесь акварели и гуаши: лимонно-желтого (Lemon Yellow), яркого зеленого (vivid green) и хинакридона золотого (quinacridone gold), чтобы создать больше листьев на деревьях.

Источник

Цветы с тенью акварелью

Цветы — постоянный источник вдохновения. Уже много столетий их изображают художники всех уровней и стилей, в том числе великие мастера — все ведь помнят подсолнухи Ван Гога? Есть даже художественные сообщества, участники которых специализируются исключительно на цветах.

Хотите попробовать себя в рисовании цветов? Открывайте нашу новую книгу от прекрасной Джин Хэйнс «Живые цветы акварелью». А пока держите несколько полезных советов и пошаговый мастер-класс розы.

Источник

Рисуйте с натуры

Живые цветы акварелью

При любой возможности рисуйте цветы с натуры. Это гораздо продуктивнее для творческого развития, чем рисование по фотографиям. На рисунках с натуры естественным образом проявляется жизненная энергия.

Тренировка

Прежде чем приступить к рисунку, поупражняйтесь в изображении лепестков и соцветий на ненужном листе. Если вы новичок в рисовании цветов, настоятельно рекомендуем выполнить это упражнение. С ним вы избежите возможных проблем, когда начнете рисовать на чистом листе.

Один цвет

Возьмите только один цвет, чтобы освоиться с тонами. Понимание, где следует углубить тон, свойственно профессиональным художникам, и они приобрели его в долгой практике. Новичкам проще освоить это умение, тренируясь с одним цветом.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Ваза, чайник и стакан

Если вы рисуете срезанные цветы дома (а не растущие в саду), стоит запастись красивыми вазами, стаканами и разными оригинальными емкостями для цветов — например, их можно поставить в чашку или в чайник. Они станут интересным элементом композиции.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Подбор цвета к натуре

Если рисуете цветы с натуры, подносите к ним палитру, так как иначе сложно будет восстановить ракурс, и ищите соответствующие оттенки. Этот способ отлично подходит для выбора зеленого оттенка трав и листьев.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Подбор цвета к фотографии

Если работаете по фотографии, приложите к ней тюбики краски. Этот способ иногда приносит идеи интересных цветовых сочетаний, и не только для растений, но и для фона.

Не торопитесь

Не спешите и не хватайте первый попавшийся приблизительный оттенок. После нескольких часов труда порой выясняется, что он не подходит и работа из-за этого не так хороша, как могла бы быть, — а все только потому, что вы поспешили с выбором. Подбор цветов не терпит суеты.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Разгон пигмента

Нарисуйте круг и чистой влажной кистью сделайте несколько округлых мазков внутри него. Начинайте от центра и постепенно увеличивайте мазки к краям. Дождитесь высыхания — получилась основа для розы.

Динамика

Зрителю интереснее смотреть на живые рисунки. Может быть, цветок колышется на ветру — в этом случае подчеркните движение направлением мазков или разверните головки нескольких цветков в одну сторону, как будто они тянутся к свету или гнутся от ветра.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Абстрактный фон

Даже если цветы нарисованы реалистично, это не значит, что нельзя сделать абстрактный фон. Такое сочетание выглядит привлекательно и эффектно.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Выпускайте пчелу

Рядом с цветами можно изобразить животных, насекомых и птиц. Живые существа, например пчелы, привносят в сюжет энергию, и заурядный рисунок становится гораздо интереснее, ведь в композиции раскрывается целая захватывающая история.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Пищевая пленка

Эта техника подходит для многолепестковых цветов, таких как гвоздики и пионы. Без простого эффективного приема их рисование занимает целую вечность. Нарисуйте круг и положите на влажную заливку сморщенную пищевую пленку. Дождитесь полного высыхания, удалите ее, и увидите прекрасную текстуру. Этот прием лучше всего работает с использованной пленкой, потому что на ней уже есть морщинки и ее не надо старательно мять, как новую.

Меньше «шума»

Никогда не спешите ничего добавлять. Если рисунок уже выглядит идеальным, не трогайте его. Но если он скучноват или что-то не так, тогда рискните. Всегда упражняйтесь в изображении элемента, который хотите добавить, прежде чем трогать рисунок. Так вы сведете к минимуму риск испортить его.

Белые цветы

Акварельная бумага обычно имеет белый или кремовый цвет. Рисуя, мы перекрываем его красками. Однако белые предметы проще изобразить, нарисовав фон вокруг них, а на их месте оставив чистую бумагу.

Без листьев

Новички обычно считают необходимым нарисовать листья, но на самом деле цветы на картине прекрасно смотрятся без всякой зелени. Не рисуйте листья только потому, что так надо. Старайтесь не быть как все и делайте по-своему, тогда и результаты станут получаться гораздо интереснее.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Золотой порошок

Золотой порошок совместим с акварелью и дает интересные эффекты. Насыпьте его в маленькое блюдце, наберите на тонкую влажную кисть и добавьте в нужные места рисунка. Достаточно совсем чуть-чуть, и лучше предварительно потренироваться на ненужной бумаге.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Пошаговый рисунок розы

Попробуйте применить советы прямо сейчас: ловите пошаговый мастер-класс по рисованию розы.

Материалы:

— акварельная бумага плотностью 300 г/м²;

— круглая кисть № 10 и лайнер;

— акварельные краски: ярко-розовый, кадмий желтый.

1. Возьмите ярко-розовый цвет и кистью № 10 нарисуйте вид розы сбоку. Контуры цветов рисуйте с натуры.

2. Местами углубите цвет и добавьте немного теплой желтой краски. Когда бумага лежит на наклонной поверхности, краска скапливается внизу заливки — там видно лужицу. Высыхая, краска будет подтягиваться обратно к центру цветка, и получатся разводы.

3. Пока краска не совсем высохла, чистой влажной кистью нарисуйте узоры. Бледные полосы прекрасно имитируют освещенные солнцем лепестки. Аккуратными мазками кисти с водой вы не только промакиваете краску, но и разгоняете пигмент, что создает иллюзию глубины.

4. Когда первая заливка полностью высохла, добавьте необходимые детали лайнером — уточните понравившиеся лепестки, подчеркнув получившиеся разводы по образу и подобию реального цветка.

Источник