Условия работы с акварелью

Как рисовать акварелью: инструкция для начинающих

Когда я начинаю рассказывать об акварельной живописи, на ум приходят гениальные слова: «Акварель — это нежное обещание масла» Не помню автора, но очень точное выражение! Волшебная, легкая, прозрачная, текучая, невесомая, но в то же время капризная и непредсказуемая… Представьте, друзья мои, это все про акварель!

В этой статье, предназначенной для новичков, я расскажу как рисовать акварелью и дам небольшие советы начинающим акварелистам при выборе материалов.

Чтобы понять как рисовать акварелью, первым делом важно выбрать правильную акварельную бумагу.

Почему это важно? Потому что акварельные краски разводятся водой, и под влиянием влаги бумага может вести себя непредсказуемо: скатываться, размокать и приходить в негодность.

Самый важный показатель «поведения» акварельной бумаги во время сеанса живописи, это ее плотность. Этот критерий колеблется от 200 до 300 г/м2. Бумага с более низкой плотностью склонна к деформации после намачивания, а тяжелая и плотная бумага является устойчивой.

Плотная бумага для акварели

Чаще всего бумага для акварели изготавливается из целлюлозы или хлопка.

Бумага из целлюлозы может быть в виде отдельных листов, альбомов или скетчбуков. Это самый оптимальный выбор для начинающих. Бумага из целлюлозы демократична по цене, как раз то, что нужно для начальных экспериментов. А еще этот вид акварельной бумаги быстро впитывает краску, отлично держит цвет и насыщенность рисунка.

А вот для многослойной мокрой техники живописи лучше выбирать бумагу из хлопка. Она отличается тем, что долго держит влагу, краски на ней чудесным образом растекаются, смешиваются и плывут, образуя удивительные плавные переходы.

Совет для новичков: чтобы понять как рисовать акварелью, пробуйте себя на разных видах бумаги! Так можно быстрее освоить техники акварельной живописи. Кстати, на обложке иностранных производителей может быть написано watercolour, если это английский производитель или watercolor, если это американский производитель. Не переживайте, речь идет об одном и том же — бумаге для акварели))

Выбор хорошей кисти для акварели не менее сложная задача, особенно для начинающих.

Акварельные кисти изготавливаются из волос белки, колонка, козы, а также из синтетики, которая имитирует натуральную щетину. В таком случае так и пишется «имитация белки».

Одни художники считают, что для акварельной живописи лучше всего выбирать кисти из ворса белки. Это так, беличья кисть имеет все необходимые качества: мягкая, но в то же время упругая и хорошо держит форму. Единственный ее недостаток слишком быстро изнашивается.

А другие отдают предпочтение кистям из колонка. Они отличаются большей упругостью чем беличьи. Это преимущество позволяет художнику более точно и быстро проводить линии, создавая рисунок, что очень актуально в технике алла прима. И те, и другие художники правы. Каждый старается найти свой индивидуальный инструмент, как почерк и стиль живописи.

Кроме материала, кисти различаются по форме. Они могут быть круглыми, плоскими, флейцевыми и веерными.

Выбор кистей по форме для акварели

На фото в верху с права пример моей простенькой работы с пейзажем. Но даже для нее я использовала разные кисти по форме!

Кроме этого, есть еще специального вида кисти для выполнения отдельных работ:

-лайнер, кисточка с длинным ворсом от 10 и более мм. Она используется для мелкой прорисовки контуров и для надписей.

-кисть моп, очень удобная при работе на больших форматах акварели.

-шотландка наклонная, кисть с такими насечками в ворсе. Этим инструментом удобно рисовать фактурные деталей деревьев, листья, травку.

Также в продаже есть специальная кисть- ручка с резервуаром для воды.

Кисть- ручка для акварели

Такая кисть встречается в продаже вместе с набором красок. Кисть- ручка в работе все время влажная, что позволяет рисовать быстро и детально. Надо сказать, что изначально подобные кисти использовались в каллиграфии, но для акварельной техники она подходит. Проверено лично мной на деле))

Теперь переходим к самому главному в живописи – к выбору красок.

От качества акварельных красок зависит результат работы!

Что надо знать об акварельных красках:

• акварель вся разводится водой
• акварельные краски выпускаются в трех видах (твердые, полутвердые или пастообразные и жидкие)
• набор акварельных красок включает самые необходимые базовые цвета
• акварельные краски выпускаются в кюветах, тубах и баночках.

Набор акварельных красок

На фото с права пример моей работы
Для начинающего акварелиста вполне достаточно набора акварельных красок из 24 цветов в полутвердой форме. Эти краски упакованы в удобные кюветы, которые позволяют им долго храниться и не пересыхать.

Еще вам понадобятся мини ячейки для смешивания краски. Обычно в наборе они предусмотрены, находятся с обратной стороны крышки, как на фото выше и ниже. Можно купить отдельно такую палитру, если вам нужно больше ячеек для смешивания.

Как рисовать акварелью: советы для начинающих:

• Используйте только чистую воду для разведения красок. Часто меняйте ее, если она становится грязной.
• Для удаления лишней влаги держите наготове бумажную салфетку. Иногда это способ исправить рисунок, убрав лишнюю краску или воду.
• При смешивании краски на палитре начинайте с большого количества воды и малого количества краски. Оттенок краски должен быть легким и прозрачным. В идеале, когда слои краски на бумаге просвечивают.
• При многослойной технике соблюдайте последовательность от светлого оттенка к темному, а не наоборот.
• Учитывайте тот момент, что при высыхании акварельные краски становятся бледнее.

На фото: только что законченная моя акварель с видом на старый замок во Франции

Вопрос: Как научиться рисовать акварелью, если получается только грязь и серые краски?

• нельзя брать много воды или краски в кисть
• не рекомендуется смешивать акварельные белила с другими цветами красок, это придает мутность
• в одном замесе не должно быть более 2-3 красок

Вопрос: как правильно рисовать акварелью, если нет белой краски?

Вообще-то белая краска в акварели есть, но в рисунке она не играет решающую роль. Зато для решения этой задачи придумана техника резерваж.

Просто обойти участки белого цвета. Как сложно, правда? Но художники- акварелисты пользуются этим приемом, пробуйте и вы! Если вы все таки хотите использовать белую краску, поверх другой, а акварельной не достаточно для выбеливания, то многие художники прибегают к белой гуаши или акрилу! Но не забывайте, что рисунок должен оставаться акварельным, не перестарайтесь с выбеливанием))

Как рисовать акварелью

На фото: пример моей акварели с применением белого акрила.

Как научиться рисовать акварелью, если очень неудобно оставлять белые фрагменты?

В магазинах для художников можно приобрести «Маскирующую жидкость для акварели». Это специальный состав на основе латекса, который при нанесении на бумагу образует защитную пленку. Так сохранится первоначальная белизна бумаги. После высыхания красок пленка легко удаляется. Я не пробовала в деле маскирующую жидкость, зато пробовала белый акрил там, где в этом была необходимость, как на фото выше.

Как правильно рисовать акварелью: основные техники

Живопись по сырому или мокрым по мокрому, своего рода уникальный метод в искусстве и используется только для акварели. Еще ее называют английской техникой.

Вначале лист бумаги обильно смачивается водой, её излишки забираются салфеткой. Затем наносится рисунок быстро, в полную силу. Технику по сырому можно использовать локально, намачивая отдельные фрагменты рисунка водой. Для легкого увлажнения бумаги часто применяет пульверизатор с чистой водой.

Преимущества техники: легкость, плавные переходы тонов, неопределенность и загадочность.

Техника акварели мокрым по мокрому

Акварель по сырому может быть написана за один сеанс, пока влажная бумага, это техника Алла прима. А еще работать с акварелью по сырому можно в многослойной технике, добавляя проработку формы, оттенков и теней.

Очень мокрая краска распространяется по очень мокрой бумаге так, что часто не возможно предугадать конечный результат! Поэтому, многие «мокрые разводные работы» дорабатываются в технике «по сухому» после того, как бумага полностью высохнет. Например, дорисовывают, уточняют предметы кистью- ручкой.

Доработанная акварель сухой кистью

Сухая техника акварели (итальянская) – это живопись по сухому листу бумаги. В этом случае тоже можно работать в однослойной и многослойной технике.

Преимущества акварели по сухому: четкость и воздушность рисунка. Для своих акварелей я могу использовать «мокрый вариант» для неба, воды, а также частично для ландшафта и домиков. Потом прописываю послойно кистью, и в конце детализирую кистью-ручкой.

Также мне нравится в акварели использовать черную ручку для графических работ, она придает рисунку чуть иной характер))

Как научиться рисовать акварелью

На фото пример моих акварельных рисунков с черной ручкой.

Сейчас можно встретить в интернете много акварельных абстракций. При небольшой практике можно и ее освоить! Например, вместо кисти используют плоский и острый инструмент, как мастихин в масляной живописи. Для начинающих акварелистов будет сложно сразу приловчится)) Тем не менее полезно знать, что помимо кисти используют и другие способы нанесения краски.

На фото внизу пример моей акварельной абстракции. Как делаю я абстракцию в акварельной работе: для больших поверхностей использую широкую кисть, создаю фон неба и воды. Для абстрактного эффекта наносится краска куском пластиковой пластины. У меня есть несколько таких работ и все они получаются разными))

Как видите, сколько разных приемов и техник уже существует! А еще каждый художник может придумать новые необычные креативные техники. Так что перед вами открыты широкие горизонты, изучайте, придумывайте, находите свои оригинальные техники!

Видео с моего ютуб канала с размышлениями об художнике — кто он сегодня: творец или ремесленник

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Источник

Советы в освоении техники акварели

Стихия воды и краски

Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?
Предыдущее повествование о технике акварели, ее истории и особенностях материалов уже содержало ответы на некоторые вопросы. Теперь хотелось бы поделиться собственным опытом и навыками акварельной живописи, иллюстрируя рассказ фотографиями процесса создания некоторых работ. Быть может, читатель найдет в этом рассказе ответы на интересующие его вопросы.

Материалы

Мы уже знаем, как важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые, и о них пока не рассказывалось. Вот список материалов с небольшими комментариями.

Акварельная бумага профессионального качества, желательно, плотностью 300 г/кв.м.
Акварельные краски в кюветах и тубах, выпускаемые для профессиональных художников различными известными производителями.
Кисти разных размеров и форм, предпочтительно из беличьего волоса. Достоинства кистей в их мягкости, пластичности, хорошей форме набора, благодаря которому кисть способна нести много воды и который делает кисть, даже крупного размера, пригодной для работы с тонкими элементами изображения. Желательно иметь одну плоскую, тонкую, малого размера щетинную кисть с жестким, но стертым волосом, она пригодится для работы с контурами и деталями.
Палитра. Лучше всего приобрести палитру из белого пластика, после обработки поверхности слабым абразивом вода на ее поверхности не скатывается в капли, а высохшие краски на палитре легко разводятся водой и продолжают быть пригодными для работы. Не рекомендуется использовать бумажные палитры, т.к. бумага впитывает воду, высохшие краски становятся непригодными для работы, кисти испытывают дополнительную нагрузку, трутся о поверхность и быстрее изнашиваются, к тому же из некачественной бумаги вымывается клей и попадает в живопись.
Планшет для работы. Очень удобно, если его рабочая плоскость покрыта водонепроницаемым материалом, а боковые края деревянного подрамника, укрепляющего планшет, дают возможность закрепить бумагу на клей (хотя для натяжки бумаги с помощью клея лучше использовать специальный планшет или лист фанеры толщиной около 1 см). Проверенным и очень удобным материалом для укрепления мокрой и сухой бумаги является пластиковое органическое стекло толщиной около 4 мм.
Клейкая бумажная строительная лента шириной около 4см, клей ПВА (поливинилацетатный), металлические зажимы, кнопки — это материалы для разных способов крепления бумаги и ее фиксирования.
Марля медицинская или тонкая хлопчатобумажная ткань размером, превышающим размер акварельного листа по 1,5 см с каждой стороны.
Губка морская натуральная среднего или малого размера.
▫ Карандаш для нанесения рисунка мягкостью НВ или 2В; он должен быть тонко, аккуратно заточен и не должен царапать бумагу. Для тонкого линейного рисунка под акварель удобно использовать механический карандаш толщиной 0,5 мм.
Ластик из двух частей: белого мягкого края и серого жесткого с примесью абразива. Для деликатной работы с бумагой лучше стирать карандашные линии мягким краем ластика. Он не портит и не пачкает бумагу. Жесткой частью удобно аккуратно стирать следы карандаша, когда живопись завершена, т.к. графит имеет свойство после работы с водой оставлять более прочный след на поверхности бумаги.
Белые бумажные полотенца. Они очень удобны для собирания лишней влаги с листа и для отжима кисти.
Линейку и ножницы также нужно иметь в своем арсенале.
Фен.
Контейнер с водой объемом не менее 1 литра. Воды должно быть всегда достаточно, чтобы чисто промыть кисть от краски. Воду надо регулярно менять и следить за тем, чтобы она сама не стала раствором краски. Разумно иметь дополнительный контейнер с чистой водой.

Организация рабочего места

Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью — мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения — минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.
При нанесении рисунка и для живописи по-сухому рабочую поверхность лучше установить на расстоянии вытянутой руки в наклонном положении, параллельном взгляду. Работать можно стоя, установив планшет на мольберте, и сидя, в этом случае планшет устанавливается на стуле со спинкой или на мольберте подходящей конструкции.
На пленэре рабочее место может быть организовано еще проще: если нет удобного этюдника для работы стоя, то можно работать сидя на складном стульчике, планшет для этюда держать на коленях, материалы расположить прямо на земле, постелив вниз клеенку, чтобы ничего не растерять и не испачкать.
Перед началом работы художник должен позаботиться о правильном освещении. Для живописи лучше всего подходит естественное дневное освещение, так как оно не дает искажений цветового восприятия. Если ситуация заставляет работать при искусственном свете, то надо постараться приблизить его по спектру цветового излучения к дневному. Свет галогеновых ламп считается оптимальным в сочетании с отраженным от белого потолка мастерской светом ламп дневного освещения. Источник направленного света должен быть с левой стороны (если вы работаете правой рукой), тогда не будет тени, падающей от руки, мешающей видеть освещенную рабочую плоскость.

Начало работы. Композиция

Прежде чем приступить к работе, нужно ясно понимать, что вы хотите сделать и зачем. С этого начинается любой творческий процесс. Например, в кино сначала рождается идея, затем пишется сценарий, создается материальная база, собираются талантливые исполнители — только тогда режиссер начинает снимать фильм.
Что есть сценарий в акварели? Прежде всего, это композиция, оформление идеи в композиционном решении. Такое решение может быть спонтанным, как озарение, угаданным или подсказанным чем-то увиденным. Но все-таки это обычно результат творческого поиска и непрерывной интеллектуальной работы, это выражение мысли и чувства в ритме, пластике, напряжениях и ударах линий, цветовых и тональных пятнах. Создание композиции — это создание программы действий. В этой работе участвуют логика, опыт, чувство и интуиция художника.
Изображение может быть задумано в любом стиле или жанре. Работа может иметь реалистическое, декоративное или вообще лишенное всякой фигуративности решение. Но при этом надо помнить, что композиция сама по себе достаточно абстрактное понятие. Она является первоосновой в искусстве. В ее сути лежит представление о гармоничном устройстве мира. Древние художники и ученые даже пытались вычислить гармонию, и они оставили нам в наследство главный секрет всех идеальных пропорций — формулу золотого сечения .
Глаз человека с рождения воспринимает гармонические, пропорциональные отношения, существующие в природе, как естественные, а в искусстве они являются основой симметрии, ритма, соразмерности и красоты. Можно проверить композицию логикой и математикой, что доказано в многочисленных ученых трактатах. Не углубляясь в подробности этого вопроса, заметим только, что в самых талантливых произведениях изобразительного искусства, принадлежащих к различным направлениям, подготовленный зритель всегда увидит гармонию внутреннего построения. Художники обычно говорят о своих творениях, что они «сложились», когда нельзя ничего ни убавить, ни прибавить, все стоит на своих местах и нет ничего случайного. Не об этом ли мы читали у Д.Судзуки: «Вещи красивы там, где они неизбежны».
Истинный художник от природы одарен чувством гармонии и композиции, однако это качество в себе можно развивать и воспитывать.

Рисунок и рисование цветом

Итак, прежде чем начать рисунок, необходимо внимательно изучить объект рисования, проанализировать, как элементы изображения соотносятся друг с другом.
После того как вы полностью продумали и поняли, чего вы хотите достичь в будущей работе, и четко представили себе композиционное решение, можно сначала выполнить эскиз, а можно сразу приступить к рисунку. При этом постарайтесь не забыть ограничить его мысленными или легко нарисованными линиями, находящимися на расстоянии 1,5-2 см от края листа. Эти поля потребуются для натягивания бумаги и для оформления завершенной работы под паспарту, а если бумага уже натянута на планшет, то достаточно оставить поле около 1 см по периметру.
Рисунок для живописи акварелью наносится легкими линиями, напоминающим паутинку, которые являются только подсказкой, намеком на форму и фиксированием композиционных направляющих. Необходимо хорошо чувствовать нажим карандаша, потому что твердым карандашом вы рискуете поцарапать бумагу, оставить вдавленный след, а мягким карандашом можно перегрузить ее графитом, так что он будет размазываться рукой во время работы и пачкать бумагу, к тому же грубые линии трудно стираются ластиком. Поэтому надо избегать ошибок в рисунке и лишних коррекций, стараться беречь поверхность акварельного листа. Иногда лучше делать предварительный рисунок, который переводится на акварельный лист через стекло с подсветкой.
Нередко возникает пугающая проблема: во время живописи легкие линии рисунка теряются под красочным слоем. Как тогда ориентироваться в работе? Как писать сложные акварели, не сбиваясь и не нарушая рисунка? Ответ на этот вопрос один: надо хорошо чувствовать рисунок и композицию, помнить, что натура — это всего лишь подсказка, дающая эмоциональный импульс художнику. Профессионалы всегда отличают «срисовывание» с натуры от настоящего рисования, так же, как легко отличают фотографию, сделанную равнодушной техникой, от результата живого восприятия художника. «Срисовыванием» называют рисунок, сделанный без всякого отбора, фиксирующий объект изображения по принципу «похожести» путем передачи всех видимых внешних подробностей, это механический процесс копирования реальности без творческого поиска. Тогда как настоящий рисунок — это творческий процесс передачи сути изображения, содержания его внутренней формы, отбор наиболее характерного и важного для создания образа.
Рисунок — это ваш сценарий ведения акварельной живописи: как и где поставить цветовые и тональные акценты, где использовать технические эффекты, как обыграть материальность того или иного предмета.
Когда рисунок выполнен, необходимо вновь сосредоточиться и постараться зафиксировать его в памяти. Помните: процесс живописи — это не раскрашивание предварительного рисунка, а продолжение рисования кистью и цветом. Тогда во время живописи акварелью удастся преодолеть главную трудность — робость перед непокорным материалом и страх потерять рисунок. Только так появится возможность свободно, не допуская ошибок, «рисовать краской». Действительно, в акварели много случайности, но все же можно утверждать, что очень многое в удачах, «сложившихся случайно», предопределяется сформированным в сознании художника образом и его профессиональными навыками и опытом.

Подготовка бумаги к живописи

Немалую проблему во время живописи водными красками создает мокрая бумага. Впитывая влагу, она сильно увеличивается в размере, образуя при этом на рабочей поверхности «холмистый рельеф с реками и озерами», куда устремляются бесформенные потоки живописной массы. Из этого положения видится один выход: работать по сухой бумаге, натянутой на планшет, и держать рабочую поверхность в наклонном положении, приближенном к вертикальному. При этом стараться быстро делать цветовые заливки, не давать бумаге сильно намокать и контролировать течение воды с растворенной в ней краской, которое в этом случае непременно будет происходить по закону земного притяжения, т.е. краска будет медленно или быстро стекать вниз. При такой методике, напоминающей архитектурные отмывки, бумага быстро снова становится сухой, не образуя ненужных «затеков». Но работать по-мокрому при сильном наклоне очень затруднительно, надо учитывать, что пока на листе есть заметная влажность, изображение будет «съезжать» вниз.
Как правильно подготовить бумагу к живописи?
В случае, описанном выше, лучше всего натягивать бумагу на планшет следующим образом. Смоченный с обеих сторон и слегка подсушенный лист акварельной бумаги укладывается на планшет, на края (под размер акварельного листа 1-1,5 см) или боковые деревянные стороны которого нанесен хорошего качества клей ПВА. Аккуратно прижимая бумагу к проклеенному планшету и слегка растягивая ее к краям, следим за равномерной растяжкой сторон и углов. Нельзя бумагу перетягивать, прилагать чрезмерные усилия, потому что при высыхании она сильно стянется и даже может лопнуть. Чтобы клей быстрее скрепил бумагу с планшетом, можно слегка подсушить место склейки феном.
Есть другой способ подготовки бумаги к работе. В обращении к истории английской акварели XIX века уже рассказывалось о живописи по сырой бумаге с применением стиратора и мокрой ткани. Используя опыт многолетней работы в технике акварели и современные материалы, я сумела найти оптимальное решение контроля над влажностью бумаги. Благодаря этому бумага держит воду в течение длительного времени, что дает неограниченные технические возможности в живописи акварелью. Вот этот способ: на горизонтально установленный пластик (органическое стекло) надо ровно постелить мокрую тонкую хлопчатобумажную ткань. Для этой цели очень хорошо подходит марлевая ткань, благодаря редкому плетению она удерживает воду в ячейках между нитями. Затем на эту рабочую поверхность положить смоченный с двух сторон лист бумаги, проверить, чтобы не было бугорков и пузырьков воздуха под бумагой. Рабочая поверхность должна быть ровной. Края листа лучше немного прикрыть тканью для предотвращения их быстрого высыхания. После этого сразу можно приступать к живописи по-мокрому. Если требуется выполнение иных задач, то надо подождать, когда поверхность бумаги равномерно подсохнет, этот процесс можно ускорить с помощью бумажных салфеток или бытового фена. Легко поглаживая бумагу ладонью руки, проверяем степень ее готовности к работе. Такой подготовкой достигается уникальное состояние бумаги: она становится мокрая и сухая одновременно.
Что это дает для живописи? Во-первых: живописная поверхность будет ровная в течение всего времени работы, независимо от используемой акварельной техники и от размера акварельного листа.
Во-вторых: мокрая бумага будет так долго мокрой, как это потребуется, нужно только регулировать влажность ткани под бумагой (быстрота высыхания бумаги зависит от влажности воздуха, поэтому для стабильного состояния очень хорошо, если климат в мастерской не сухой и не слишком влажный). Широкой кистью или губкой всегда можно увлажнить лист с тыльной стороны и ткань под ним, если они начали высыхать. В-третьих: можно писать одновременно по-сухому и по-мокрому. Это не парадокс. Ведь мы получаем бумагу мокрой внутри и сухой снаружи. И если сделать мазок акварелью, то он не будет растекаться, так как подсушенная поверхность бумаги будет вести себя так, как если бы бумага была действительно полностью сухой. Если потребуется, можно дождаться естественного высыхания мазка или же подсушить его феном, тогда можно будет писать поверх него, как в технике по-сухому, при этом ничего не нарушив. Однако можно использовать уникальную возможность сохранять этот мазок влажным или даже очень мокрым долгое время. Внутри него можно писать по-мокрому и затем плавно списывать с другими частями живописи.

Ведение работы по-сухому и по-мокрому одновременно

Когда бумага подготовлена таким способом к живописи, становится понятным секрет сочетания «мокрых» и «сухих» техник при одновременности процесса, а также секрет работы над светлыми деталями на темных фонах без кроющих белил и резерважа из клея. Таким образом удается делать большие работы, сохраняя при этом, где нужно, мягкость акварели и акварельные эффекты и достигая «сделанности» в деталях и материальности объектов изображения.
Для иллюстрации сказанного воспользуюсь фотографиями и фрагментами описания процесса создания «Натюрморта с тыквами» (53х73см, бумага, акварель, 2005).

Живопись фона
Итак, когда бумага сверху стала сухой, натянута ровно, без бугорков воздуха, и имеет хорошую степень увлажнения снизу, я перехожу к ответственному моменту. Увлажняю слегка тонированной водой поверхность темного фона. Использую кисти разного размера, стараюсь не нарушить контуры зеленого побега тыквы, потому что фон должен быть контрастно-темным, а «выбирать» глубокий темный цвет, чтобы писать светлые детали, может быть очень сложно, не всякая бумага легко «отдает» тон и цвет.
Теперь, помня обо всем, что необходимо для достижения нужного результата (о цвете, тоне, фактуре), пишу темный фон по-мокрому в пределах сделанной водной заливки.
Сначала я вливаю нужный цвет, позволяю краске красиво растечься. Важно при этом контролировать количество краски и воды, чтобы добиться необходимого тона и насыщенности. Очень важная задача: взять в полную силу и в один прием тень рядом с золотым боком тыквы, только тогда может появиться «дышащая» глубина тени.
Я «заложила» серый фон и теперь, чтобы ускорить процесс работы, подсушиваю живопись феном, но не до полного высыхания.
Еще раз проверяю самые тонкие детали тонкой кистью, выявляя характерные линии и касания.

Списывание границ
Необходимый этап: когда серый фон еще немного влажен, я «списываю» касания в тенях. Широкой кистью я увлажняю незакрытую цветом бумагу, позволяя краске из фона затечь, слиться с соседним пятном. Так достигается мягкость контуров, как в живописи по-мокрому. При этом я начинаю живопись цветом, так краска смешивается уже на листе, а не на палитре. Втекание фона в тень предмета — это хорошая основа для цветовых лессировок при дальнейшей живописи, когда достигается оптическое смешение цвета путем перекрывания одного живописного слоя другим.
Еще один эффект необходимо сделать по почти сухому фону. Мокрой тонкой кистью, практически без цвета, просто водой, наношу текстуру дерева. Вода, вытесняя краску, делает красивые мягкие эффекты. Так пишу свет и фактуры.

Автор: © Елена Базанова , художественная галерея Арт Каталог
Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Источник