Урок рисования природы акварель

Рисование пейзажей акварелью поэтапно

Как нарисовать парусник акварелью

Прошли те времена, когда океан был наполнен всеми видами парусных кораблей. К счастью, в отрытом море…

Рисуем парусное судно

Сейчас в интернете и на разных выставках часто можно увидеть картины, на которых присутствует…

Как рисовать туман акварелью

Художница Catherine P. O’Neill делится своими техниками нанесения акварельных красок и их поэтапного…

Атмосфера в акварели — рисуем старый каменный мост

Повествование всегда играло главную роль во всех моих работах, включая картины с великолепной…

Рисуем воду слоями прозрачной пастели

Довольно сложно рисовать воду, возможно даже сложнее, чем другие элементы пейзажа, так как процесс…

Как рисовать скалы на суше и в море

Для правильно сделанных минералов, размер и форма являются двумя наиболее важными элементами.…

Морской пейзаж в пасмурную погоду: акварель шаг за шагом

Резкие контрасты морского пейзажа в ненастную погоду послужат отличным упражнением на оттачивание…

Чернильная ручка и акварель: рисуем маяк линиями и мазками

На этом уроке мы научимся совмещать рисование чернильной ручкой и акварельными красками. Чтобы…

О нас

Сайт «Уроки акварели» создан художниками для художников, чтобы собрать в одном месте лучшие статьи по рисованию и живописи от авторов со всего мира, пошаговые уроки для начинающих и опытных художников, обзоры красок, бумаги, кистей и многое другое. Также много интересного о рисовании можно найти на YouTube-канале. Присоединяйтесь!

Источник

Пишем пейзаж акварелью пошагово. Живопись онлайн для начинающих

Итак, сегодня рисуем пейзаж акварелью. Пошагово.

🎨Шаг 1. Материалы:

— слева – коробка с обычными красками,

— справа – коробка акварельных красок «Ленинград» (ещё не отмытых дочиста),

— кисти – нам нужны толстая, средняя и тонкая – для деталей,

— лист бумаги – для чего, объясню чуть позже.

У меня условия – лето и берег Камы.

У вас – любые – это может быть пейзаж с натуры, как у меня.

Это может быть пейзаж с фотографии.

Это может быть пейзаж-копия – любого акварельного пейзажа, который найдёте, и который вам нравится.

В училище мы делали очень много копий разных работ разных мастеров.

Это очень полезно – копировать работу мастера, думать, как он сделал те или иные вещи в своей картине, как добился тех или иных эффектов.

Можете просто пошагово рисовать вместе со мной тот пейзаж, что рисую с натуры я. Главное – действовать! А результат обязательно будет.

🎨Шаг 2. Чистый лист.

Как правило, начинающие художники (да и опытные тоже – скажу вам по секрету) очень боятся белого листа – пустого белого пространства, на котором надо начать что-то рисовать. Как научиться не бояться белого листа – только с помощью практики – другого пути нет! Просто брать и рисовать, по возможности делая это ежедневно. Это — как и в любом другом деле, вождении машины, например – чем больше практики, тем лучше.

Помню, когда я только начинала водить автомобиль, я думала, что это не для меня и я никогда не научусь это делать правильно… Было это больше 10 лет назад. Причём, были периоды, когда я по нескольку месяцев не садилась за руль, а потом, когда садишься – несколько часов – и руки-ноги всё вспоминают – мышечная память. Точно также при езде на велосипеде.

И с мышечной памятью при рисовании действуют абсолютно те же законы – бывали у меня периоды, когда я не вспоминала о живописи годами (о чём сейчас, кстати, очень жалею), но тем не менее, когда вновь брала в руки краски – любые – не важно, акварель, гуашь это были или масляные краски – мышечная память вдруг откуда-то возникала и всё получалось!

Так что, самое главное, не бойтесь начать, пробовать и пробовать.

Да, возможно, вы изведёте целую пачку листов бумаги, пока не научитесь, но зато потом вам будет гораздо легче не бояться белого чистого листа.

Делаем предварительный рисунок карандашом. Здесь тоже есть несколько правил.

1. Линия горизонта.

Не следует ни в коем случае делить лист по горизонтали ровно на 2 половины. Надо брать либо больше воды, чем неба, либо наоборот. Я обычно беру соотношение 1/3 – 1 третья часть неба, 2/3 – вода и берег, либо 2/3 неба, а 1/3 – всё остальное. От чего это зависит – от красоты неба – если небо, допустим, рассветное или закатное, или грозовое, с красочными облаками, то, конечно же, лучше больше внимания уделить небу, чем переднему плану.

(Это уже немного законы композиции пошли, которые вам, как начинающим художникам тоже необходимо знать).

2. Передний план.

Ещё одна распространённая ошибка – отсутствие переднего плана в пейзаже. Он обязательно нужен нам для того, чтобы показать удалённость объектов. Должны быть в любом пейзаже 3 плана:

-дальний (прописываем его слегка, чтоб он сильно не «лез» в глаза),

-средний (прописывается более явно, чем задний, но не так сильно),

-передний – самый ближний к нам и поэтому самый активный и яркий план.

Сам рисунок делаем простым твёрдо-мягким карандашом (маркировка ТМ на карандашах российского производства и НВ на импортных карандашах). Бывают также и карандаши специальные, которые растворяются, когда на них попадает вода, но это совсем не обязательно – просто линии должны быть достаточно тонкие, сильно давить на карандаш не надо. Позднее, когда вы уже научитесь видеть, как художники, карандаш вам совсем не пригодится, можно будет сразу рисовать кистью с краской, нанося тонкие линии ей вместо карандаша.

🎨Шаг 4. Мочим бумагу.

Начинаем — набираем на кисточку воду, и, не осушая её, плавными движениями сверху вниз проводим по листу бумаги, смачивая её.

У нас должен быть равномерно смоченный водой лист.

Это для того, чтобы получить мягкие и плавные переходы неба и заднего плана.

🎨Шаг 5. Рисуем небо.

Рисуем небо — берём краски, смешиваем их на палитре, наносим на лист, стараемся делать так, как в природе, по мере возможности.

Вот где нам с вами пригодилось упражнение с растяжкой цвета – ведь если посмотреть на небо, то это не что иное, как цветовая растяжка, просто очень большого размера – ничего сложного – просто берём её, уменьшаем и переносим на наш лист бумаги.

У меня был рассвет, утро, поэтому получился плавный переход от синих оттенков к красно-оранжевому. Если это будет день, то растяжка будет голубо-синих тонов с оставленными в нужных местах белыми пятнами-облаками.

🎨Шаг 6. Задний (дальний) план.

Начинаем прорабатывать задний план — он должен быть выполнен так же мягко, как и небо, пока бумага ещё не просохла, чтобы получились плавные и мягкие переходы цвета как бы перетекание цветов один в другой.

Помните, в самом начале я говорила вам про лист бумаги?

Так вот, открою свой личный небольшой секрет, возможно, кому-то тоже он пригодится. Прежде чем нанести краску непосредственно на пейзаж, я предварительно пробую тот цвет, который получился на пластмассовой палитре, на листе бумаги, потому что они могут выглядеть немного по-разному на палитре и на бумаге. И лишь убедившись в том, что всё правильно, наношу этим цветом мазок на пейзаже.

Продолжение — завтра днем.

Пока пишите до этого места и прикрепляйте свои работы в комментариях.

Источник

Методическая разработка «Акварель и её выразительные способности. Весенний пейзаж.»
план-конспект урока по изобразительному искусству (изо, 2 класс)

Проект урока изобразительного искусства для 2 класса по личностно-ориентированной дидактической системе с использованием приёмов технологии развития критического мышления на тему: Акварель и её выразительные способности. Весенний пейзаж.

Скачать:

Вложение	Размер
konspekt_izo.docx	36.97 КБ
prezentatsiya_k_uroku.pptx	2.5 МБ
derevo_mneniy.docx	192.17 КБ
materialy_k_uroku.doc	94 КБ
plan_raboty_nad_peyzazhem.docx	4.74 КБ

Предварительный просмотр:

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение

гимназия № 70 Петроградского района

Проект урока изобразительного искусства

по личностно-ориентированной дидактической системе

с использованием приёмов технологии развития критического мышления

на тему: Акварель и её выразительные способности. Весенний пейзаж.

Виноградова Екатерина Владимировна

учитель начальных классов

Тема урока: Акварель и её выразительные способности. Весенний пейзаж.

Цель урока: научить выполнять пейзаж в технике акварельной живописи, с точки зрения приёмов работы с акварелью.

Детализация главной дидактической цели по уровням познавательной деятельности (задачи урока) в когнитивной области

Уровни познавательной деятельности

(формулировка задач урока)

Задания, выполнение которых

решает поставленные задачи

Основные художественные материалы; особенности работы с акварелью, её выразительные возможности.

Составление кластера «Какие инструменты использует художник»; работа с информацией.

В чём отличие акварели от других художественных материалов; п равила и порядок работы с акварелью.

Работа с информацией.

Уметь создавать пейзаж акварелью.

Работа с информацией, рассказ учителя.

Анализировать этапы выполнения работы.

Составление плана работы.

Изобразить весенний пейзаж, используя выразительные возможности акварели.

Выполнение рисунка разными тезниками акварели: сухой кистью, «мокрой» технологией, плоской кистью.

Возможности выразительности акварели.

Учебные цели в аффективной области

• внимательно слушать высказывания одноклассников, объяснения учителя;
• проявлять интерес к произведениям изобразительного искусства;
• воспринимать эмоционально произведения изобразительного искуства.

• участвовать в обсуждении вопросов в классе;
• выражает свё мнение относительно произведений изобразительного искусства.

Усвоение ценностной ориентации :

• проявлять желание к усвоению знаний по данной теме;
• проявлять осознание важности учения;

Организация ценностной ориентации :

• принимать на себя ответственность за своё поведение;
• понимать свои возможности и ограничения.

Распространение ценностной ориентации или их комплекса на деятельность :

• проявлять стремление к сотрудничеству в групповой деятельности;
• проявлять готовность менять своё суждение при наличии убедительных аргументов.

Универсальные учебные действия

• Личностные УУД: стремится к повышению культуры речевого общения, овладению приемами творческого самовыражения с осознанием общественной полезности своего труда и своей жизни в целом; старается применить по назначению приобретенные художественные способности.
• Коммуникативные УУД: умеет обмениваться мнениями, слушать партнера по коммуникации — другого ученика и учителя; обсуждает индивидуальные результаты художественно-творческой деятельности.
• Познавательные УУД: понимает значение и роль изобразительного искусства в жизни каждого человека и общества.
• Регулятивные УУД: оценивает результат своего труда.
• Предметные УУД: активно овладевает необходимыми приемами работы с красками, кистью, умениями применять цвет для достижения своего замысла; рисует, ориентируясь на всю плоскость альбомного листа.

• для учителя — доска, примеры работ акварелью, акварель, бумага.
• для учащихся — раздаточный материал (диагностика, примеры работ акварелью, информация, «Дерево мнений», кластер), акварель, бумага.

I. Подготовительная работа

1. Организационный момент
2. Диагностика, распределение на группы — 5 мин.
3. Определение темы, постановка цели урока — 5 мин.

II. Теоретическая часть

1. Работа с информацией — 7 мин.

III. Практическая часть

1. Распределение ролей в группах, определение общей идеи работы — 1 мин.
2. Выполнение эскиза — 6 мин.
3. Определение алгоритма выполнения работы — 2 мин.
4. Выполнение работы — 15 мин.

IV. Подведение итогов

1. Представление работ — 2 мин.
2. Рефлексия — 2 мин.
3. Организационный момент

1) Органи — зационный

2) Диагностика, распределение на группы

— Прежде чем мы приступим к работе, вам нужно выполнить несколько заданий.

1. Назови основные и составные цвета.
2. Соедини цвет с его свойством.

Белый гасит цвет, делая его тихим

Чёрный делает цвет светлее и легче

Серый затемняет цвет и делает его тяжёлым

1. Определи порядок работы с кистью

а) опустить кисть в краску

б) смочить кисть в воде

в) нарисовать на листе цветное пятно

г) промыть кисть в воде

д) приложить кисть к тряпочке, убрать лишнюю воду

После проверки работ учитель распределяет класс на три группы.

Ученики выполняют задания диагностики.

Во время проверки работ, дети подготавливают необходимые для урока принадлежности.

Критерии разделения на группы:

1 группа — дети, не допустившие ни одной ошибки, способные справиться с заданиями повышенной трудности.

2 группа — дети, допустившие небольшое количество ошибок, способные справиться со стандартным заданием.

3 группа — дети, допустившие значительные ошибки, нуждающиеся в упрощённом задании и в подробном объяснении.

3) Определение темы, постановка цели урока

Составление кластера «Какие художественные материалы использует художник»

— Чем художник может рисовать картины?

— С какими ещё материалами он может работать?

— Какие водяные краски вы знаете?

— Какие возможности есть у акварельных красок?

Тает снежок, ожил лужок.
День прибывает. Когда это бывает?

— Сегодня мы поговорим о весне. Посмотрим, как художники изображали весну. А также попробуем себя в роли художников и нарисуем весенний пейзаж, изображая его по представлению.

— Что же такое пейзаж?

Давайте обратимся к толковому словарю и проверим правы ли вы?

— В переводе с французского пейзаж — «природа».

Пейзаж обычно изображает открытое пространство. В нём представлено изображение водной или земной поверхности: растения, здания, техника, дождь, облака, солнце, луна, звёзды. Иногда художник изображает людей или животных, в виде мимолётных сюжетных ситуаций.

А сейчас давайте послушаем, какое стихотворение придумали люди о пейзаже:

Если видишь на картине

Или ель и белый иней,

Или сад и облака,

Или снежная равнина,

Или поле и шалаш,-

Мы вспомнили о возможностях акварели, отгадали загадку, вспомнили жанр, как может звучать тема нашего урока?

Как может звучать цель нашего урока?

— Акварель, гуашь, пастель, восковые мелки, масляные краски, тушь, карандаши.

— Бумага, холст, дерево, глина, пластилин.

— При растворении в воде они образуют прозрачную текстуру, и создают тонких цветовых переходов.

— Акварель и её возможности в рисовании. Весенний пейзаж.

4) Работа с информацией

— Итак, цель нашего урока научиться выполнять пейзаж в технике акварельной живописи, с точки зрения приёмов работы с акварелью.

— Для того, чтобы начать работу, давайте лучше познакомимся с художественным материалом, с которым нам предстоит работать. Как вы считаете, какую информацию о работе с акварелью нам нужно найти?

— Приступайте к работе, ищите нужную вам информацию. Затем мы обсудим то, что вы узнали.

Итак, какая бывает акварель?

— Какие у неё особенности?

— Какая нужна поверхность для рисования акварелью?

— В чём отличие акварели от других художественных материалов?

— Какими техниками можно рисовать акварелью?

— Особенности материала, техника работы с ним, отличия от гуаши и других художественных материалов.

— Акварель различают на твердую акварель в плитках, полутвердую акварель в кюветах и тубах, жидкую акварель.

— Прозрачность, цветовая палитра, цветовой тон, насыщенность.

— Бумага для рисования акварелью должна быть довольно плотной, иметь немного шероховатую поверхность.

— Основные свойства акварели – мягкость и прозрачность красочного слоя, что позволяет подчеркнуть естественность цветовых переходов, воспользоваться всем разнообразием оттенков и полутонов. Акварель накладывают в несколько слоев, перетекающих друг в друга.

— Рисование с помощью обычной кисти, градиент, акварельная глазурь, «мокрая» техника, рисунок сухой кистью.

1 группа: работает с избытком разнообразной информации. А также предложены иллюстрации и образцы картин, выполненных акварелью, с помощью которых ученики должны понять, каким образом можно рисовать акварелью.

2 группа: работает с избытком информации, но в тексте дана информация обо всём, в том числе и о технике рисования акварелью.

3 группа: работает с текстом, в которой даны краткие, основные сведения.

5) Распределение ролей в группах, определение общей идеи работы.

6) Выполнение эскиза

— Так как это групповая работа, то вам необходимо распределить роли в вашей группе, чтобы каждый из вас был задействован. Как вы будете работать?

— Не забывайте о правилах работы в группе, озвучьте их?

— Вам нужно изобразить весенний пейзаж акварелью. По окончании работы, свои рисунки каждая группа должна представить на выставке.

— Можем ли мы сразу начать выполнять рисунок?

— Чем мы будем выполнять наш эскиз? Можно ли его выполнить простым карандашом?

— Каждый работает индивидуально, работая над идеей своего рисунка.

— Говори спокойно, тихо, только по делу;

Анализируй свою деятельность, вовремя корректируй недостатки;

Помогай товарищам, если они об этом просят;

Точно выполняй возложенную на тебя роль.

1 группа: выполняет рисунок весеннего пейзажа сухой кистью.

2 группа: выполняет рисунок весеннего пейзажа «Мокрой» технологией.

3 группа: выполняет рисунок весеннего пейзажа обычной кистью.

— Нет, для начала нужно нарисовать эскиз.

— Эскиз можно выполнить простым карандашом, но карандаш должен быть мягким, чтобы линии были тонкими и незаметными, так как акварель имеет прозрачную текстуру.

Сложность работы 1ой группы в том, что им нужно передать очертания природы грубыми линиями.

Сложность работы 2ой группы в том, что им нужно передать природу размытыми линиями, без чёткого контура.

3ей группе легче выполнить работу, так как рисунок обычной кистью — традиционное нанесение акварели.

3я группа выполняет эскиз под руководством учителя. Остальные выполняют эскиз самостоятельно, но тем не менее учитель всё-равно следит за ходом работы.

7) Определение алгоритма работы

8) Выполнение работы

Что нужно для того, чтобы начать работу?

А сейчас закройте глаза, и давайте мы с вами совершим воображаемое путешествие в летний лес, парк, рощу или, в любое другое любимое вами место.

Открыли глаза, кто-нибудь хочет описать, что он представил?

– Какие объекты изображения мы с вами сможем выбрать для воплощения нашего художественного замысла?

— Выбор формата (горизонтальный или вертикальный), в зависимости от сюжета.

— Сначала намечается линия горизонта (высокий, средний, низкий). Определяется место земли и неба. На переднем плане располагаются крупные предметы, они ближе к нижнему краю; на втором плане более мелкие, а на дальнем – совсем маленькие предметы, они находятся ближе к верхнему краю листа.

Итак, каким может быть примерный план нашей работы?

— Каждая картина имеет свой колорит – общий подбор красок, с помощью которого передаётся содержание изображаемого.

– Для того чтобы показать всю красоту весенней природы, нужно использовать богатый колорит красок.

– Что нужно делать, чтобы получить различные оттенки для передачи состояние солнечного дня?

– Правильно, путём смешивания мы получаем множество различных оттенков. Чем будем пользоваться, чтобы смешать краски?

Итак, по каким правилам закрашиваются фигуры?

— О чем мы должны помнить в ходе рисования?

— Перед началом работы небольшая физминутка:

Держим кисточку вот так:

Вправо – влево, вверх и вниз

Побежала наша кисть.

А потом, а потом

Кисточка бежит кругом.

Закрутилась, как волчок.

За тычком идет тычок!

— Теперь вы можете приступить к выполнению работы.

— Нужно составить план работы над рисунком.

(учащиеся приводят примеры)

1) Расположить лист

2) Провести линию горизонта

3) Выполнить фон

4) Отметить расположение фигур

5) Дорисовываем рисунок в карандаше и выполняем его в цвете

Нужно смешивать краски.

— Сначала закрашиваем небо, оно светлее к линии горизонта.

Затем закрашивается земля и остальные фигуры.

— Чем ближе фигуры к горизонту, тем они меньше.

Рука на локте. Кисточку держат тремя пальцами и выше её металлической части.

Движения кистью руки по тексту.

Кисточку держат вертикально.

Выполняют тычки без краски на листе.

1ая группа составляет план самостоятельно.

2ая группа работают с деформированным планом.

3я группа составляют план вместе с учителем.

9) Представление работ (выставка)

— Работа закончена. Сейчас вам необходимо представить на выставке работы ваших групп, и каждую работу отнести к какой-либо номинации:

1) Самая яркая работа

2) Самая аккуратная работа

3) Самая выразительная работа

4) Самая сюжетная работа

5) Самая творческая работа

Группы по очереди представляют свои работы, высказывают свои мнения, советы, относят их к номинациям.

Благодаря введению номинаций ни одна работа учащихся не останется не замеченной.

— На этом наш урок подходит к концу.

— Предлагаю вам создать собственное «дерево мнений» по результатам урока «Этот урок был для меня. »

Оформляют «дерево мнений».

11) Организа — ционный

Уборка рабочего места.

1. Уроки изобразительного искусства. Поурочные разработки. 1-4 классы / [Б.М. Неменский, Л.А. Неменская, Е.И. Коротеева и др.] ; под ред. Б.М. Неменского. — 3-е изд. — М. Просвещение, 2014. — 240 с.
2. Изобразительное искусство. Искусство и ты. 2 класс: учебник для образовательных учреждений / Е.И. Коротеева; под ред. Б.М. Неменского. — М. : Просвещение, 2011.
3. Развитие критического мышления на уроке, Пособие для учителей, Заир-Бек С.И., Муштавинская И.В., 2011.
4. Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского. 1-4 классы. Пособие для учащихся общеобразовательных учреждений / под ред. Б.М. Неменского — М., «Просвещение», 2013.
5. Планируемые результаты начального общего образования / под ред. Г.С. Ковалёвой, О.Б. Логиновой. — М., «Просвещение», 2010. — (Стандарты второго поколения).

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение гимназия № 70 Петроградского района Санкт-Петербурга Конспект урока изобразительного искусства на основе личностно- оиентированной дидактической системы С использованием приёмов технологии развития критического мышления на тему: Акварель и её выразительные способности. Весенний пейзаж. Тип урока: открытие нового знания УМК «Школа России» для 2 класса Продолжительностью: 45 мин. у чителя начальных классов Виноградовой Екатерины Владимировны Санкт-Петербург 2016 г.

Целеполагание Цель урока: научить выполнять пейзаж в технике акварельной живописи, с точки зрения приёмов работы с акварелью. Знать: основные художественные материалы; особенности работы с акварелью, её выразительные возможности. Понимать: в чём отличие акварели от других художественных материалов; правила и порядок работы с акварелью. Применять: уметь создавать пейзаж акварелью. Анализ: анализировать этапы выполнения работы. Синтез: изобразить весенний пейзаж, используя выразительные возможности акварели. Оценивать: возможности выразительности акварели.

План урока I. Подготовительная работа Организационный момент Диагностика, распределение на группы — 5 мин. Определение темы, постановка цели урока — 5 мин. II. Теоретическая часть Работа с информацией — 7 мин. III. Практическая часть Распределение ролей в группах, определение общей идеи работы — 1 мин. Выполнение эскиза — 6 мин. Определение алгоритма выполнения работы — 2 мин. Выполнение работы — 15 мин. IV. Подведение итогов Представление работ — 2 мин. Рефлексия — 2 мин. Организационный момент

Этап урока 2) Диагностика, распределение на группы. 3) Определение темы, постановка цели урока. Составление кластера «Какие художественные материалы использует художник»

Этап урока 4) Работа с информацией. 1 группа: работает с избытком разнообразной информации. А также предложены иллюстрации и образцы картин, выполненных акварелью, с помощью которых ученики должны понять, каким образом можно рисовать акварелью. 2 группа: работает с избытком информации, но в тексте дана информация обо всём, в том числе и о технике рисования акварелью. 3 группа: работает с текстом о акварели, в которой даны краткие, основные сведения, также работают с учебником. 5) Распределение ролей в группах, определение общей идеи работы. Правила работы в группе: Говори спокойно, тихо, только по делу; Анализируй свою деятельность, вовремя корректируй недостатки; Помогай товарищам, если они об этом просят; Точно выполняй возложенную на тебя роль.

Этап урока 6) Выполнение эскиза. 7) Определение алгоритма работы. Примерный план работы над рисунком: 1) Расположить лист 2) Провести линию горизонта 3) Выполнить фон 4) Отметить расположение фигур 5) Дорисовываем рисунок в карандаше и выполняем его в цвете

Этап урока 9) Представление работ. 8) Выполнение работы. Физминутка «Держим кисточку» Держим кисточку вот так: Рука на локте. Кисточку держат тремя пальцами выше ее металлической части. Это трудно? Нет, пустяк! Вправо – влево, вверх и вниз Движения кистью руки по тексту. Побежала наша кисть. А потом, а потом Кисточку держат вертикально. Кисточка бежит кругом. Выполняют тычки без краски на листе. Закрутилась, как волчок. За тычком идет тычок !

Этап урока 10) Рефлексия. По результатам урока, создай «дерево мнений»: «Этот урок был для меня. »

Спасибо за внимание!

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

1. Назови основные и составные цвета.

1. Соедини цвет с его свойством.

Белый гасит цвет, делая его тихим

Чёрный делает цвет светлее и легче

Серый затемняет цвет и делает его тяжёлым

1. Определи порядок работы с кистью

а) опустить кисть в краску

б) смочить кисть в воде

в) нарисовать на листе цветное пятно

г) промыть кисть в воде

д) приложить кисть к тряпочке, убрать лишнюю воду

1. Назови основные и составные цвета.

1. Соедини цвет с его свойством.

Белый гасит цвет, делая его тихим

Чёрный делает цвет светлее и легче

Серый затемняет цвет и делает его тяжёлым

1. Определи порядок работы с кистью

а) опустить кисть в краску

б) смочить кисть в воде

в) нарисовать на листе цветное пятно

г) промыть кисть в воде

д) приложить кисть к тряпочке, убрать лишнюю воду

Кластер «Художественные материалы художника»

Материал для 1ой группы

Акварель (образовано от латинского слова aqua — вода) – клеевые водорастворимые краски. Живопись, выполненная этими красками, тоже носит название акварель.

Прозрачность. Это исключительно важная особенность данных красок. Способы применения акварели и превосходные результаты целиком базируются на прозрачности. Причиной всему являются мельчайшие пигментные частицы, разглядеть которые невооруженным глазом невозможно. Это достигается путем тончайшего помола красящих пигментов и их ровному распределению по поверхности. Расстояние между частицами должно быть достаточным, чтобы пропускать свет к поверхности и отраженный свет. Белая бумага, просвечивая сквозь слой краски придает живописи невероятную светимость и блеск. Качество акварели напрямую зависит от качества ее компонентов и пропорций.

Цветовая палитра. К производным свойствам акварели относятся изменение оттенков путем нанесения высохших слоев краски поверх предыдущих. При внешней простоте сказанного совсем не просто управлять цветом при помощи слоев. Мастер должен хорошо представлять себе результат — ведь возможности исправить картину уже не будет. В акварели сложно обойтись тремя основными цветами. Поэтому выпуск акварели всегда «многоцветный» (от 16 цветов и более). При механическом смешении цветов свойства акварели значительно теряются, снижается прозрачность и чистота. Однако именно прозрачность акварели позволяет расширить цветовую палитру эти красок до небывалых размеров.

Цветовой тон, насыщенность. Путем наложения слоев одного цвета друг на друга достигается и насыщенность цвета. В отличие от гуаши, акварель не предназначена для пастозного нанесения, так как весь смысл теряется. Свойства акварели диктуют нам правила, основное из которых — применение большого количества воды, ведь даже название акварели происходит от слова «вода».

Из отрицательных особенностей акварели можно выделить низкую светостойкость — живопись разрушается под световым воздействием, попросту говоря — выцветает. Кроме того из-за большого количества воды красочная пленка довольно непрочная и может быть легко разрушена при внешних физически воздействиях. Обеспечение долгой сохранности такой живописи — нетривиальная задача.

1. Состав акварели

• пигменты (тонкодисперсные порошки),
• связующее – гуммиарабик, декстрин, вишневая или терновая камедь,
• пластификатор (глицерин или инвертированный сахар),
• поверхностно активное вещество – бычья желчь – позволяет легко разносить краску по бумаге, препятствует скатыванию краски в капли,
• антисептик – фенол, предохраняет краску от плесени.

1. Виды акварели

• Художественная акварель (для живописных работ)
• Оформительская акварель

Медовые дешевые краски широко распространены в магазинах для школьников. И действительно начинать знакомство с акварелью можно именно с таких красок. Уже после, почувствовав акварель, можно переходить на профессиональные составы. Кроме того дешевые краски могут быть применены в художественно-оформительских работах и набросках, где качество материала не играет столь важной роли, в отличие от живописи.

Контейнеры с акварелью всегда небольшого объема, в отличие от гуаши, так как, опять же, требуют большего количества воды при использовании, в то время как гуашь можно использовать и без воды, если краски свежие.

Выпускают акварель в тюбиках (полужидкая акварель), в пластмассовых тюбиках (мягкая акварель).

Для акварели применима и специальная бумага . Такие листы не дают краске «скатываться», ровно распределяясь по поверхности, и не позволяют «проваливаться», удерживая красочную пленку на поверхности. Кроме того плотность бумаги позволяет держать форму при большом количестве воды. Как известно при намачивании и сушке листы бумаги подвержены деформации.

Работу с акварелью чаще всего ведут кистями из волоса белки больших номеров (кисти от 4 номера), а вот доработку деталей выполняют кистями младших номеров. Обязательным условием для кисти при работе с акварелью — способность удерживать большой запас влаги и иметь тонкий каплевидный кончик. Опытные мастера-художники могут выполнить качественную работу одним пятым или даже седьмым номером, вплоть до мелких деталей.

Хранить в сухом, хорошо вентилируемом помещении при температуре не ниже 0 градусов и не выше 30 градусов, иначе качество значительно ухудшается и не восстанавливается.

Если говорить о гуаши и акварели как виде красок, то в первую очередь стоит отметить, что основой и для той, и для другой служит растительный клей, который легко растворяется в воде. Но в гуаши этой клеевой основы, как и красящего пигмента, содержится намного больше, чем в акварели. Гуашь предназначена для так называемого пастозного нанесения, это кроющая (то есть практически непрозрачная) краска: она позволяет легко исправить недочеты в рисунке. Благодаря такой своей особенности гуашь прекрасно закрывает темными тонами светлые участки, и наоборот. Гуашь настолько плотная, что при накладывании нескольких слоев будет хорошо виден только один, самый верхний. Акварель же ложится на бумагу водянистыми, почти прозрачными слоями, дает нежные тона. При работе с ней смысл как раз и состоит в смешивании нескольких слоев краски, «перетекании» их друг в друга. Равномерности слоя в акварели достигнуть достаточно трудно, в то время как гуашь практически не растекается и позволяет придать рисунку четкость.

Цветную гуашь очень часто смешивают с белой, также присутствующей в наборе, для достижения различных эффектов. Белая гуашь очень интересно смотрится на тонированной бумаге. Акварелью же работают преимущественно только на белой бумаге. В наборах акварели обычно не бывает белого цвета: то место на рисунке, где требуется белый, просто оставляют не закрашенным.

Акварель требует быстроты в работе, поскольку из-за высокой водянистости красок они практически моментально перетекают и смешиваются между собой. Такое качество акварели, как прозрачность, делает эту краску незаменимой для достижения световых эффектов. Гуашь же, особенно наложенная в несколько слоев, великолепно передает фактуру изображаемых предметов. По сравнению с акварелью она, пожалуй, более универсальна: ее можно наносить как совсем тонкими, так и довольно толстыми слоями, быстро размывать водой, закрашивая невольные ошибки. Поскольку гуашь плотная и непрозрачная, матовая и светонепроницаемая, для нее подходит намного больше основ: это и бумага, и картон, и ткань, и холст, и фанера, и кость, и даже стекло. Основой для акварели служит только бумага, причем особого качества.

Гуашь дарит рисунку яркость, глубину, насыщенность, фактуру, энергичность. Акварель придает блики, сияние, изысканность, тонкость, нежность, легкость, воздушность.

Материал для 2ой группы

Акварельные краски — одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а, во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе. Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам — освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти
2. Градиент
   Акварельная глазурь
3. «Мокрая» техника
4. Рисунок сухой кистью
5. Убираем влагу

Акварель (образовано от латинского слова aqua — вода) – клеевые водорастворимые краски. Живопись, выполненная этими красками, тоже носит название акварель.

Прозрачность. Это исключительно важная особенность данных красок. Способы применения акварели и превосходные результаты целиком базируются на прозрачности. Причиной всему являются мельчайшие пигментные частицы, разглядеть которые невооруженным глазом невозможно. Это достигается путем тончайшего помола красящих пигментов и их ровному распределению по поверхности. Расстояние между частицами должно быть достаточным, чтобы пропускать свет к поверхности и отраженный свет. Белая бумага, просвечивая сквозь слой краски придает живописи невероятную светимость и блеск. Качество акварели напрямую зависит от качества ее компонентов и пропорций.

Цветовая палитра. К производным свойствам акварели относятся изменение оттенков путем нанесения высохших слоев краски поверх предыдущих. При внешней простоте сказанного совсем не просто управлять цветом при помощи слоев. Мастер должен хорошо представлять себе результат — ведь возможности исправить картину уже не будет. В акварели сложно обойтись тремя основными цветами. Поэтому выпуск акварели всегда «многоцветный» (от 16 цветов и более). При механическом смешении цветов свойства акварели значительно теряются, снижается прозрачность и чистота. Однако именно прозрачность акварели позволяет расширить цветовую палитру эти красок до небывалых размеров.

Цветовой тон, насыщенность. Путем наложения слоев одного цвета друг на друга достигается и насыщенность цвета. В отличие от гуаши, акварель не предназначена для пастозного нанесения, так как весь смысл теряется. Свойства акварели диктуют нам правила, основное из которых — применение большого количества воды, ведь даже название акварели происходит от слова «вода».

Из отрицательных особенностей акварели можно выделить низкую светостойкость — живопись разрушается под световым воздействием, попросту говоря — выцветает. Кроме того из-за большого количества воды красочная пленка довольно непрочная и может быть легко разрушена при внешних физически воздействиях. Обеспечение долгой сохранности такой живописи — нетривиальная задача.

1. Состав акварели

• пигменты (тонкодисперсные порошки),
• связующее – гуммиарабик, декстрин, вишневая или терновая камедь,
• пластификатор (глицерин или инвертированный сахар),
• поверхностно активное вещество – бычья желчь – позволяет легко разносить краску по бумаге, препятствует скатыванию краски в капли,
• антисептик – фенол, предохраняет краску от плесени.

1. Виды акварели

• Художественная акварель (для живописных работ)
• Оформительская акварель

Медовые дешевые краски широко распространены в магазинах для школьников. И действительно начинать знакомство с акварелью можно именно с таких красок. Уже после, почувствовав акварель, можно переходить на профессиональные составы. Кроме того дешевые краски могут быть применены в художественно-оформительских работах и набросках, где качество материала не играет столь важной роли, в отличие от живописи.

Контейнеры с акварелью всегда небольшого объема, в отличие от гуаши, так как, опять же, требуют большего количества воды при использовании, в то время как гуашь можно использовать и без воды, если краски свежие.

Выпускают акварель в тюбиках (полужидкая акварель), в пластмассовых тюбиках (мягкая акварель).

Для акварели применима и специальная бумага . Такие листы не дают краске «скатываться», ровно распределяясь по поверхности, и не позволяют «проваливаться», удерживая красочную пленку на поверхности. Кроме того плотность бумаги позволяет держать форму при большом количестве воды. Как известно при намачивании и сушке листы бумаги подвержены деформации.

Работу с акварелью чаще всего ведут кистями из волоса белки больших номеров (кисти от 4 номера), а вот доработку деталей выполняют кистями младших номеров. Обязательным условием для кисти при работе с акварелью — способность удерживать большой запас влаги и иметь тонкий каплевидный кончик. Опытные мастера-художники могут выполнить качественную работу одним пятым или даже седьмым номером, вплоть до мелких деталей.

Хранить в сухом, хорошо вентилируемом помещении при температуре не ниже 0 градусов и не выше 30 градусов, иначе качество значительно ухудшается и не восстанавливается.

Если говорить о гуаши и акварели как виде красок, то в первую очередь стоит отметить, что основой и для той, и для другой служит растительный клей, который легко растворяется в воде. Но в гуаши этой клеевой основы, как и красящего пигмента, содержится намного больше, чем в акварели. Гуашь предназначена для так называемого пастозного нанесения, это кроющая (то есть практически непрозрачная) краска: она позволяет легко исправить недочеты в рисунке. Благодаря такой своей особенности гуашь прекрасно закрывает темными тонами светлые участки, и наоборот. Гуашь настолько плотная, что при накладывании нескольких слоев будет хорошо виден только один, самый верхний. Акварель же ложится на бумагу водянистыми, почти прозрачными слоями, дает нежные тона. При работе с ней смысл как раз и состоит в смешивании нескольких слоев краски, «перетекании» их друг в друга. Равномерности слоя в акварели достигнуть достаточно трудно, в то время как гуашь практически не растекается и позволяет придать рисунку четкость.

Цветную гуашь очень часто смешивают с белой, также присутствующей в наборе, для достижения различных эффектов. Белая гуашь очень интересно смотрится на тонированной бумаге. Акварелью же работают преимущественно только на белой бумаге. В наборах акварели обычно не бывает белого цвета: то место на рисунке, где требуется белый, просто оставляют не закрашенным.

Акварель требует быстроты в работе, поскольку из-за высокой водянистости красок они практически моментально перетекают и смешиваются между собой. Такое качество акварели, как прозрачность, делает эту краску незаменимой для достижения световых эффектов. Гуашь же, особенно наложенная в несколько слоев, великолепно передает фактуру изображаемых предметов. По сравнению с акварелью она, пожалуй, более универсальна: ее можно наносить как совсем тонкими, так и довольно толстыми слоями, быстро размывать водой, закрашивая невольные ошибки. Поскольку гуашь плотная и непрозрачная, матовая и светонепроницаемая, для нее подходит намного больше основ: это и бумага, и картон, и ткань, и холст, и фанера, и кость, и даже стекло. Основой для акварели служит только бумага, причем особого качества.

Гуашь дарит рисунку яркость, глубину, насыщенность, фактуру, энергичность. Акварель придает блики, сияние, изысканность, тонкость, нежность, легкость, воздушность.

Материал для 3ей группы

Акварель — это водяные краски. Основные качества акварели — прозрачность, мягкость, чистота и яркость цвета. Связующим акварельных красок являются растительные прозрачные клеи — гуммиарабик и декстрин, легко растворимые водой. Акварельные краски содержат также пластификатор в виде глицерина и инвертированного сахара, что делает их пластичными. Глицерин удерживает влагу, не дает краскам пересыхать и становиться хрупкими. В акварельные краски вводится и поверхностно-активное вещество — бычья желчь, позволяющая легко разносить краску по бумаге, так как желчь препятствует скатыванию красок в капли. Для предотвращения разрушения красок плесенью в них вводится антисептик — фенол.

Краски делятся на две группы — теплые и холодные. К теплым относятся желтые, оранжевые, красные, коричневые, то есть все краски, которые в основе своей содержат то или иное количество красного или желтого цвета. К группе холодных — голубые, синие, зеленые, фиолетовые, если в них преобладают холодновато-синие оттенки. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения.

• твердую акварель в плитках
• полутвердую акварель в кюветах и тубах
• жидкую акварель

У каждого вида существует конкретный тип использования.

Бумага для рисования акварелью должна быть довольно плотной. Частенько она имеет немного шероховатую поверхность, при этом пигмент «цепляется», а цвет получается наиболее насыщенным. При этом создается очень интересный эффект, потому что техника рисования акварелью подразумевает нередко прозрачность, а бумага, которая имеет фактуру, придает ей объемность.

Акварельные краски — одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а, во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе. Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам — освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти
2. Градиент
3. Акварельная глазурь
4. «Мокрая» техника
5. Рисунок сухой кистью
6. Убираем влагу

1. Отличие гуаши от акварели

1. Основные свойства акварели – мягкость и прозрачность красочного слоя, что позволяет подчеркнуть естественность цветовых переходов, воспользоваться всем разнообразием оттенков и полутонов. Гуашь отличается плотностью, матовостью и непрозрачностью, отлично подходит для ярких, сочных, насыщенных цветом рисунков.
2. Гуашь не растекается по бумаге, ею можно делать четкие рисунки. Акварелью рисуют по мокрой бумаге, что придает рисунку водянистость и расплывчатость.
3. Акварель накладывают в несколько слоев, перетекающих друг в друга. При рисовании гуашью виден только самый верхний слой.
4. Гуашь отлично подчеркивает фактуру, акварель незаменима при передаче световых бликов.

Источник