Учебник рисования 5 класс фгос

Учебник ИЗО 5 класс Декоративно-прикладное искусство в жизни человека Горяева Островская

шены Городецкие травы, веточ- ки и листья, как органично сочетаются крупные формы с мелкими. Мастер пишет красками сразу по чистой доске или по фону, легко и уверенно нанося мазки без прорисовки контура. А Л. Беспалова. Сундучок-скамееика. Ф. Касатова. Доска разделочная. Городец. ^980 г. Донце прялки расписное. Фрагмент, 19 в. t Л. Мельников. Донце прялки резное с росписью и инкрустацией. Городец. 1866 г. Коробочка, Городец 74 Сначала мастер крупной кистью делает замалевок — цветные пятна круглой формы. Из них и составляется композиция росписи. Затем, работая мелкими кистями, он усложняет форму цветка, делает серединку и дужки лепестков. Заверо1ает-ся работа белой оживкой в виде штрихов, дуг, лепестков, точек, которые придают цветам неповторимый вид. в чем же волшебство Городецких узоров? Красок-то всего: красная, синяя, зеленая, немного желтой, а черная и белая для оживки. Все дело в том, какие краски рядом положить, чтобы получилась гармония цвета. 76 Сделай эскиз одного из предметоа быта: доски для резки хлеба, коробочки, подставки подчайник, игрушки-каталки. Укрась его по мотивам городецкой росписи, используя гуашь и кисти разных размеров. Вначале загрунтуй бумагу или картон под цвет дерева охрой с белилами. Продумай композицию росписи. Крупной кистью нанеси основные пятна замалевка в форме цветов (красные, розовые, голубые) и птиц (черные]. Листочки пиши сразу в один мазок. Теперь пропиши более темной по тону краской лепестки м серединки цветов и сделай белую оживку. Такой росписью можно украсить фанерную заготовку-доску для резки хлеба. Когда краски на ней просохнут, надо нанести лак, Это хороший подарок маме. И на кухне будет красиво, и польза есть. А может быть, всем вместе украсить школу? 1. в чем своеобразие городецкой росписи? 2. Как удается мастеру цветом создать радостное настроение? 3. Что украшает городецкий цветок или птицу? 4. Какие предметы делают современные мастера? ХОХЛОМА оже на Волге недалеко от Городца возник еще один \ тШщ промысел росписи по дереву. «Золотая хохлома» называют его в народе. Расписная деревянная посуда очень древняя. Вот уже 200 лет делают из дерева хохломские блюда, ложки, плошки, поставцы и вазы, солонки и сказочные ковши-утицы, а еще мебель детскую. Прежде на ярмарку возами такой товар возили. Почему же так охотно покупали хохломские изделия? Не только разнообразием форм, но и росписью славятся эти изделия. В чем секрет золотого узора, да и каков он сам? Прежде хохломской промысел был семейным. Мужчины точили из липы заготовки — белые, звонкие; женщины их грунтовали глиной — валили, потом натирали серебристым порошком— лудили. Вот по этой блестящей, как металл, поверхности и делали роспись. Любимые цвета — красный да черный и совсем немного желтого и зеленого для мелкой прорисовки—приписок. А золото-то откуда? В этом и есть секрет хохломского промысла! Чтобы золотом загорелся узор, покрывают его олифой или лаком и ставят в горячую печь. Закалится лак до желтого цвета—и вспыхнет под ним блестящий фон. Чем не золото? Любят мастера этого промысла растительные узоры: травки, ягодки, цветы сказочные. Природа вокруг какая: глаз не оторвешь! Теперь внимательно присмотрись к росписи, что и как мастера делают. Они никогда точно не повторяют один и тот же рисунок. Золотая хохлома Выполнение хохломского узора «травка» Изготовление ложки в хохломском Вот по золотому фону рассыпались красные ягоды смородины или рябины, изящно легли тонкие стебли и листочки, а здесь цветок необыкновенный с травкой. Эту роспись так и называют— под листок или травка. Травка—главный мотив хохломской росписи. Обрати внимание на основные элементы травного орнамента, на то, в какой последовательности он выполняется, на ритмичное чередование красных и черных травинок в росписи, на плавность изогнутых линий. Все травинки, малые и большие, кудрявятся, не касаясь стебелыса-«криуля», или же собираются к одному общему «корешку». Запомни, что роспись «травка» создается на серебристом фоне. Хохломскую роспись мастера выполняют масляными красками. Кроме растительных орнаментов и узоров из листьев, цветов, ягод хохломские мастера любят писать петухов, птиц всяких и рыб. Е. Мосина. Поставец. Ростсь «под фон» с. Веселое. Петуиюк Вот несколько птиц мастера С. Веселова. На панно, утицах, чашах, поставцах они словно сказочные жар-птицы среди цветов и плодов, изящных растений. А петухи совсем особенные: крылья, как язычки пламени, хвост, как яркие брызги солнца — горят, переливаются, светятся. Они созданы словно из травок-былинок или из ярких солнечных лучиков. Есть у мастеров и другой прием — под фон. Сначала мастер делает тонкий рисунок, потом заполняет фон черной или красной краской, оставляя крупные листья и цветы серебристыми, потом мелкими штрихами-жилочками украшает их. А когда фон просохнет, добавляет поверх его красные ягоды да ажурные завитки-приписки желтой и зеленой красками. Когда создается роспись «под фон», получается орнамент из золотых листьев и цветов. На красном или черном фоне золотистые изображения выглядят очень нарядно. Поставец. Роспись «под фон» Хохломской сервиз. Узор «Кудрина» Фрагмент росписи Бурзяк, КОВШ. Башкирская хохлома Вот еще один удивительный прием. По золотому фону вьется затейливый черный узор-кудрйна, бежит, кружится по поверхности посуды свободными завитками. Такой узор сразу пером или кистью рисуют — где потоньше, где потолще линия побежит. Сам рисунок еще дополняют мелкой прорисовкой. Потом сверху и снизу затейливого узора заполняют фон красным и черным цветами или одним из них. Л сколько разнообразных предметов создают хохломские мастера: плошки и ложки, поставцы и вазы, бокалы и тарелки, панно, детские столы и стульчики! Еще раз присмотрись к этому чуду. Говорят, хохломская посуда ни воды, ни жары не боится. Как ты думаешь, почему? Из такой посуды да деревянной ложкой поесть бы горячих щец! Пока ешь, налюбуешься! Золотую посуду делают не только на родине хохломы, но и в Башкирии. Местные мастера позаимствовали технологию изготовления изделий, благодаря которой рождается золотой цвет, а в орнаментальную роспись они привнесли свои национальные мотивы. Изделия башкирских мастеров отличаются местным своеобразием. 1. Придумай интересную форму предмета и распиши ето травным орнаментом с ягодами или цветами. Вначале загрунтуй бумагу желтоватым цветом. Наведи стебелв-якриуль* плавной тонкой линией, а затем ритмично, по обе стороны от него, расположи ягоды или цветы. Припиши к стеблю кудреватую травку, тонкую осочку. Следи за колоритом рисунка. 2. Вьтолни на длинной грунтованной полоске роспись-кудрину, сверни из нее цилиндрическую карандашницу. Внутрь можешь вставить плотную бумагу и сделать донышко. 1. Почему хохломские изделия золотыми называют? 2. Что значит образ в росписи? 3. Почему эта посуда до сих пор живет, а промысел славится п 4. Пользуешься ли ты в быту хохломской посудой? всей России? »же почти 200 лет радует людей прикладное искусство мастеров подмосковного села Жостова. На сверкающей лаком черной, синей, красной или палевой поверхности подноса хороши и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции: венки из цветов, пышные букеты иногда в сочетании с фруктами и птицами, осенние мотивы из ягод и листьев. Сколько подносов, столько и вариантов изображений. А почему? Жостовский мастер никогда не повторяет один и тот же рисунок. Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать. Это основной принцип жостовской живописи. Но и тут связь с традицией сохраняется. Присмотрись к росписи подносов. Букеты на них плотные, почти нигде не видны стебли: одни головки цветов да листья. А цветы какие! Здесь красиво сочетаются крупные, средние и мелкие формы. Самые крупные в середине, ближе к краям помельче, а промежутки заполнены листьями и самыми мелкими цветочками. Видишь, какие разные могут быть формы подносов: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и совсем маленькие. Разнообразие форм дает мастеру возможность решать композицию по-своему, но форма подносов во многом определяет эту композицию. I. Поднос «Роспись с углов», i982 г. . Лапшин. Поднос «Надежда». 1978 г. ► Н. Беляева, Поднос «букет цветов на бирюзовом фоне». 1982 г. Поднос «Розы». 1980 г. 84 Этапе! росгтси жостовского подноса Прозрачной масляной краской мастер намечает основные пятна композиции — где будут большие цветы, где поменьше, где расположатся крупные листья. Это замалевок. Дальше мастер выполняет тенёжку, т. е. затемняет с одной стороны пятна цвета. Вот кистью положен мазок, еще мазок от края лепестка к центру. Самые освещенные места выделены бликовкой. Слой за слоем на цветах и листьях создается объем. И это еще не все. Надо усилить темные места. Много разных оттенков цвета может получиться: серо-голубые, голубовато-лиловые. красноватооранжевые. зеленовато-коричневые. Тонкие линии-черточки лягут по контуру лепестков и листьев, придавая им большую выразительность. Мелкие изящные травки и завитушки свяжут всю композицию в одно целое. Дальше поднос надо высушить и покрыть лаком. Но и на этом дело не кончилось! Надо украсить борта подноса тонкой золотой полос, лапками и кружевами или мелкими цветочками, золотым орнаментом. Это уборка, говорят мастера. Поднос готов. Его хорошо просушивают и еще несколько раз покрывают бесцветным лаком. А чтобы блестящим был, полируют как зеркало. Правда, красиво? Зл^лН(1г придумай и распиши свой годное. Для этого возьми большой лист бумаги или картона. Выбери одну из форм подносов (можешь вырезать ее) и не — забудь про бортик. Подумай, какой фон тебе понадобится: мерный, синий, темно-краоши, зеленый или белый. Только не спеши! По бумаге и картону сначала пиши букет, а потом фон. Ты будешь работать гуашью, темперой или акварелью с белилами. Вез белил у тебя не получится много оттенков цвета, разбелок. Наметь композицию из крупных, средних и мелких форм. Можешь работать сразу кистью. Вспомни, как работали мастера по подмалевку. Не бойся испортить, потому что гуашью можно по просохшему слою сверху положить другой оттенок. Пиши свободно сначала крупные формы. Потом помельче и листья. Теперь сделай фон. Объедини всю композицию в одно целое завитушками, тонкими трав- 1. в чем особенности жостовской росписи и в чем ее декоративноаь? 2. Почему много лет это искусство живет и не угасает? 3. В каких изделиях народного декоративного искусства применяются цветочные композиции? ЩЕПЛ. РОСПИСЬ, ТИСНЕНИЕ И РЕЗЬБА ПО БЕРЕСТЕ у/^сновной материал в крестьянском быту — дерево да бе-■ ш реста. Из бересты делают мастера добрую посуду: туеса и бураки, обладающие чудесными свойствами (в них хорошо сохраняются еда, питье, лесные ягоды), а также набирухи для ягод и грибов, короба для хранения продуктов. А еще мастерят деревенские умельцы из тонкой легкой щепы сказочных птиц. Птица-красавица с пышным веерообразным хвостом и крыльями смотрится как лучезарное солнце. Подвешенная к потолку, она кружится от легкого дуновения ветерка, словно летит, напоминая о солнце, желанной весне. И в былые времена на Севере (в Архангельской области) делали таких птиц. Верили люди, что приносят птицы счастье, добро, охраняют покой дома, несут детишкам здоровье. Птицей счастья стали называть люди щепную птицу. Как же делают таких птиц? Возьмет мастер сосновую чурку и начнет расщеплять один ее конец, стараясь, чтобы щепа получалась тонкой. Так один конец чурочки и расслоит. А затем начинает закладывать одну щепу за другую, цепляя их фигурными краями. Вот и получился нарядный лучистый хвост. Из другого конца чурки птицу вырежет и прикрепит к тулову крылья, выполненные из другой чурки, головку украсит нарядным хохолком. Тело у птицы гладкое, округлое, на котором вдруг расцветет— засияет лучистое солнышко. Одним ■ — . словом, не птица, а загляденье! и, Фэтвянов. Расписная коробейка. Мезенская роспись, Архангельская обл., Щепная птица-«солнце>. Архангельская обл. ^ А, Пастухов. Резной туесок. Береста. Архангельскоя обл., 1980 г. Любят мастера Русского Севера украшать предметы быта росписью. Давай познакомимся с мёзенской росписью. Она зародилась в деревнях и селах на реке Мезень. Рассмотри работы мастера Мартына Фать5шова. Вот по борту короба мчится вереница коней и лосей с веточками-рогами, а на крышке коробушки они мирно пасутся. Их изображения очень условны, как будто рисовала рука ребенка. Но при всей кажущейся неумелости и наивности роспись поражает изящной легкостью и артистичностью рисунка. Присмотрись к другой крышке с птицами-ле-бедями. В центре ее красуется ромб — древний символ плодородия, а все поле рисунка мастер заполнил ритмичным узором. По бортику крьппки бегут, ритмично чередуясь, мелкие штрихи, крестики. Они образуют четкий орнамент. Мезенские мастера украшали точно такими же узорами прялки. Взгляни на эту прялку. На золотистом фоне торжествует красновато-коричневый цвет, дополненный четким графиче- Прялка. Фрагмент «Олени и кони». Мёэенская роспись. Начало 20 в. ским рисунком. На лопасти прялки можно увидеть орнаментальные ряды, подчеркнутые широкой красной линией, фигуры бегущих оленей, лосей. Посмотри внимательно, как они решены, чем отличаются друг от друга. Тело и тонкие пау-тиньи ножки у них одинаковые, разница лишь в деталях. Изображения животных очень гра-фичны, они чем-то напоминают древние наскальные рисунки Карелии. По всей поверхности прялки как бы невзначай разбросаны точки, черточки, завитки, спиральки, маленькие кружочки. Они словно усиливают движение бегущих животных и имеют строгий порядок. А теперь рассмотрим изделия из бересты. Посуда из бересты прочная; у нее хорошо подогнанное донышко, не пропускающее воду, двойные стен-пи— внутренняя и наружная, которую мастера ласково называют «одежка» или «рубашка». Чистая берестяная поверхность А. Пастухов. Туес с тиснением. Архангельская обл., 1977 г. И. Фатьянов. Коробушка. Фрагмент Мезенская роспись. 1977 г. П. Жияьцов. Кузов и бутыль. Архангельская обл., 1970 г. Щепнь1е птицы. Архангельская обл., 1980-е гг. В. Прозоров. Кузовики. Брянская обл., 1978 г. А. Петухов. Туеса берестяные. Архангельская обл., 1970 г. С живым природным рисунком необычайно хороша. Берестяную рубашку любят украшать северяне тиснеными узорами. У мастера имеется для этого целый набор прочных деревянных штампиков самой разнообразной формы, которые и создают нарядный рельефный узор: рождается образ земли с травами, цветами, птицами, зверями: образ неба с солнцем и звездами. Не только на Русском Севере, но и на Урале, в других уголках России украшают берестяную утварь ажурным резным узорочьем тончайшей работы. Просечку мастера делают ножом и другими инструментами, подкладывают под верхний слой фольгу, светлую или темно-коричневую мореную бересту для большей прочности и красоты. Этот древний промысел сродни резьбе по кости или просечному металлу. Просечной и тисненой берестой можно украшать ларцы, короба, блюда, шкатулки. Нарядные узоры на бересте радуют глаз и сердце красотой, которую создают не просто руки искусных умельцев — в них душа их светится. фрагмент кузовика из бересты 1. Выбери себе для работы один из предметов народных северных промыслов, интересный по форме. Сделай его эскиз. Попробуй украсить предмет в стиле этого промысла. 2. Из плотной бумаги, картона сверни форму туеса (или карандашницы). Можешь сделать прорезную форму из бумаги коричневатого тона и вставить внутрь цветной фон. 1. Какие народные художественные промыслы России ты знаешь? В чем проявляется своеобразие каждого из них? 2. Откуда черпают народные мастера образы, сюжеты, орнаменты? 3. Какой из известных тебе образов подошел бы для эмблемы, которая символизировала бы непрерываюшуюся связь времен в народном искусстве, вечное развитие и обновление? 4. Можно ли сказать, что народные художественные промыслы — это ветви одного дерева, поднявшегося на русской почве? Попробуй пояснить свою мысль. ДЕКОР — ЧЕЛОВЕК, ОБЩЕСТВО, ВРЕМЯ Ты узнаешь, какую роль играет декоративно-прикладное искусство в жизни человека и общества. Декор выявляет место и роль человека в обществе, организует общение людей. Ты узнаешь, как это проявляется в искусстве разных стран и эпох. Это даст возможность наполнить смыслом творческие работы, которые ты сам будешь создавать. ЗАЧЕМ ЛЮДЯМ УКРАШЕНИЯ ы уже знаешь, что с давних времен человек украшал \ Лёт себя и предметы, которыми пользовался. Даже тогда украшение представлялось людям делом не менее важным, чем самая полезная и необходимая работа. Зачем, например, разрисовывали свое тело устрашающими узорами воины перед тем, как выступить против другого племени? Конечно, не ради забавы. Нанося узоры, они стремились защитить себя, повергнуть в страх своих врагов. Древний охотник украшал себя необычным ожерельем из клыков хищных зверей. Зачем, просто ради красоты? Нет. Каждый клык в украшении означал убитого зверя. Это была своеобразная демонстрация перед соплеменниками своей ловкости, силы. И отношение к такому охотнику было почтительное, уважительное. Наверное, не для развлечения носил вождь племени пышный головной убор из перьев, яркие украшения, наносил на тело татуировки. Так он, достойнейший из достойных, мог выделить себя среди окружающих, обозначить свое особое положение. Шотландский король в проиыые века носил семицветную одежду, его придворные надевали костюмы только из пяти цветов, а простолюдины — однотонные. Короли, цари облачались не просто в роскошные и декоративные, а как бы символические одежды. Их костюм подчеркивал, что они — первые лица в государстве. Великий государь-самодержец всея Руси в торжественные моменты облачался в драгоценные одежды, расшитые золотом и серебром, унизанные рубинами и изумрудами. Государево облачение состояло из платна — длинного, расширенного книзу одеяния, украшенного круглым оплечьем — бармой с небольшими иконками, выполненными цветными эмалями, с мозаикой из самоцветов, с золотой и жемчужной вышивкой. Поверх его надевался золотой крест. 96 Не просто тщеславие заставляло царей заботиться о пышности и великолепии своего облика. Царское платье олицетворяло силу, достоинство и могущество Русского государства. Облачение царя дополняли скипетр и держава, которые символизировали его власть над миром, а также царский венец. Эти декоративные знаки были знаками державного величия. Вот, к примеру, царский трон. Сама его форма является украшением, он богато и изысканно отделан. Это отличает его от предметов повседневного быта — скамьи, табурета, стула, кресла. Все они могут быть украшены по-своему, исходя из их цели и условий использования. Однако только трон удостоен особого внимания. Во время торжественных церемоний на него восходит царь или король, и тогда трон обретает высшее общественное звучание. Он олицетворяет силу и могущество государства и того, кто им управляет. Эта идея выражена в декоре, во всем образном строе вещи. Тебе, вероятно, не составит труда и сегодня по одежде, убранству определить, кто генерал, кто солдат и какой армии, кто священник, кто спортсмен и какого общества, кто невеста, а кто ее подруга. Или, например, это деловой кабинет, парадная или детская комната. Вообще, здесь праздник или траур. Л если представить, что одежды и предметы не выделяют этих ролей, то сможешь ли ты во всем этом разобраться? Все предметы декоративного искусства несут печать определенных человеческих взаимоотношений. Украсить — значит наполнить вещь смыслом, определить роль ее хозяина. Эта роль сказывается на всем образном строе вещи — в ритме и рисунке орнамента, в сочетании цветов, в композиции. Давай постараемся разобраться во всем этом вместе с тобой! РОЛЬ ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА В ЖИЗНИ ДРЕВНЕГО ОБЩЕСТВА путь лежит в Древний Египет — удивительную, пол-загадок и чудес страну, одну из первых цивилизаций, отдаленную от нас несколькими тысячелетиями. Голубым лотосом пересекает безжизненную пустыню могучая африканская река Нил, в долине которой была сосредоточена жизнь египтян. Яркое солнце, теплый влажный климат создали прекрасные условия для жизни людей, повлияли и на их одежды. С каким изяществом легкая, открытая одежда подчеркивает красоту загорелых тел, оттеняя их своей белизной! Фараон — полновластный правитель Египта — почитался как сьж Бога на Земле. Нарядные, красочные одежды выделяли его среди других людей, подчеркивая особое положение в обществе. Головной убор издавна отличал правителей всех стран. Фараон и его сановники носили великолепный полосатый платок — клафт, ниспадающий по бокам строгими полосами и сплетенный на спине наподобие косы. Царственное величие фараона подчеркивали священные символы — изображение урея (кобры-защитницы) и грифона. Знаком власти фараона была и высокая тиара — двойная корона, украшенная теми же символами. Два скипетра — изогнутый жезл и трехвостый бич, а также искусственная борода были знаками царского достоинства, могущества. |раоны в клэфте и тиаре Царский мастер и его : Древний Египет Карта реки Нил :ких зарослях. Роспись гробницы Трехвостый жезл и бии фараона (ж 1й| щ\\\\ «i Царица Нефертити. Древний Египет Основной частью мужского костюма был набедренник, или передник, крепившийся на поясе. У фараона и его приближенных были передники изысканной формы из дорогой ткани. поверх которых надевали прозрачные тонкие одеяния. Церемониальное облачение правителя дополнял широкий, богато украшенный пояс. Фараон и знатные египтяне носили пышные парики, размеры и форма которых свидетельствовали о социальном положении их владельца, великолепные, богато орнаментированные воротники — ожерелья в виде солнца, а на ногах сандалии из листьев папируса и кожи с золотыми и позолоченными украшениями. И царица, и рабыня носили узкое платье на лямках — калазирис. Однако их платья различались не только качеством материала, но также отделкой и украшениями. Посмотри, как прозрачная одежда из плиссированной ткани плотно облегает фигуру, струясь потоками нежнейших складок. А как нарядны и торжественны головные уборы египетских цариц! Женщины высших сословий носили пышный парик с бесчисленным количеством косичек, который украшали нарядная повязка или металлический обруч. А на запястьях, чуть выше локтя, и на ногах великолепные браслеты. Посмотри, как величественна египетская царица в ритуальной одежде «жены бога». Египтяне верили, что у богов есть земные жены среди знатных египтянок. На царице нарядная полосатая одежда, плотно прилегающая к телу и подчеркивающая ее статность. Голову украшают сооружение из пышных перьев, солнечный диск и повязка с уреем. В руках у царицы знак жизни и скипетр в форме лотоса. Шкура леопарда была верхней одеждой жрецов — служителей храма, которые надевали ее во время богослужения. Верховного жреца выделяли рассыпанные по ее поверхности серебряные звезды. Особые знаки отличия в одежде были и у чиновников. Они носили удлиненный передник, парик, ожерелье и короткую искусственную бороду, которая считалась знаком высокого положения. Но право носить самую длинную принадлежало фарао- Статуэтка знатной египтянки в парике Туалетные ложечки Плывущая девушка. Туалетная ложечка. Древний Вгипет ну. Опахало из белых страусовых перьев также было знаком отличия высокопоставленных чиновников. Опахалом могли пользоваться только царевичи, высшие чины и военачальники. Одежда египетских воинов состояла из просторного набедренника со вставкой из кожаного полотнища в форме перевернутого бутона цветка или «сердца». Одежда бедняка была скромной: простые формы, льняная ткань и кожа грубой выделки, примитивные украшения из глины. Как видишь, костюм человека, включающий в себя не только одежду, но также прическу или парик, головной убор, обувь, различные дополнения (пояс, воротник, ювелирные украшения), четко определял его место и роль в данном обществе. В городах Древнего Египта процветали ремесла. Искусные мастера — гончары, камнетесы, резчики, литейщики, ткачи, ювелиры — создавали произведения декоративного искусства, поражающие непревзойденной тонкостью работы, высоким художественным мастерством. У египтян сложилась своя четкая система декоративной символики. Одним из самых значимых символов был лотос. Он олицетворял собой красоту, бессмертие, вечную жизнь. Вот туалетная ложечка для косметики в форме священного цветка лотоса, который бережно поддерживает плывущая девушка. Посмотри, как тонко, изящно решена форма предмета! Форму ручки очерчивают плавные изгибы женского тела. Ваза в виде лотоса. Алебастр Деталм мозаики с цветами лотоса, который был символом плодородия, вечной жизни, проъмтанкя, радости перетекающего в саму ложечку-цветок, над которым возвышается прелестная головка египтянки. Как красив цвет слоновой кости в сочетании с черным деревом и нежной раскраской! Обрати внимание на неожиданное художественное решение других ложечек. Что привлекло твое внимание? Что можно сказать об их форме и декоре? Эти великолепные вазы вырезаны из полупрозрачного камня алебастра. Чаша на высокой ножке смотрится как цветок лотоса. Рассмотри ее форму, обрати внимание на ее ручки — они решены как связки стеблей с распустившимся цветком лотоса и двумя бутонами. Сверху изображена застывшая фигурка божества— это символ вечной жизни. Вот стройный удлиненный сосуд, который как бы поддерживают хрупкие ажурные плоскости с изображением стеблей с цветами лотоса и папируса. Это не просто красивые изображения, а символ объединения южного и северного Египта. С каким изяществом сумел передать художник плавную текучесть линий-стебельков, образующих узорочье сквозной решетки! Внизу по сторонам высокой ножки изображены также знаки силы. О том, что эти вазы принадлежали фараону, говорят начертанные на них имена владельца и изображение его. Древние египтяне обожествляли силы природы, птиц, животных, растения, поклонялись множеству богов. Египтянин-земледелец наблюдал, как солнце рождается на восточном берегу и умирает на западном, как Нил, разливаясь. Ваза с изображением стеблей лотоса и папируса. Алебастр Маска фараона Тутанхамона рождает жизнь, а с уходом воды наступает засуха. Но с новьш разливом реки природа вновь воскресает — так повторяется из года в год. Сокровенная мечта египтянина о продолжении жизни после смерти нашла воплощение в культе мертвых. Древние египтяне строили пирамиды (гробницы), величина и пышность убранства которых зависели от знатности умершего человека. В них, кроме мумии, находились изображения умершего и множество разнообразных предметов. В царскую гробницу помешали инкрустированную золотом мебель, богатые одежды, символы власти, роскошные сосуды, золотые украшения, оружие, напитки и еду. Согласно верованию древних, нужно было обеспечить умершему все блага, которые окружали его при жизни. Обряд царского погребения отличался особой пышностью. Для царской мумии изготавливали из драгоценных металлов саркофаги, которые вкладьшались один в другой. Вот один из них, принадлежащий фараону Тутанха-мону. С каким великолепием и мастерством украшена его поверхность рядами мельчайшего орнамента, как гармонично сочетание цветов, сохраняющих сияние золота! Рассмотри внимательно погребальную маску фараона Тутанхамона. Она является подлинным шедевром декоративно-прикладного искусства. На ней запечатлено красивое лицо двадцатилетнего правителя. Инкрустация из лазурита подчеркивает контуры глаз, линии бровей, строгую красоту полосатого головного убора, украшенного символами власти. Великолепно царское ожерелье с мельчайшими перегородками-змейками, заполненными самоцветами. Золотое сияние маски отождествляет царя с солнцем. Саркофаг Тутанхамона Подвеска С’ А теперь давай познакомимся с искусством древних ювелиров, работавших при царском дворе. Это нагрудные украшения, подвески, ожерелья, браслеты, серьги. На всем лежит печать чрезмерной роскоши и изысканной утонченности. Многие украшения предназначались для торжественных шествий, церемоний. Материалом для них служили золото, драгоценные и полудрагоценные камни, цветная смальта—непрозрачное стекло, которое научились делать египтяне. На них можно увидеть знаки-обереги, знаки-пожелания, древние символы богов и царей, выстроенные в узоры-тексты с символическим значением. Скарабей был символом бога утреннего солнца, катящего диск по небу так же, как жук катит навозный шарик по песку. Часто на украшениях встречаются изображения священной змеи, ладьи вечности (этот символ связан с представлением о дневном и ночном плавании солнца — Ра по небесному и подземному Нилу), ока-уаджёт, защищающего от любой беды и символизирующего воскресение после смерти (правый глаз обозначал Солнце, а левый — Луну) и т. д. Посмотри, как из этих знаков-символов выстраиваются сложные узоры — декоративные письмена, которые обладали, по мнению египтян, магической силой. Вот массивная подвеска — пектораль великолепной работы с изображением крылатого скарабея, поддерживающего ладью Луны. Такое нагрудное украшение клали на грудь умершему фараону. Обрати внимание на сложный многоярусный узор, который включил в себя эти символы, на дивное разноцветье камней, на благозвучное сочетание естественных природных цветов в украшении (с. 106). Это замечательное произведение декоративного искусства Древнего Египта. Золотая серьга с соколом браслет с глазом-уаджет Древнеегипетская символика: /—лотос, 2— путь Солнца по небу, скарабей, 4 — символ власти, 5—гяаэ-уаджет, 6 — знак жизни, 7—знак силы Гкектораль фараона Тутаихамона Кольца со скарабеем и соколом В самом верху возвышается лунный диск с изображением фараона среди богов. Завершают сложный узор орнамент из крупных цветов лотоса и изображения кобр-зашитниц по его сторонам. Это украшение своим образным строем как бы выражало идею могущества и бессмертия египетского царя. Цвет тоже имел символическое значение: золотисто-желтый обозначал солнце, белый — луну, зеленый символизировал воскресение природы и ее плодородие, синий — небо и воду. Декоративно-прикладное искусство в Древнем Египте создавалось во славу царей. Декор был средством выражения идеи могущества, силы, бессмертия царя, представлений египтян о вечной жизни. > одного из украшений в сти/ie древнеегипетского искусства: солнечного ожерелья, подвески, нагрудного украшения-пекторали, браслета, Продумай форму и укрась предмет, Используй характерные знаки-символы, выстраивая их в орнамент или причудливый узор. Постарайся передать характерное для декоративного искусства Егапта сочетание цветов. 2. Выгюлни задание в материале, используя, например, фольгу. Нанеси на пластину рисунок-узор и шариковой ручкой выдави рельеф. 3. Выполни эскиз-импровизацию на тему «Алебастровая ваза». Найди интересную форму и укрась ее орнаментом, используя известные тебе символические знаки. Сохрани симметричность изображения. (Работу желательно выполнять гуашью теплых пастельных тонов.) 1, Какую роль играло декоративж гримерах. 2, Что тебе больше всего понравилось, запомнилось’ коративно-прикладном искусстве Древнего Египта? искусство в Древнем Египте? Покаивг зт тебя удивило г ОДЕЖДА «ГОВОРИТ» О ЧЕЛОВЕКЕ шъ всех предметов одежда более всего связана с челове-\ шШ ком. С одной стороны, одежда служит практическим целям — греет, защищает; с другой, оформляя, украшая фигуру человека, она создает его образ, его стиль. И еще — одежда становится особым знаком, знаком положения человека в обществе и его намерений, т. е. его роли. Давай постараемся в этом разобраться. А для этого совершим путешествие в разные эпохи, разные страны, где складывались свои формы одежды, декора, представления о красоте. В Древнем Китае желтый цвет — цвет золота — и дракон были символами императора. У высших чиновников, помогавших императору управлять огромной страной, также были свои знаки отличия. Обрати вни-______ мание на эту изумительную по красоте вышивку с изображением белого журавля, распластавшего крылья и гЩ’___готового взлететь в пронзительную синь небес. Квад- ‘ ратная вышивка на груди халата чиновника с таким а изображением означала первый, высший ранг. Журавль символизировал долголетие. А всего было ; ‘ вять рангов, и каждый из них символизирог ла своя птица. Халат военного чиновника украшала вышивка с изображением хищного животного — барса, тигра, льва — Костюм виновника. Китай Шапочка китайского чиновника Белый журавли. Нашивка на костюм чиновника Император в желтом халате с драконом Золотая пластина с /цтагоценными камнями и драконом. Отличительный знак Женщины в аристократических костюмах соответственно тому или иному рангу. Верх шапочки чиновника был украшен шариком, который мог быть хрустальным, стеклянным, бронзовым, каменным и т. д. также в зависимости от ранга. Шарики отличались не только материалом, но и размером, цветом. В головных уборах верховных правителей шарик, находившийся на верхушке шапки, был рубиновый. Членам императорской фамилии, высшим чиновникам, ученым, знатным дамам полагалось носить шелковые халаты с широкими рукавами, свисающими до пола. Струящийся шелк был привилегией высших слоев общества. Даже купцам, торговавшим шелком, запрещалось его носить. Обрати внимание на этот нарядный шелковый халат, выполненный с завидным мастерством. Он щедро украшен, расшит изящными бабочками, пионами, которые напоминают о весне, а также традиционным изображением играющих, пенящихся волн. Здесь каждая деталь узора связана с благожелательной символикой. Так, например, бабочка символизирует радость, а пион—знатность, богатство, приход весны. Можно только догадываться, как чувствовала себя знатная китаянка в таком халате. Старый рыбак. Китай Придворные дамы носили сложные, изысканные прически, в которые закалывали шпильки из золота и серебра. Украшением наряда были и маленькие, вышитые шелком башмачки на высоком каблуке, в которые могли войти только крошечные ножки. Для этого девочкам из знатных семей с раннего возраста бинтовали ноги, чтобы они выглядели миниатюрными. Было ли это возможным в крестьянской среде? Важной частью костюма был пояс, цвет, материал, украшения которого также служили знаком отличия аристократии и чиновников. Цвета в костюме подбирались в соответствии с чинами: желтый, как ты знаешь, императорский, белый и красный — для воинов, голубой — для молодых воинов, коричневый — для сановников. Китайские крестьяне носили простую одежду из грубой ткани, удобную для работы. На картине ты видишь девушку-простолюдинку в характерной одежде рыбачки — шляпе, сплетенной из бамбука, куртке с широкими нарядными рукавами и удлиненной юбке. Нарядная, украшенная одежда свидетельствует о достатке в семье. Теперь ты представляешь себе, как одежда «говорит» о человеке. 4 Девушка из семьи рыбака из акова была роль декоративного искусства в жизни обще-ДГ ства в Западной Европе, например, в 17 веке? Декоративно-прикладное искусство этого времени совершенно непохоже на египетское и китайское своими формами, орнаментом, цветом, но суть декора (т. е. украшения) остается та же: выявлять, подчеркивать роль людей, их отношения в обществе. Посмотри, какое великолепие царит в парадных интерьерах дворца! На отделку стен, дорогую мебель, изысканные вещи тратились огромные деньги. Все было направлено на возвеличивание короля, выше которого не было никого в государстве. Расписные потолки, как бы раздвигающие пространство сверху; стены, украшенные нарядными гобеленами и зеркалами; застывшие в воздухе великолепные хрустальные люстры, отражающиеся в зеркале паркетных полов с причудливым орнаментом; обилие лепнины с позолотой — все это создавало впечатление особой торжественности и необычайной декоративности. Парадная мебель того времени имела тяжеловесные формы, богатый декор. Диваны и кресла с причудливой формой спинок, подлокотников и ножек обтягивались гобеленовыми тканями и вьп’лядели очень нарвдно. Людовика XIV. Франция, 17 в. Рабохий стол. Дерево. 17 в. Подсвехник. Гояяандия, 17 в. Мастера — краснодеревщики делали изысканную мебель из ценных пород дерева; красного и черного. Ее украшали инкрустацией— врезанными в поверхность изображениями растительного орнамента, пейзажа, мифологических сцен из полудрагоценных пород камня, из перламутра, черепахового панциря, слоновой кости. Отдельные части мебели нередко изготавливали из позолоченной бронзы, что придавало ей еще большую пышность. Посмотри, как великолепна форма и отделка предметов! Как наряден столик из черного дерева! У него позолоченные ножки сложной скульптурной формы и изумительная по красоте передняя стенка с изображением пышного букета в вазе. Причудливые по форме канделябры с горящими свечами, а также огромное количество изделий из серебра и золота еще более усиливали впечатление блеска и парадности в интерьере дворца. Л А. Босс. Бал. 17 в. 115 Костюм этого времени был необычайно пышным, с огромным количеством украшений, что вполне соответствовало праздному образу жизни и вкусам аристократии. Он гармонировал с парадными интерьерами I дворца и был с ними един по стилю. Французский король Людовик XIV — монарх с неограниченной властью — стремился выставить напоказ чрезмерную роскошь и пышность своих нарядов. Костюм украшали алмазы, бриллианты, цветные камни, золото и серебро. Роскошь, огромная стоимость королевского костюма должны были говорить о процветании государства и поднимать его престиж среди других европейских государств. Одежду из парчи, отделанную золотом, носили только король и члены его семьи. Обшивать драгоценным позументом (жесткая тесьма с металлической нитью) швы на рукаве, плече имели право лишь члены королевской семьи. Только король мог находиться в помещении в шляпе, остальные мужчины ее снимали. Посмотри, как выглядит костюм короля. Пышные рукава его белоснежной рубашки украшены кружевными манжетами, цветными бантами. На ногах шелковые чулки и изящной формы туфли с крупньш бантом-бабочкой. Банты, кружева буквально унизывают парадный костюм короля. От башмаков до шляпы — банты, ленты, банты, ленты, банты! Мольер Дополняли костюм короля роскошный парик и широкополая шляпа с огромными страусовыми перьями. Парик был обязательной принадлежностью светского костюма этого времени. Французские аристократы стремились подражать в одежде королю, который был главным законодателем придзорной моды. Посмотри, как выглядела модная одежда под названием жюс-токдр, что означает «точно по телу». Длинный, чуть выше колен, приталенный кафтан с широкими манжетами-обшлагами на рукавах и низкими карманами опоясывался по талии широким кушаком, который сбоку завязывался на бант. Под него надева- 116 Король Людовик XIV Король и придворные, Одеты в жюстокор, под ним сюртук; парадный парик, большая шляпа с полями. Франций, 17 в. Замятия музыкой. Костюмы дворян, 17 в. ЛИ камзол. Первоначально это был офицерский мундир, который затем превратился в модную дворянскую одежду. Жюстокор шили из дорогой ткани, украшали золотым и серебряным позументом, вышивкой, пучками лент на плечах, пуговицами. Жюстокор считался одеждой «по привилегии». Появляться в дорогом жюстокоре можно бьшо только с позволения короля. Этой привилегией пользовалась лишь избранная часть дворян. Дополняла костюм дворянина широкая шляпа-треуголка с пышными перьями. Умение владеть шляпой считалось большим искусством и говорило о степени воспитанности дворянина. Важным аксессуаром мужского костюма была широкая перевязь с богатой отделкой, на которой носили шпагу и перчатки. Украшение одежды французских дворян (расположение позумента, количество вышивки золотом и серебром) строго регламентировалось особым королевским указом. Чем выше было социальное положение дворянина, тем больше было на его одежде позументов и богаче вышивка. Светсюнй костюм. Франция, 17 в. представители высшего сословия стремились одеваться так, чтобы костюмом подчеркнуть свое привилегированное положение. Не менее эффектно выглядел костюм английских аристократов. Короткую приталенную курточку—дублет с декоративными разрезами на груди и рукавах украшает большой, во всю ширину плеч, воротник с изящными кружевами. На плечи накинут короткий шелковый плащ с нарядной вышитой каймой. Боковые швы нешироких штанов также отделаны дорогой вышивкой. Дамское платье Франиия, 17 в. На ногах изящные сапоги из мягкой кожи с отворотами. Рассмотри разнообразные формы воротников, которые носили женщины и мужчины в 17 веке. Воротник был самой дорогой частью одежды. Женский костюм выглядел необычайно красочно, декоративно, форма его держалась на жестком каркасе. Торжественные придворные платья шились из тяжелых дорогих тканей: бархата, атласа, парчи, богато украшались отделкой. Чтобы сшить такое платье, требовалось высочайшее портновское искусство. Знатные дамы парижского общества умели одеваться с особым блеском. Обрати внимание на вытянутую заостренную форму узкого лифа платья, на пышные рукава, украшенные Ван Дейк. Лорды Джон и Бернард Стюарты. Круг Роберта Пика. Портрет трех девочек. Фрагмент 17 в. бесчисленными оборками, кружевами, бантами, на богатый декор нижней колоколообразной юбки. Широкая верхняя юбка из ткани другого цвета с разрезом спереди переходила в шлейф, искусно подбиралась с боков с помощью лент и шнуров, ложась на поверхность нижней торжественными театральными складками. Иногда светские дамы надевали на платье фартучек: эта деталь позволяла увеличить число оборок в костюме. Женские платья, перегруженные декоративной отделкой, выглядели настоящей драгоценностью. Дополнением к костюму служили изящные бархатные туфельки, великолепные складные веера, а также длинные кружевные перчатки, которые считались предметом роскоши. Прелестные женские головки украшали высокие сооружения из цветов, драгоценностей и густо собранных, вспененных кружев, крепившихся при помощи каркасов. В аристократическом обществе не существовало особых различий между костюмами взрослых и детей: тот же покрой платья, те же ткани. Как видишь, высокопоставленные особы утверждали свое положение в обществе через костюм, представляющий собой причудливые сооружения, искусно «вылепленные» тканью, чрезмерно обогащенные разнообразным декором. Аристократы всем своим видом подчеркивали свою обособленность от других слоев общества и непричастность к физическому труду. гье с фартучком. Франция, 17 в. Костюмы офицеров. Германия, I? в. Четкие разграничения в одежде существовали и в королевском войске. Так, например, во Франции мундиры одних родов войск отличались от других по покрою, цвету ткани, опознавательным знакам; разной была и форма головных уборов. Командные должности в армии занимали родовые дворяне, и их костюм напоминал дворянский. Однако костюм генерала все же отличался от офицерского огромными перьями на шляпе, обилием кружев, оборок и лент,театрально-пышнымифор-мами, странно выглядевшими в условиях военной жизни. Костюм низших армейских чинов был намного проще — куртка, удобные широкие штаны, сапоги-ботфорты, перевязь с подвешенными к ней патронами. Судьи, ученые-профессора, медики, чиновники и другие должностные лица носили длинные широкие платья, наподобие мантии с широкими пышными рукавами. Их называли «людьми мантии». Посмотри, как театрально-торжественны черные и красные мантии у высших городских чинов! Их украшают белоснежные воротники строгой формы и манжеты. Одежда буржуазии, которая жила за счет наемных рабочих, отличалась от пышного блеска аристократических туалетов. Она была более однообразной, лрппенной богатой ор- Костюмы офицеров. Франция, 17 в. 120 Ян Верм наментальной отделки; шили ее из добротных, дорогих тканей яркой расцветки. Посмотри, с каким неподражаемым мастерством запечатлел голландский художник представителей буржуазии. Простых горожанок — прислугу, разносчиц, уличных торговок—тоже можно было сразу отличить по внешнему виду: они носили одежду с узким лифом (зашнурованный корсаж с рубахой или жакет), широкую юбку с фартуком, аккуратный чепчик, белый отложной воротничок, косынку на плечах, на ногах туфли из грубой кожи. Им не разрешалось носить одежду ярких цветов, и потому в ней преобладали темные, тусклые, в основном серые цвета. «Человек мантии». Медин. Голландия, 17 в. Крестьянин. Франция, 17 в. Л. Леней. Семе( . Продумайте общую композицию. Пока одна часть ребят будет работать над подмалевком, другая может изображать мебель, отдельные предметы и украшать их, Законченные рисунки вырежьте и вклейте вобщую композицию интерьера. Теперь можно начать изображать фигуры людей в костюмах. Вначале нарисуй светлой краской схематично человека, а затем «одень* его. Выполнив одежду обобщенно цветом, начинай украшать ее деталями: круяевами, бантами, лентами, богатыми узорами. Готовые фигуры расположи на общем панно, объединив их группами. Большие следует разместить впереди, а те, что поменьше,— в глубине. Это поможет создать ощущение пространства в композиции. 2. Вырежи из бумаги крупные детали костюма (воротнички, манжеты, веера) и укрась; их можно использовать в театрализованном представлении. 1. Можно ли по одежде судить о месте человека в обществе? 2. Какой костюм ты заказал бы у портного, если бы был знатного рода и жил бы в Древнем Египте, Китае, в европейском городе 17 века? 3. Найди изображения костюмов разных времен и народов. К какому времени они относятся и кто мог бы ноо 1 на щитах на щитах. Герб | I. средние века Герб Республики Татарстан значение: дуб, медведь означали силу; факел, раскрытая кни-— знание; пчела — трудолюбие; лавр — славу; крылатый змей — зло, смуту; дракон — могущество; рука — храбрость. Цвет тоже имел символическое значение. Желтые и белые цвета соответствовали цвету золота и серебра (металлы). Золото считалось символом богатства и справедливости, серебро — символом невинности и чистоты. Использовались еще пять цветов: червленый (темно-красный) — символ любви, смелости, голубой— символ красоты и величия; зеленый — символ изоби-I лия; пурпурный (красный с оттенком синего) — могущества; черный — мудрости. Самую важную часть герба I (щит) по сторонам обычно под-1 держивают фигуры-щитодержатели — люди, птицы, звери. Герб украшает лента с девизом. Венчает герб корона. Свои гербы имеют государства и отдельные города. Вот герб Москвы. Сначала «читаем» цвет: красный — символ мужества, неустрашимости; голубой — символ красоты и величия; потом фигуру: всад; НИК С копьем, или святой «ез-; дец»,— это Георгий Победоносец. В гербах отражали то характерное, что было присуще данному городу: природу, образы народных сказаний и т. д. Свои гербы имеют и входящие в состав России республики. Так, например, выглядит герб республики Татарстан. 126 1. Придумай свой собственный герб, герб своей семьи, используя язык символов. Продумай форму щита, его деление, фигуры-символы, дополнения к щиту, которые ты сочтешь необходимыми, а также цвет, девиз, учитывая интересы, увлечения свои и членов своей семьи. Рисунок и цветовое решение должны быть предельно лаконичными и выразительными, Включая предметы в свой герб, постарайся предельно упростить их, исключив ненужные подробности и мелкие детали, превратив в символы — обозначения. 2. Придумай эмблему класса, школьного кабинета по выбранному тобой предмету или клуба по интересам. 1. Зачем людям понадобились отличительные знаки? О чем может рассказать герб, эмблема? 2. Что ты можешь сказать о языке геральдики? Что означает выражение «прочитать герб»? 3. Знаешь ли ты, как выглядит герб твоего города? Что он обозначает? ■г. I >f ДЕКОРАТИВНОЕ искусство В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ Современное декоративно-прикладное искусство очень разнообразно — это керамика, стекло, металл, гобелен, батик, мода и многое другое. Ты узнаешь, какие новые черты несет в себе современное искусство. Ты и сам можешь стать мастером и попробовать себя в творческой работе с материалом, который тебе нравится. We*» СОВРЕМЕННОЕ ВЫСТАВОЧНОЕ ИСКУССТВО авай поближе познакомимся с замечательными произве-‘ ш рдениями современного декоративного искусства. Двери выставочного зала открыты перед тобой. Входи в этот праздничный, чарующий мир красоты и постарайся быть в нем не просто гостем, а внимательным, благодарным зрителем. В отличие от народного мастера, работающего в традиции и сохраняющего в своем творчестве проверенные временем и передаваемые из поколения в поколение правила и навыки, современный художник-прикладник свободен в осуществлении творческих замыслов. Он смело экспериментирует с материалом, формой, цветом, создавая всякий раз что-то совершенно новое. Постараемся рассмотреть все внимательно, неторопливо, услышать «голоса» вещей, то, о чем и как они говорят с нами. Эти произведения называются художественная керамика. Керамикой называют изделия из цветной обожженной глины. Фарфор и фаянс создаются из более тонких белых глин. Керамические изделия удивительно разнообразны—они различаются формой, декором, характером поверхности. Гончарные изделия выглядят после обжига блестящими, сверкающими, нарядными, когда их покрывают глазурями (тонкий стекловидный слой) или непрозрачными эмалями. Это майолика. Но художника-керамиста может привлекать именно натуральный цвет обожженной глины, который он стремится сохранить в изделиях. Это терракота, что означает «жженая земля». Если в народном творчестве глиняная посуда была связана с практическим применением, то в современном декоративном искусстве она во многом потеряла это назначение, став просто видом творчества. Сегодня художники-керамисты применяют ке- В мастерской художника-керамиста р Л. Солодков. Заонежье. Майолика ерсоне. Декоративная компоэмция «Сивиллы». Терракота . Сосуды для UMTOB. Глина, рамику в оформлении помещений, раскрывают новые пластические возможности материала, богатство его цвета и фактуры. Помимо хорошо известных тебе форм — кувшинов, ваз, чаш, блюд, современные художники-керамисты создают оригинальные формы и целые композиции. Художнику-керамисту порой бывает трудно в одном предмете раскрыть всю сложность замысла, и он соединяет в единую композицию, ан, самбль (от франц. «вместе») несколько предметов. Приглядись к этим великолепным, виртуозно исполненным сосудам. Вытянутые формы сосудов с шероховатой фактурой словно проросли по сторонам пышными причудливыми веточками кораллов, невольно вызывая ассоциации с жителями подводного царства. Какие образы возникли в твоем воображении? Обрати внимание на то, как согласуются, дополняют друг друга предметы в этом ансамбле. Что их отличает друг от друга и что объединяет? Посмотри, как разнообразна может быть фактура произведений керамики! Художник использует фактуру для создания художественного образа вещи. Здесь и выразительные неровности поверхности, и тончайшая сеточка — оттиск, полученный от соприкосновения с грубой мешковиной, и барашки- Фактура керамики Фактура керамики завитки, сделавшие поверхность узорчатой, и фактура, похожая на вспененное молоко. При создании этой декоративной чаши, напоминающей ладью, художник применил совершенно иной технический прием — из тонких длинных жгутиков выстроил боковые стенки, украсив концы пышными пучками из тех же жгутиков. Линии своим певучим движением создают особую выразительность формы, и взгляд невольно движется по ним. л. Шул !. Весеинее настроение. Фаянс, глазурь Иногда художник-керамист создает свои изделия, как бы намеренно подчеркивая неправильность, помятость формы или оставляя на ее поверхности глиняные «заплаты*), царапины, трещины. Это придает большую выразительность декоративной форме. Нужно только понять, почувствовать, что хотел этим выразить художник. А это малая декоративная пластика. Посмотри, как условно решены объемные фигуры птиц, похожие на мультипликационных персонажей. Художник нашел много необычного, забавного в их изображении. Исключив детали и сохранив самое характерное в облике ворон, он наполнил образы тонким юмором. Фигурки, разные по величине, цвету, фактуре, О. А бол имя. Кислые и П. Мартинсон. «Меитательные вороны». Малая пластика. Глина, глазурь ДОПОЛНЯЮТ друг друга, выстраиваясь в декоративный ансамбль. В декоративном панно выпуклые скульптурные изображения находятся на плоскости. Посмотри, какое оригинальное решение нашел художник. Он соединил в декоративном панно керамику и дерево—природные материалы, очень близкие по цвету, но разные по фактуре. Так мастер создал ощущение деревенского дома с дощатым полом, где за обеденным столом собралась семья. С каким остроумием, выдумкой и добрым юмором выполнены полуобъемные терракотовые фигуры людей! Каждая наделена острой характеристикой, выразительными деталями. Мама с умилением смотрит на кроху. Изгиб рук, похожих на крендельки и прижатых к груди, подчеркивает это. Отец к еде относится со всей серьезностью—одной огромной ручищей он приобнял чашу со щами, а другой бережно держит ложку. Дед тоже бережно черпает ложкой похлебку — уж он-то хорошо знает цену щам на столе. Одна лишь кошка ведет себя независимо и с хитрецой наблюдает за действиями хозяев. Посмотри, как все это выражено в пластике фигур. Как видишь, современное искусство керамики очень разнообразно и каждый раз предстает в новом облике. 135 десь ты можешь увидеть произведения декоративного искусства из стекла, которые называются художественное стекло. Стекло, как ни один другой материал, очень живо реагирует на свет, который наполняет его жизнью, высвечивая таинственную глубину и превращая в настоящую драгоценность. Взгляни на эту бабочку. Самое удивительное — это ее крылышки. Они наполнены сверканием разноцветных граней. Стремясь уловить это чудо, как бы остановить прекрасное мгновение, художник избрал материалом хрупкий, нежно-прозрачный хрусталь, а свет наполнил его игрой мерцающих граней и радужных цветов. Работа художника-стекать-щика необычайно сложна. Она требует высокого мастерства, чувства материала — одновременно хрупкого и прочного, прозрачного и насыщенного цветом. в мастерской художника по стеклу Бабочка. Хрусталь А. Степанова. Эволюция. Цветное стекло, гутная техника А. Степанова, Ритм надежда1, Цветное стекло, гутная техника Отдельные формы и целые декоративные композиции рождаются у раскаленной стеклоплавильной печи. Художник или сам выдувает стекло, вращая расплавленную, пылающую жаром каплю, придавая ей ту или иную форму с помощью специальных инструментов, или творит вместе с мастером-стекло-дувом, в точности исполняющим волю художника. Выдувное стекло, получаемое ручным способом, иначе называют гутное стекло. В горячем состоянии его можно тянуть, мять, лепить, резать, присоединять к нему лепные детали. Посмотри, как разнообразны формы разноцветных сосудов, выполненных из гутного стекла! Они создают впечатление ослепительной праздничности. Рассмотри внимательно декоративный ансамбль причудливых форм «Весна». Как художнику удается выразить свою творческую мысль в стеклянной массе, добиться поэтичности образа? I, Весна. Стекло 1. Сокольники. Стекло, роспись А. Ст. >а. бесна. Цветное стекло, гутная техника Что позволяет предметам соединиться в общую композицию, быть вместе как одна семья? Рассмотри удивительный по красоте ансамбль «Сокольники» из трех объемных форм. Легкие прозрачные пузыри с голубоватой подсветкой вверху и мягкими углублениями в виде капель украшает сдержанная роспись с изображением черных оголенных деревьев. Они будто обнимают своими ветвями объемные формы. Обрати внимание, что на выпуклой поверхности ветви кажутся близкими, а на вогнутой, на просвет,— далекими. Удивительное в этой работе то, что, стоит зрителю посмотреть на все эти предметы с другой точки зрения, сюжет преображается— кажется, что ветви движутся в пространстве. Сочетание стеклянных форм с изображением обогатило это произведение, наполнило его яркой образностью. Здесь ты видишь вазы, объединенные в декоративный ансамбль, название которого «Весна». Тяжелые у основания формы, плотные по цвету, устремившись вверх, словно распустились, проросли нежными лиловыми цветами с мягкими, округлыми, прозрачными лепестками. Свет пронизывает их, дробится яркими бликами, создает ощущение изменчивости цвета. 138 V А. Степанова. Земля детства. Цветное стекло, гутная Посмотри, как тонко использует художник в этой композиции контрасты — светлое и темное, легкое и тяжелое, прозрачное и глухое, хрупкое и прочное. Как продуманно, ритмично выстраивает он разновеликие объемные формы в пространстве. Пластическим языком стекла мастер передает ощущение весеннего пробуждения земли. Эта группа декоративных форм под названием «Земля детства» — истинная сказка из стекла, рожденная щедрой фантазией художника. Что здесь особенно привлекло твое внимание? В чем проявляется фантазия художника? Какие у тебя возникли впечатления, поэтические ассоциации? Чтобы ответить на эти вопросы, внимательно рассмотри все — форму, декор, цвет. Беспокойная, ищущая фантазия не знает границ, она побуждает художника по стеклу искать новые темы, новые образные решения, новые технологические приемы. В своем творчестве современный художник стремится не только отразить сегодняшний день, но и как бы заглянуть в будущее. ^Довременные художники создают произведения и в таком «трудном» материале, как металл. Они используют различные техники и приемы его обработки — ковку, литье, чеканку, сварку и т. д. Работа с металлом требует «железного» характера, твердой руки. Если художник занимается художественной ковкой, то нередко ему самому приходится быть исполнителем — своими руками создавать из раскаленного железа образы, которые рождает его фантазия. Мгновение — и раскаленная в горне печи до малинового цвета заготовка лежит на наковальне. Удары следукгг один за другим, и постепенно кусок железа начинает обретать форму будущего изделия. Нужно все успеть сделать, пока металл не остыл. Вспомни пословицу «Куй железо, пока горячо». Рассмотри декоративную композицию «Танец огня». Причудливые, вытянутые формы, изгибаясь и свободно перетекая одна в другую, как бы исполняют чудесный пластический танец огня. Художник не изображает огонь, а стремится выразить свое ощущение пылающего огня в декоративном образе. ня. Сталь, ковка, сварка в. Воробьев. Пламя. Медь, ковко, сварка Вглядись в изогнутые формы— и, возможно, ты увидишь в них едва угадывающиеся силуэты танцующих фигур. Кованый металл приобрел необычайную легкость. Это впечатление создают и узкие полосы-стебельки металла, и чудесная игра просветов на поверхностях формы. Художник великолепно чувствует материал и смело использует его пластические возможности. Выразительная по силуэту композиция выглядит будто графика в металле. А вот еще одна интересная композиция «Пламя». Посмотри, какую изобретательность и выдумку проявил художник, выстроив из изогнутых медных прутьев одинаковой толщины такую гармоничную по пластике форму декоративного изделия! Обе работы выполнены одним мастером и связаны обшей темой. Это говорит о том, что их автор — неутомимый искатель, экспериментатор, который ищет новый пластический язык, созвучный времени. Есть ли между этими работами что-то общее и что их отличает друг от друга? Вглядись в чудесный волнообразный поток напевно-изогнутых прутьев-линий, устремленных вверх. Почувствуй особенную красоту их музыкального ритма. Это средства, которыми художник выражает смысл, а ты, зритель, можешь его увидеть. У тебя, наверное, родилось желание подробнее рассмотреть чудесную фигурку клоуна из кованого металла. в. Воробьев. Клоун. Столь, ковко. о. Цхурбаев. Подсвечник «Охотник*. Бронза, литьё Языком своего искусства художник-кузнец передает самое характерное в облике клоуна, способного рассмешить публику до слез. Объемная фигурка решена очень условно — туловища как будто и нет совсем, одни руки, ноги и голова-каркас. Не напоминает ли она тебе заводную игрушку: повернул ключ — и все разом пришло в движение? Любимый жест кло-уна-«дразнилки» удачно передают упругие изгибы длинных рук и ног, пустившихся в пляс. Благородный темный цвет металла с серебристыми отсветами на нем придает образу еще большую остроту и графичность. А этот бронзовый подсвечник вьшолнен уже в иной технике— литьё. Чтобы отлить веш.ь, художник вынужден обращаться к профессиональному опыту литейщиков и других мастеров, хорошо знающих тонкости литейного дела. Расплавленная, огнедышащая масса заливается в специальные формы, в которых она, медленно остывая, приобретает форму будущего изделия. Рассмотри внимательно чудесную форму подсвечника, особенно скульптурный декор: не напоминает ли он тебе узорные прорезные доски с традиционными народными образами? Наивные и простодушные фигурки охотника с ружьем и зверя, как две капли похожего на него, изображены условно и обобщенно. Здесь большую роль играет сама техника литья, которая придает мягкую округлость пластической форме предмета, лишает ее пронзительной остроты очертаний. Работа с металлом дает художнику огромные возможности для создания самых необычных, оригинальных произведений в разных техниках. 7 Покажи это на примерах. 4. Какие средства художественной выразительности использует художник для выражения своих мыслей и чувств в произведениях декоративно-прикладного искусства? 5. Что было бы, если бы декоративно-прикладное искусство перестало сущест- ты САМ МАСТЕР еперь ты сам можешь выступить в роли настоящего ху-( тйШ дожника декоративно-прикладного искусства. Вместе с ребятами ты можешь своими руками сделать красивые декоративные вещи. Они оживят интерьеры школы или дома, наполнят их теплом, но самое главное — вы подарите радость всем, кто умеет по-настоящему ценить красоту. Перво-наперво необходимо определиться в выборе места, где будут размещены работы (в коридоре, столовой или рекреации), решить, каков будет их размер и содержательный мотив. Можно сделать, например, декоративные панно на темы «Праздничные народные гулянья», «Веселые посиделки», по мотивам русских народных сказок, древних образов народного искусства— древа жизни, коня, птицы, матери-земли. Рождение замысла и воплощение его в эскизах — это один из самых важных и ответственных моментов творческого процесса. От того, насколько он будет плодотворен, и зависит успех дальнейшей работы над декоративной композицией. Работу над эскизами начинают с поиска пластического решения главного образа композиции. Нужно стремиться к тому, чтобы изображение было лаконичным, обобщенным и выразительным. В эскизе не нужны подробности. Законченные эскизы необходимо внимательно просмотреть, обсудить всем вместе. Затем, выбрав самые удачные, доработать, обогатить интересными находками других авторов. Прежде чем приступить к работе в материале, нужно выполнить так называемый картон, т. е. вспомогательный рисунок, в котором композиция исполняется в натуральную величину. Художник, как правило, переносит изображение с маленького эскиза на основной формат по клеткам (см. рис. на с. 156). Панно «Древо жизни», «Волшебная птица». Шпагат, j Панно «Золотая рыбка». Ттни. холст, шпаг [ Так по клеткам переводят изображение [ с эскиза на картон Рисунок на картоне можно I обвести угольком, разделить i на фрагменты, пронумеровать 1 детали. Это облегчит работу, связанную с вьтолнением отдельных деталей. Приложив лист бумаги к рисунку, ты смо-’ жешь быстро сделать на нем оттиск нужной формы, вырезать ее и, поставив с обратной стороны соответствующий номер, ^ начать украшать деталь. Дета; ЛИ собираются в более крупные ■ блоки, а затем монтируются на i панно. : Для декоративной работы ; могут понадобиться материалы: кусок оргалита, мешковина или холст разных оттенков и : фактуры, а также кожа, цветное сукно, кусочки ткани, велюра, ■ бечевки, веревки разной тол- ■ щикы, шпагат, бумага и клей ПВА. Для украшения панно тебе . уже придется заготовить с ребятами большое количество узелков, петелек, завитков (же: лательно разной величины), а также плетеные косички и крученые веревки. С косичками ’ придется немного потрудиться: : необходимо научиться продер-« гивать веревку через петлю, I подобно тому, как это делает ‘i мама, когда вяжет крючком веревочку. Чтобы представить общее цветовое решение панно и подобрать нужные материалы, раз- Бабочки из петелек и завитков. Элементы панно. Шпагат, тесто Панно «Пшца Сирин». Ткани, велюр, кожа, оргалит, бечевка лежите их на картоне. Отдельные детали панно можно выполнить, используя шпагат. Посмотри, как красиво сделан лист, цветок. На приклеенную поверхность ты прикладываешь плотно друг к другу короткие отрезки шпагата, подтягивая их к середине. Когда клей высохнет, можно подрезать края детали и украсить их косичкой или веревкой. Используя вырезанные из кусков кожи, велюра или плотной ткани детали, а также петельки, завитки, узелки, крученые веревки, ты можешь выстраивать из них причудливые узоры, свободно декорировать большие поверхности, по-разному комбинируя и сочетая на них разные элементы. Чтобы панно получилось красивым, постарайся делать эту работу аккуратно, с любовью, а главное — смело фантазируй. Декоративное панно можно выполнить, используя совершенно неожиданный, но необычайно пластичный, приятный для рук материал — соленое тесто. Изготовить такое тесто несложно самому: нужно взять на стакан муки одну столовую ложку соли и добавлять понемногу воды, пока не получится крутой замес. Материал для панно готов, можно начинать работу. 4 Панно «Весна». Соленое тесто, подиветма гуашью Панно «Весеннее настроение». Соленое тесто, подцветка гуашью, ткань, вышивка Вначале необходимо сделать эскиз (условно, обобщенно, выразительно) и перевести рисунок на основной формат. На твердой оргалитовой основе рисунок можно выполнить мелом. Лучше начать работу с крупных форм. Чтобы связать лепное изображение с основой, следует проклеить тонким слоем ПВА нужный участок рабочей поверхности, а затем, выложив на него кусок теста, начать работу над лепным изображением в соответствии с рисунком. Отдельные детали, например оборки платья, лепестки цветов и т. д., можно сделать более рельефными, выступающими над лепной поверхностью. Работа будет красиво смотреться, если ты украсишь отдельные участки узорами. Их можно продавить линейкой или стекой, придав им вид геометрического орнамента. Можно сделать углубления острым концом карандаша, а также налепы в виде шариков из теста с углублениями в них. Способов украсить поверхности очень много — нужно только проявить выдумку, изобретательность и фантазию. Когда лепное изображение будет готово, дайте ему просохнуть. А на следующем уроке можно очень осторожно включить в работу цвет, предварительно составив палитру из нежных цветов. Лучше всего работать, чуть-чуть касаясь полусухой плоской кистью рельефной поверхности, не стараясь ее перекрыть полностью. Нежные цвета, сквозь которые пробивается цвет теста, создадут эффект свечения, а также цветовое богатство декоративной работы. Возможно, тебе приходилось видеть декоративные работы с лепными фигурками на поверхности, покрытой мешковиной или холстом. В раме они выглядят очень оригинально. Ты можешь сделать такое панно с выразительными фигурками из теста. ДЕКОРАТИВНЫЕ ИГРУШКИ ИЗ МОЧАЛА , т акне только не бывают игрушки: деревянные, глиняные, тряпичные, соломенные! Но игрушку можно сделать и ‘—из простого мочала. Его получают из луба, который находится под корой дерева. Луб размачивают, раздирают на волокна — вот и получается мочало — замечательный материал, из которого в старину делали рогожи, циновки, веревки и многое другое. В народе говаривали: «Лен не родится, а мочало пригодится». А нам мочало пригодится для изготовления замечательных коньков, круторогих баранов, птиц. А еще из мочала можно сделать Полкана-музыканта, играющего на дудочке-погудочке. Чтобы сделать добрую игрушку, например коня, нужно прежде всего выравнять волокна, собрать их в аккуратные пучки-пряди и распределить поровну — для передней части коня и туловища с хвостом, задних ног. Начнем с передней части. Перетягиваем шпагатом прядь волокон так, чтобы одна часть была немного меньше другой, а затем меньшую часть делим на два пучка для ног и красиво Лошадка. Полкан. Мочало, бечевки, холст переплетаем длинными волокнами, как показано на рисунке. Лучше всего игрушку делать вдвоем — и работа идет быстрее, и удобно работать над отдельными частями: перетягивать пучки, переплетать ножки животного и т. д. Делаем шею коня — выравниваем пряди волокон и придаем им форму прямой или откинувшейся назад шеи, оставив часть пучка для головы, и снова перетягиваем волокном или шпагатом. Голова животного должна быть красивой, выразительной. Отогнув вниз под углом к шее нижние волокна головы, постепенно присоединяем к ним остальное, выравниваем их, перетягиваем шпагатом и для надежности приклеиваем. Когда клей высохнет, голову коня спереди можно подрезать. Берем другую прядь волокон и делаем из нее грудку и спинку коня, как показано на рисунке. В нескольких местах перетяни туловище и расположи между верхними и нижними его волокнами пучок для задних ног такой толщины, чтобы ножки были одинаковыми. Сделай задние ноги вровень с передними и красиво, крестообразно, переплети их. Осталось придать хвосту красивую форму и украсить коня Так можно сделать кон» из мочала гривой. Для гривы натяни шпагат, закрепив его между спинками двух стульев, и начинай навязывать на него тонкие пряди волокон. Затем продень конец шпагата в ушко большой иглы и пришей гриву к голове. Осталось украсить конька попоной. Если тебе захочется сделать двуглавого конька, верхние волокна раздели на две части, а остальную работу выполни точно в такой же последовательности, как ты делал раньше коня. Делая игрушку Полкана, начинай работу с головы. Для этого найди середину пучка, перетяни его и, аккуратно распределив пряди, сделай голову. Затем вставь пучок мочала для рук, придай любое движение. Что делать дальше, ты уже знаешь. Из мочала можно сделать не только игрушки, но и декоративные панно. Посмотри, как просто выполнены его детали. Солнце — это та же ipHea, но только в сочетании с кругом. Ствол дерева сделай из косичек, которые выкладываются на проклеенную поверхность в свободном рисунке. Пучки волокон превратились в траву. Панно «Радость лета», Мочало, шпагат, картом, мешковина /Любознательная г 1. Мочат, бечевки Принцип изготовления коня для панно тот же самый, что и в объемной игрушке, только конь для панно должен быть решен более плоскостно. Делая коня, обратите особое внимание на его лицевую сторону. Она должна быть выполнена очень аккуратно. Не следует сильно перетягивать волокном отдельные части коня и фигурки человека, чтобы сохранить плоскостность фигур. Прежде чем приклеить отдельные детали, подвигай, поиграй с ними; возможно, это как-то изменит композицию, сделает ее более интересной. Такое панно украсит стены школы. А у тебя будет ощущение, что и ты можешь работать как настоящий художник! Круторогий барвм. Мочало, бечевки 163 ВИТРАЖ В ОФОРМЛЕНИИ ИНТЕРЬЕРА ШКОЛЫ все времена самыми роскошными, нарядными окнами ( Ж^были окна в виде витражей. Когда сквозь высокие прое-*^^мы окон проникают солнечные лучи, витражи-картины, витражи-узоры как будто вспыхивают, загораются ярким цветом, начинают светиться, преображая внутреннее пространство, наполняя его фантастической игрой цветного света. Витраж выглядит как стеклянная мозаика. Куски цветных стекол крепятся в металлических переплетах специальной сквозной рамы-каркаса или так называемой арматуры, а иногда скрепляются цементом. Именно в витраже удивительным образом соединились цвет и черная контурная линия, превратившись в диковинный узор. Цветные окна были украшением средневековых соборов в городах Западной Европы. В настоящее время витраж обрел новую жизнь; он украшает общественные здания (окна, двери, интерьерные перегородки), изменяя их облик. Витражи. Детские работы. Цветная и черная бумага, гуашь 165 Вы тоже с ребятами можете сделать витражи, которые украсят школьные кабинеты. Конечно же сделать настоящий витраж, используя цветные стекла.— дело непростое. Для этого необходимы профессиональное мастерство и особые условия. Но зато ты можешь сделать подобие витража, который сохранит эффект цветного свечения. Прежде всего необходимо выполнить эскиз декоративной композиции. Это может быть узор из растительных или геометрических форм, изображение птиц, животных, растений по мотивам сказок или что-то другое. Работая над эскизом витража, ты должен следовать главному правилу — все контуры-линии изображения должны соприкасаться друг с другом и с самой рамой, как бы дробить рисунок на выразительные по очертаниям части-ячейки, в которых потом появятся цветные «стекла». Используя эскиз, сделай на картоне или очень плотной бумаге контурный рисунок по размеру оконного стекла, а затем прорежь оконца-ячейки для цветных вставок. 166 Если у тебя есть светофильтры или тонкая прозрачная цветная пленка, то их можно использовать в витраже. На обратную сторону бумажного каркаса приклей кусочки цветной пленки. Поверни работу и покрась картонные перемычки черной краской. Витраж готов — его можно прикрепить к стеклу. Ты можешь выполнить витраж и непосредственно на стекле. Для этого прикрепи к стеклу скотчем бумажный каркас. Составь палитру из масляных красок нужных цветов и наноси ее тампоном из поролона между переплетами каркаса тонким прозрачным слоем. Чтобы не смешивать краски, заготовь несколько таких тампонов. Когда эта часть работы будет выполнена, осторожно сними картон и черной краской наведи четкий графический контур, дай краске просохнуть. Объединившись с ребятами, можно сделать несколько нарядных витражей, близких по тематике или единых по стилю, которые создадут в кабинете искусства праздничное настроение. 167 НАРЯДНЫЕ ДЕКОРАТИВНЫЕ ВАЗЫ Эти вазы могут украсить любой интерьер. Если поставить в них сухие травы и цветы, они станут еще более привлекательны на вид. У тебя, вероятно, появилось желание узнать, из чего и как они сделаны, и не только узнать, но и самому попробовать их сделать. Приоткроем тебе секрет — высокая ваза сделана из стеклянной трехлитровой банки, на которую надет усеченный конус из плотной бумаги, хорошо прилегающий к ее тулову. Он как бы спрятал банку, придгш ей совершенно другую форму. Чтобы форма была более выразительной, можно надеть сверху еще один конус, свернув его кульком. Конус-кулек следует склеить, чтобы не развернулся, и выровнять вверху, подрезав края. Твердая основа для будущей вазы готова. Дальше тебе понадобятся веревка и.1и щпагат, кусочки мешковины, холста, кожи. Вначале необходимо обмотать вазу веревкой или шпагатом, чтобы спрятать стекло и картон. Лучше начинать работу с самой узкой части. Приклей веревку по кругу и начинай обматывать ею форму, двигаясь вниз к основанию. Веревка обязательно должна ложиться на поверхность, Так можно сделать декоративную вазу, в основе которой простая стеклянная банка Декоратмвная ваза. Картон, две стеклянные банки в основе, бечевки, шпагат, сухие иветы покрытую тонким слоем клея ПВА. Между веревками не должно быть просветов, их надо плотно прижимать друг к другу. Обмотав тулово вазы, точно так же обматываем горловину и выравниваем края. Их можно украсить потом плетеной или крученой веревочкой. 169 Композиция. Картонные трубки, декорирование полосками картона Укрась вазу. Можно приклеить к ее поверхности кусочки кожи, холста или мешковины в виде квадратов, овалов-медальонов, края украсить веревочкой. Добавь в столовую ложку муки немного клея ПВА и замеси «тесто». Из него можно слепить тончайшие цветы и листочки. Чтобы они приобрели нежный цвет, добавь в «тесто» чуть-чуть акварели, гуаши. Нарядные сосуды можно сделать из бутылок интересной формы, стеклянных плафонов, стекол ДО1Я керосиновых ламп. Важно, чтобы эти формы не напоминали о себе, а послужили основой для создания новых. Главное — твоя фантазия. Это совершенно другой вариант вазы. Декоративная композиция выстраивается на основе ритма разновеликих цилиндрических форм. Используется картонная труба (упаковочный материал). Длинную трубу-цилиндр нужно распилить на части разной величины, а затем склеить их между собой в единую конструкцию. Для украшения такой вазы можно использовать гофрированную прокладку от упаковочного картона. Она очень пластично и легко ложится на клеевой рисунок. Посмотри, как эффектно смотрится бумажный декор на поверхности цилиндрических форм. Украсить вазы можно кусочками кожи, веревками, ракушками и т. п. 170 ДЕКОРАТИВНЫЕ КУКЛЫ дети Земли любят играть в куклы. Кукла — это словно С образ живого человека, с которым можно говорить, которого можно укачивать, которого можно кормить и одевать. Одним словом, подражая взрослым, дети учатся ими быть. Среди разнообразия кукол есть промышленные, сделанные на фабриках игрушек; есть куклы, которыми в старину играли дети,— тряпичные, деревянные, соломенные и глиняные (они хранятся в музеях); есть куклы-сувениры. А на художественной выставке можно встретить совершенно оригинальных кукол, одетых в великолепные народные, светские или яркие театральные костюмы. Их создатели — художники-профессионалы. Каждая кукла запоминается, она отличается не только внешним обликом, но и образной характеристикой. Попробуй и ты создать куклу-образ. Но помни о том. что декоративная кукла вовсе не должна быть копией человека, а должна иметь, скорее, условный характер. Русские красавице!. Куклы i бусинки, роспись гуашью

Источник