Учебники по акварели для начинающих

Учебники по акварели для начинающих

Уроки и туториалы запись закреплена

9 замечательных пособий по акварельной живописи

1. Батталини Т. — Рисуем акварелью. От азов мастерства к тончайшим нюансам

Акварельный рисунок — искусство тончайших нюансов, переливчатых оттенков, переменчивых состояний. Эта техника требует точной работы, почти импровизации, но ее привлекательность именно в свежести и силе впечатления. Активная роль бумаги, просвечивающей сквозь легкий слой краски, живописные размывы и затеки, пластичные и мягкие переходы тонов — главные стилистические эффекты акварели и основа построения изображения. Прозрачный ритм акварели великолепно подходит для написания воды, воздуха, рассеянного света, передачи настроения. Четко следуя методическим указаниям известного акварелиста и талантливого преподавателя Теодорико Батталини, вы добьетесь успехов в освоении азов и совершенствовании техники акварельной живописи. На листе бумаги с помощью умелых движений кистью, воды и красок вы создадите прекрасную работу — легкую, прозрачную, отражающую вашу индивидуальность и видение мира.

2. Шматова Ольга — Самоучитель по рисованию акварелью

Читателям предлагается современный самоучитель, представляющий собой уникальное собрание художественных приемов работы акварелью.
Эта книга бесценна для тех, кто только начал знакомиться с такой интересной техникой, как акварель, и любопытна тем, кто уже начал работать с ней. Готовые приемы позволят начинающим художникам развиваться как творчески, так и технически, экономя время и силы для дальнейшего профессионального роста.
Эффективная, наглядная и современная методика обучения направлена на раскрытие природного потенциала и дает возможность овладеть простыми и доступными художественными навыками.

3. Клэр Уэйт Браун — Акварель. Цветы. Энциклопедия

Эта практичная и интересная книга научит вас рисовать акварелью самые разные цветы — от нежных колокольчиков и маргариток до сложных и изысканных гиацинтов, роз и лилий. Вы научитесь анализировать структуру цветка и разбивать ее на простые формы, смешивать краски для получения тонких тонов — от нежных пастельных до насыщенных и ярких оттенков. С помощью иллюстрированных поэтапных инструкций вы приобретете все необходимые навыки — от заливок, выстраивания тона и текстуры до создания эффекта наложения контуров и бликов. Здесь же вы найдете подробные инструкции по изображению более 120 видов цветов.

4. Ревякин П.П. — Техника акварельной живописи

Акварельная техника является наиболее совершенной для передачи живой архитектурной формы сооружения на чертеже. Акварельная живопись оживляет, одушевляет чертеж, дает полное представление об архитектурном облике сооружения, каким он должен быть в действительности.

5. Баррас Джеки. Свет в акварели. Учимся рисовать красивые картины

Художница Джекки Баррас написала для вас увлекательную и полезную книгу, в которой рассказано, как научиться рисовать акварелью замечательные картины, полные света.
Создание картин показано поэтапно с помощью 40 тщательно подобранных рисунков и фотографий. Из этой книги вы узнаете о том, какую роль в создании картины играет свет, о видах и способах установки источников искусственного света, научитесь воссоздавать в своих картинах любую атмосферу, будь то яркая сценка из жизни средиземноморского городка или старая церковь, скупо освещенная последними лучами заходящего солнца.

6. Назаров А.К. — Основные способы акварельной живописи

А. К. Назаров Заслуженный работник РФ, художник-график, преподаватель ДХШ г. Троицка Московской обл. В книге автор обобщает свои знания об акварельной живописи, об изобразительных способах различных мастеров., опирается на опыт лучших акварелистов России и Европы. Небольшая по объему, но дельная книга. Хороший подбор цветных иллюстраций.

7. Крошо Э. — Как рисовать. Акварель: Пошаговое руководство для начинающих

Книга содержит все необходимые сведения для желающих начать рисовать акварелью. В доступной и наглядной форме в ней рассказывается о красках, кистях и бумаге, различных приспособлениях для успешных занятий акварелью.
Подробно, шаг за шагом, автор раскрывает секреты создания натюрморта и пейзажа в технике акварельной живописи.

8. Галета С.Г. — Техника и технология живописи: лессировка акварелью

В предлагаемом учебно-методическом пособии рассматриваются как теоретические основы, так и практические приёмы изобразительной грамоты в технике лессировки акварелью. Приведены основные методы и практические приёмы изображения натурных форм, где основой служит многослойная живопись акварелью. Представленный материал является вкладом автора в конкретизацию технологии поэтапного метода нанесения многослойной акварели и его применения в учебном процессе.
Рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для студентов дневной и заочной формы обучения специальностей художественного профиля вузов и сузов. Может быть использовано слушателями подготовительных курсов, курсов повышения квалификации педагогических кадров, преподавателями художественных и эстетических центров.

9. Котова Натали — Лучшие уроки. Акварель без карандаша для начинающих

Уникальные свойства акварельных красок делают их увлекательным и непредсказуемым художественным материалом. Автор этой книги опытная художница и преподаватель Натали Котова покажет вам как писать акварельными красками и будете поражены тем, как просто создавать красивые картины. Вы научитесь писать акварелью самые разнообразные, удивительные по красоте цветы, животных и пейзажи.
Основы живописи может освоить любой желающий и в любом возрасте. Ваше желание и поддержка опытного преподавателя — вот главные ключики в большой мир живописи. Это пособие поможет вам воплотить все ваши идеи на бумаге. С помощью этой книги в сможете рисовать разнообразные цветы, животных и элементы пейзажа быстро без карандаша и ластика. Несколько взмахов кисточкой, и картина готова. Вы получите максимальное удовольствие от творчества. Ваши картины будут украшать ваш дом или офис. Вы сможете по этой книге заниматься с вашими детьми или внуками.

Источник

Секреты акварели: 10 практических советов из 10 лучших книг по акварели

Приветствуем вас в нашем акварельном уголке. Давайте вместе вспоминать, какое это удовольствие — рисовать акварелью. Это волшебный процесс и удивительный результат, если перестать бояться и найти немного времени. Можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе. Вы убедитесь в этом сами, когда выполните эти несколько упражнений, которые мы подготовили специально для вас из наших лучших книг по акварели.

1. Мир акварели

Книга про рисование без правил. Вы и не думали, что акварель может быть такой — свободной, необъятной, сияющей. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.

Не важно, кто мы, сколько нам лет и какой у нас опыт, — мы всегда можем научиться новому.

Играем с акварельными пятнами

В этом упражнении мы нанесем рядом смелые оттенки оранжевого и фиолетового и посмотрим, как они плавно соединятся в центре листа. Попробуйте делать цветовые переходы, в которых нельзя определить, где начинается один оттенок и заканчивается другой. Слияние должно выглядеть гармоничным. Рассыпьте соль по всей поверхности еще влажного листа: мелкую соль с одной стороны и крупную каменную — с другой. Дайте работе высохнуть.

Эта техника подойдет для изображения петухов и животных с кудрявой шерстью, например пуделей или овец. Видите ли вы в своих узорах силуэты?

2. Как понять акварель

Пожалуй, это одна из самых красочных и больших книг, которые у нас есть. Почти 200 картин лучших акварелистов под одной обложкой! Их общий знаменатель — уважение к краске и уверенность при работе с ней. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями.

Вы научитесь ДУМАТЬ как акварелист.

Почему вы хотите нарисовать именно это?

Обычно художник пишет не столько предмет изображения, сколько свое понимание этого предмета. Большая часть удовольствия от созерцания живописных шедевров заключается в том, что мы — осознанно или нет — проникаем в авторский замысел.

Разобраться в причинах — первое, что следует сделать перед тем, как приступить к работе. Выбрав предмет изображения, спросите себя: «Что именно в нем меня привлекает?» Прежде чем принимать решения о том, как писать, нужно сосредоточиться на том, почему я хочу это сделать. Подумайте об этом — и тогда то, что привлекло вас изначально, гарантированно станет частью готовой работы.

Художник, научившийся разделять то, что следует и что не следует изображать, смело воплощает любые свои идеи.

3. Скетчбук художника

Скетчбук — отличное место для воплощения любых идей художника. Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки в воспоминания. Большинство рисунков, которые описаны в этой книге, выполнены акварелью.

Вместе с известными современными художниками отправитесь рисовать в пустыни и чащи, столицы и маленькие города. Попробуете работать в одиночестве, с другом и в группе. Посмотрите, как выбирать сюжеты, упрощать их или работать медленно и вдумчиво. Вот пример акварельного скетча.

Скетч любимого сюжета

Начните с маленького эскиза, затем набросайте контуры скетча. На следующих шагах добавляйте заливку общих планов. А затем проработайте детали сухой кистью или гуашью.

Такой акварельный скетч будет вызывать гораздо больше эмоций, чем простая фотография.

4. Портреты фруктов и овощей

А тех, кто заинтересован в ботанической иллюстрации, порадует книга Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей». Ее книжка с потрясающими иллюстрациями очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки.

Рисуем чернику

Нарисуйте контуры черники. Сделайте размывку из кобальта синего. Смочите ягоду водой. Нанесите краску вверху и с левой стороны. Пока краска высыхает, приготовьте густой замес из кадмия красного темного, французского ультрамарина и небольшого количества кадмия желтого светлого. Увлажните ягоду, дождитесь, когда вода впитается, капните полученной смесью. Не закрашивайте блики. Нанесите краску. Чистой влажной кистью смягчите края и убедитесь, что краска не стекает на блик.

Пока краска сохнет, кончиком кисти «подгоните» темный цвет туда, куда вам нужно, включая мелкие выступы (точки) вдоль верхнего края ягоды. Приготовьте насыщенную смесь из индиго и кадмия красного темного и нанесите краску на ягоду кончиком кисти. Работая в технике сухой кисти, добейтесь самого темного тона. Придайте рисунку реалистичности, влажным кончиком кисти смягчив края. Заострите детали.

5. Портреты цветов от А до Я

Еще одна книга Билли Шоуэлл станет источником вдохновения как для новичков в ботанической иллюстрации, так и для тех, кто уже освоил азы. Основная часть книги посвящена 40 мастер-классам — портретам цветов от А до Я. Каждый портрет сопровождается пошаговой инструкцией и списком смешанных цветов, которые были использованы при рисовании. Для начинающих художников есть подробный раздел про материалы, технику и цвет.

Три кисточки плюс базовые акварельные цвета — и на вашем столе пленительные тонкие стебли, хрупкие бутоны, бархатные листья, райской красоты лепестки.

6. Акварельное вдохновение

А потренироваться в выстраивании композиции и подборе цвета поможет этот необычный творческий альбом с наклейками. В нем 60 прекрасных акварельных рисунков природы в разные времена года, созданных четырьмя художницами из разных стран мира. В конце книги находятся листы с наклейками (целых 500 штук!), которые помогут составить собственную картину. Это почти как живопись, только с помощью наклеек.

Рассматривайте изображения цветов, ягод, бабочек, птиц, деревьев и ждите в гости музу! Если вы не выпускаете из рук кисти и краски, то наверняка найдете в альбоме идеи для своих картин. Потренироваться можно прямо на страницах книги: просто дорисуйте композиции акварелью. Или берите наклейки — и вперед, творить.

7. Ботанические портреты

В своей третьей книге Билли Шоуэлл рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.

Работа кистью № 4

Соболиная кисть № 4 отлично подходит для рисования небольших растений. Маленький лепесток можно изобразить одним или двумя мазками. Кисть удерживает и отдает оптимальное количество краски, а длинные тонкие полоски на стебле можно нарисовать, не набирая краску заново.

8. Когда солнце было кляксой

В этом блокноте есть несколько упражнений на работу с акварелью. Они подойдут для разминки и научат чувствовать цвет и форму. Это не просто раскраска или книга про линии! Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.

Упражнение

Подготовьте фиолетовую, синюю и зеленую акварель. Выполните эти простые 4 упражнения на фантазию и раскрепощение. Почувствуйте свободу движений, легкость мазков и радость от процесса.

9. Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках

Ваш артбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме. Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.

Кисть с резервуаром

Совершенно неважно, где вы находитесь: мир на каждом шагу дарит нам поводы испытать удивление и уважение. Все это достойно занесения в артбук. Кисти с резервуаром очень выручают тогда, когда нет возможности разложить вокруг все необходимые акварельные принадлежности — в кафе, самолете, на природе.

В книге — множество советов, которые помогут начать творить, заносить воспоминания в артбук, развивать свои таланты на его страницах.

10. Хирамеки

«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Если верить тем, кто говорит, что счастье в мелочах, то эта книга должна долго развлекать ваши глаза, руки и голову.

Попробуйте сами — поставьте несколько акварельных цветных пятен, а потом создайте из каждого рисунок, образ, картинку.

А если вдруг не окажется акварели под рукой, то в этом блокноте авторы уже приготовили для вас сотни пятен, чтобы вы могли запустить свою фантазию.

Чем больше вы будете практиковаться, тем увереннее будете чувствовать себя в живописи акварелью. А сейчас отправляйтесь к холодильнику, книжной полке, в кафе или на прогулку и нарисуйте что-нибудь!

Источник