Ваза для цветов акварель

Как нарисовать вазу: с цветами и фруктами

Ваза очень популярный предмет, каждый из нас хотя бы раз в жизни рисовал ее. Она настолько популярна, что встречается практически в каждом натюрморте. В этой статье мы подробно разберем что это такое, ее типы, как ее рисовать карандашом и красками.

Как поэтапно нарисовать вазу: простейший пример

Начнем с самого простого примера, затем немного углубимся в теорию, а после, разберем несколько примеров рисования вазы карандашом и красками.

1 этап
Берем карандаш и делаем простой набросок. Не переживайте, если одна из сторон получилась кривой. В данном примере кривая сторона является фишкой вазы 🙂

2 этап
Подрисовываем цветочки.

3 этап
Берем маркер и обводим контуры.

4 этап
Ластиком стираем линии карандаша и дорисовываем рисунок.

Что такое ваза?

Теперь давайте немного пройдемся по теории, а затем приступим к более серьезным примерам.

Ваза — это цилиндр и отличается она от цилиндра только тем, что та или иная ее часть шире или уже. Вы всегда должны это помнить, когда рисуете ее.

Мы рекомендуем вам учиться рисовать новые для вас предметы с натуры, так вы будете лучше усваивать материал. Также рекомендуем не жалеть карандаш и делать побольше вспомогательных фигур, в случае с вазой — это кольца как на картинке ниже.

Ее типы и формы

Формы у этого предмета максимально разнообразные. Вы можете пройтись по какому-нибудь музею или магазину и увидите, что они все-все разные. Толстые, узкие, маленькие большие и прочее.

Включайте фантазию и рисуйте их в виде треугольника или квадрата 🙂

Видео урок демонстрирующий рисование необычной формы.

Не забывайте, что они бывают прозрачными и стебелек цветка может быть виден.

Пример по рисованию карандашом

Итак, для начала делаем набросок. Постарайтесь сделать его симметричным.

Проводим кольца для нашего удобства.

Набросок готов, отлично! Пришло время детализации, поэтому прорисовывая три цветка. Вы можете нарисовать целый букет или только один цветок.

Обратите внимание на вертикальные линии проходящие по всей площади вазы. Да, она у нас не идеально круглая, а с острыми краями. Поэтому, оттенки светотени будут резко изменяться.

Прорисовываем тень и блики на цветах. Вы можете подложить под руку чистый листок, чтобы случайно не размазать рисунок.

Как нарисовать вазу с цветами акварелью

Мы подошли к очень интересному, к рисункам красками! Начнем с натюрморта акварелью.

Делаем набросок, необязательно добиваться идеальной симметричности, так как акварельные краски в любом случае сделают картинку красивой 🙂

Добавляем листву и декоративные кружочки.

Маркером или фломастером обводим и стираем линии карандаша.

Пришло время акварели! Окрашиваем бутоны и вазу.

Окрашиваем листву, обратите внимание, что кончики листьев чуть светлее.

Также, рекомендуем вам взглянуть на видео урок с настоящим процессом рисования этого рисунка.

Ваза с цветами гуашью

С акварелью мы разобрались, теперь давайте попробуем поработать гуашью.

Итак, делаем набросок. Прорисовываем только основы, не нужно рисовать каждый стебелек с листьями, это мы будем делать красками.

Работаем над фоном: коричневый стол, у которого одна сторона светлее другой и оранжевая стена.

Обязательно оставьте пустое место между цветами, там будет зеленая листва.

Работаем с зеленым цветом.

Чтобы как-то разнообразить рисунок, добавьте в него немного фиолетового.

Как нарисовать вазу с фруктами

Да, они бывают не только с цветами, но и фруктами, и даже с конфетами. Разберем простенький рисунок из учебников по рисованию времен СССР.

Проводим контуры груш, яблок и прочих вкусняшек.

Готово! Разумеется, этот пример очень и очень простой, поэтому придумывайте сложные формы вазы и рисуйте их.

Как нарисовать вазу с розой

Мы не будем вам демонстрировать поэтапный пример, потому что это слишком просто для вас.

Всё, что вы должны уметь делать уметь рисовать вазу и розу. Просто объединяете эти две вещи и всё. Дочитав до сюда вы уже умеете рисовать вазу, а уроки с розами вы можете увидеть ниже. Успехов в рисовании 🙂

Источник

Ваза с цветами акварелью поэтапно для начинающих. Акварель. Тюльпаны акварелью поэтапно

Мы уже пробовали рисовать цветы. Об этом рассказывалось в статье “Учимся рисовать цветы акварелью” http://www.mtdesign.ru/archives/256
Если все получилось, то можно попробовать немного усложнить задачу и нарисовать букет роз.

Работать будем в несколько проходов. Времени эта композиция займет больше, чем раньше, но результат будет стоить затраченных усилий.

Сначала на листе акварельной бумаги надо сделать набросок ваз и стоящих в них роз. Рисовать лучше не мягким карандашом, чтобы при наложении акварельных мазков не развести грязь. Ну и не сильно нажимайте на карандаш. Вдруг придется стереть не понравившуюся линию. Сильный нажим придется дольше стирать, а значит и больше риск повредить верхний слой акварельной бумаги.
При дальнейшем наложении красок потертость станет заметной. Подробнее, как нарисовать карандашом розу, можно посмотреть здесь.
http://www.mtdesign.ru/archives/971

При первом проходе надо постараться просто разложить цвета на рисунке. Делайте это достаточно прозрачными мазками. Не берите краску густо.
Техника рисования, когда вы на просохшую или почти высохшую краску накладываете другие слои, чтобы изменить колор рисунка, называется лессировкой.

Попробуем и мы, постепенно усиливая цвет, добиться хорошего результата. Рисовать надо от светлого к темному, оставляя нетронутыми светлые области и затемняя нужные нам места.

Прорисовывать фон мы уже пробовали. Теперь попробуем, постепенно затемняя вазы, добиться объема и прозрачности стекла.

Цветы и листья можно попробовать прорисовать в один проход, как рассказывалось в статье “Рисуем цветы акварелью”, а когда немного подсохнет, подчеркнуть в нужных местах тени.

Все блики на картине – оставленный белый лист бумаги. Хотя современные художники отходят от традиций и используют в своих работах белую акварель или гуашь для создания акцентов.

Мы уже пробовали рисовать цветы. Об этом рассказывалось в статье “ ”.
Если все получилось, то можно попробовать немного усложнить задачу и нарисовать букет роз.

Работать будем в несколько проходов. Времени эта композиция займет больше, чем раньше, но результат будет стоить затраченных усилий.

Сначала на листе акварельной бумаги надо сделать набросок ваз и стоящих в них роз. Рисовать лучше не мягким карандашом, чтобы при наложении акварельных мазков не развести грязь. Ну и не сильно нажимайте на карандаш. Вдруг придется стереть не понравившуюся линию. Сильный нажим придется дольше стирать, а значит и больше риск повредить верхний слой акварельной бумаги.
При дальнейшем наложении красок потертость станет заметной. Подробнее, как нарисовать карандашом розу, можно .
При первом проходе надо постараться просто разложить цвета на рисунке. Делайте это достаточно прозрачными мазками. Не берите краску густо.
Техника рисования, когда вы на просохшую или почти высохшую краску накладываете другие слои, чтобы изменить колор рисунка, называется лессировкой .

Попробуем и мы, постепенно усиливая цвет, добиться хорошего результата. Рисовать надо от светлого к темному, оставляя нетронутыми светлые области и затемняя нужные нам места.
Прорисовывать фон мы уже пробовали. Теперь попробуем, постепенно затемняя вазы, добиться объема и прозрачности стекла.
Цветы и листья можно попробовать прорисовать в один проход, как рассказывалось в статье “Рисуем цветы акварелью”, а когда немного подсохнет, подчеркнуть в нужных местах тени.

Все блики на картине – оставленный белый лист бумаги. Хотя современные художники отходят от традиций и используют в своих работах белую акварель или гуашь для создания акцентов.

Естественно, стекло бывает самых разных цветов и оттенков, но мы начнем из прозрачного и бесцветного стекла, что бы не запутаться.

Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.

Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.

Примеры цвета стекла на картинах

На синем фоне ваза синяя

Цвет стекла такой-же как цвет фона (Alexander Adriaenssen 17век)

Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?

Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:

Определяем где источник света, ставим блик

Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.

Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму — блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.

Блик стоит на темной стороне сосуда — поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.

Примеры блика на картинах

Как рисовать стекло? Где ставить блик?

Блик справа на стеклянной вазе

Блик повторяет форму сосуда

Блик на темной вазе

Рефлекс от блика

Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Примеры бликов на картинах

Как рисовать стекло? Рефлекс

Рефлекс на вазе

Рефлекс, отчетливо заметен

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Примеры рефлексов на картине

Желтые, оранжевые, зеленоватые отблески на поверхности стекла

Стекло имеет толщину и форму

Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.

Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

Примеры на картинах

Толщина стекла — более темная черта. Блик повторяет форму вазы

Стоит отметить что стекло лучше рисовать с натуры, поскольку на фото обычно много бликов, или слишком лабораторные условия, каких в природе почти не бывает.

В этом уроке я хочу показать, как нарисовать стеклянные бокалы акварелью.
За основу возьмём эту фотографию.

Признаюсь, с эскизом я не мучалась, а воспользовалась фильтрами в фотошопе (filter > sketch > photocopy).
Затем распечатала на бумаге для акварели и обвела простым карандашом.

Шаг 2. Материалы

Вот так выглядит моё рабочее место
1. Письменный стол
2. Блюдце – прекрасная палитра
3. Мягкая бумага (салфетки, бумажные полотенца и т. д.) – чтобы отжимать излишки воды из кисти
4. Вода, 4 раза меняла.
5. Акварельные краски. Использовала цвета: Ганза желтая, Золотистая, Алая, Нейтрально-чёрная и иногда капельку лимонной и розовой.
6. Кисти, в основном белка
7. Привычка с художки, рисовать вертикально. Для этого канцелярскими гвоздиками прикрепляю работу к картонке и ставлю на подставку для книг.
8. Распечатала референс. Как видите там 2 картинки, может, когда-нибудь и вторую нарисую.
9. Дополнительные материалы (акварельные карандаши, восковые мелки, да и мало ли что понадобиться)

Перед началом работы, удостоверьтесь, что вам ни что не мешает, и вы ничего не забыли.

Шаг 3. Первые штрихи

Для начала, смочите широкой кистью или губкой чистой водой лист.
Затем начинайте рисовать с фона. Не пытайтесь сразу набрать насыщенный цвет, главное сейчас найти цветовые сочетания.

Впервые рисовала на бумаге, в основе которой хлопок. Выделила два минуса: белёсость и размытие краски при повторном наложении.

После повторного прохождения фона, результат особо не изменился. Честно говоря, после этого хотелось всё бросить, но я решила отвлечься и перейти к содержимому бокалов. И первые результаты меня вдохновили.

А недостаток быстро стал плюсом, даже если я заезжала на блик, синтетической кистью я легко могла осветлить место, не портя бумагу.

Здесь можно видеть как я рисовала содержимое бокалов. Брала практически чистый цвет и минимум воды. Цифры показывают куда я вначале ставила кисть, а стрелки, как я растягивала цвет.
1. желтая
2. золотистая
3. алая
4. алая + чёрная

И снова фон. Теперь я брала те же цвета, но практически без воды. Сначала всё закрасила алой краской, после чего, пока не высохла красная, взяла чистую жёлтую и провела несколько штрихов, от чего красная разбежалась в стороны, а гравитация притянула её вниз, и проявилась текстура бумаги. По краям добавляла чёрный цвет.

Самый сложный момент, очень много мелких деталей. Решила, что рисовать их буду на столе, горизонтально, сейчас мне не надо, чтобы краски растекались.
Рисовала мелкими штрихами, красной и золотой, после чего делала завершающие штрихи чёрным, практически по сухому. Там много бликов, не закрасьте их!

Ещё раз проверьте все детали, кадрируйте. Вот и результат. После сканирования или фотографирования не забудьте в фотошопе восстановить цвета любым удобным для вас способом. Я же просто жму автоконтраст.

Цветы всегда поднимают настроение, дарят улыбки и положительные эмоции. Благодаря своему разнообразию цвета они прекрасно смотрятся как элементы ландшафтного и интерьерного дизайна. Однако далеко не всегда есть возможность использовать для оформления помещения живые цветы, например, тюльпаны. В этом случае их всегда можно изобразить на бумаге, к примеру, используя акварель. Тюльпаны нарисовать в этом случае можно простым карандашом и кисточками. Как сделать это пошагово?

Как лучше рисовать: с натуры или импровизировать?

Прежде чем преступить к основному этапу рисования красками, решите для себя, будет ли это рисунок с натуры или вы предпочтете придумать собственную цветочную композицию. Соответственно, в первом случае вам необходимо заранее приобрести или сорвать поставить их в вазу и создать интересную драпировку. С этой целью можно использовать красивый отрез ткани, полотенце и т.д., установите вазу в подходящее место и приступайте к созданию наброска.

Если же вы планируете нарисовать тюльпаны акварелью произвольно, для наглядности можно найти их изображение на открытках и фотографиях. В этом случае нужно будет лишь близко к вам расположить образец картинки и начинать набрасывать его на листе бумаги.

Какие инструменты нужны для рисования?

Приготовились создавать художественный шедевр? Тогда для рисования вам понадобятся следующие инструменты:

• чистый альбомный лист (можно также использовать профессиональную бумагу для акварели);
• доска для рисования или любая твердая поверхность (стол, книжка, папка);
• хорошо заточенный простой карандаш и ластик;
• кисти (в идеале это круглые кисти №2, 3 и 5).

После того как все это будет находиться у вас под рукой, можно начинать рисовать тюльпаны акварелью. Как это сделать?

Шаг 1: делаем карандашный набросок

Возьмите лист бумаги и прикрепите его к деревянной дощечке либо положите на любую твердую поверхность. Далее возьмите простой карандаш и ластик. Следующим шагом будет создание карандашного наброска. Для этого, едва надавливая на карандаш, выделите верхнюю и нижнюю плоскость листа, середину.

Предположим, вы будете рисовать тюльпаны акварелью. При этом цветы будут находиться в красивой вазе. Итак, сначала выберите место на листе, где будет она располагаться. Отмеряйте примерное место для сосуда и цветов. Далее на месте вазы нарисуйте большой овал, от него отведите несколько изогнутых линий (это будут стебли тюльпанов), на каждом из них нарисуйте круги (либо овалы) и отведите по две линии для листьев.

Шаг 2: придание формы карандашному наброску

Прежде чем нарисовать тюльпаны акварелью, придадим им более понятные формы. Для этого над каждым элементом картинки поработаем отдельно. Начнем с вазы. На первом этапе наш пустой овал разделим пополам вертикально и горизонтально. Затем наметим верх и низ.

На следующем этапе нарисуем карандашом три горизонтально расположенных овала: сверху, в середине вазы и в районе ее дна. При этом следует обратить внимание на габариты вашей вазы: имеет она тонкое или толстое и широкое горлышко, расширяется или сужается книзу. Мы же за основу берем стандартную вазу с узким горлышком. О том, как рисовать тюльпаны акварелью, мы расскажем далее.

От основы верхнего овала рисуем две линии (по одной с каждой стороны). Соединяем их вместе, образуя своеобразный острый угол. Внутри него рисуем еще один небольшой плоский овал. При этом не стоит забывать, что все лишние линии будут стираться, поэтому слишком давить и наводить не нужно. Это же относится и к острому углу и овалам, которые будут ликвидироваться, когда вы сформируете горлышко нашей будущей вазы.

Тюльпаны акварелью поэтапно: рисуем серединку и низ вазы

Следующим шагом будет прорисовывание серединки и низа вазы. Для этого возвращаемся к нашему овалу в области горлышка и от него ведем две изящно изогнутые линии к другому овалу, находящемуся в середине вазы, а от него книзу сосуда.

При этом у нас должно получиться нечто похожее на сердце, но без выемки посередине и слишком зауженного острого угла снизу. Теперь останется лишь навести контуры вазы и стереть ластиком лишние вспомогательные линии.

Шаг 3: рисуем тюльпаны карандашом

После того как полноценный эскиз вазы будет готов, можно приступать к прорисовке самих тюльпанов. Предположим, вы планируете нарисовать 5-7 цветков. В этом случае они необязательно должны быть однотипными. Можно нарисовать, к примеру, несколько раскрывшихся и пару закрытых бутонов. Если внести такое разнообразие в вашу картину, то получатся весьма реалистичные тюльпани. Аквареллю останется лишь подчеркнуть их форму и цвет.

Итак, если это бутон, то наш овал слегка зауживаем книзу и вытягиваем кверху при помощи карандаша. С обеих сторон рисуем вдоль всего бутона полоски и стираем лишние линии. Если ваш цветок раскрыт, то над каждым лепестком необходимо будет поработать индивидуально.

Внимание! Создавая рисунки тюльпанов акварелью, обратите внимание на разновидности изображаемых цветов. Например, у некоторых видов шесть лепестков, и они расположены в два слоя. У других — пять, и все они имеют лишь один слой.

Начинать рисование лепестков стоит с расположенной посередине каждого из них. Проведите подобную ось в нашем овале, «вытяните» его (как и в случае с вышеупомянутым бутоном) и удалите лишнее. Из вершины овала проведите небольшую линию (примерно в длину равную 1-1,5 см) вверх.

Мысленно разделите получившийся рисунок в его горизонтальной плоскости пополам, поставьте с обеих сторон по едва заметной точке, установите сначала в одну из них карандаш и проведите дугообразную полоску к концу удлиненной полоски, исходящей от верхней части первого овала, затем повторите то же самое и с другой стороны. Должен получиться маленький овал в большом овале. Затем рисуем неполные лепестки, которые скрыты за двумя основными. Один цветок готов. Подобным образом рисуем и остальные. Далее нам останется нарисовать стебли и листья и достать акварель. Тюльпаны не забудьте обвести. Это поможет в дальнейшем при раскрашивании.

И помните, ваши цветы не должны быть слишком большими, так как они будут выглядеть неестественно.

Шаг 4: рисуем стебли и листья тюльпанов

Следующим этапом будет рисование стеблей. Для этого проведите четкие линии, начиная от основания горлышка вазы и заканчивая нижней частью тюльпанов. От стеблей проведите дополнительные линии. Это будут листья. В середине каждого из них проведите вертикальную полоску. Наведите все карандашом. И, наконец, перейдем к разрисовыванию получившегося наброска.

Шаг 5: раскрашиваем рисунок красками

Для этого возьмите краски, кисти и наберите воду в баночку, стаканчик или любую другую емкость. Затем необходимо определить самые светлые места на рисунке и самые темные. Начинать разукрашивать картинку следует именно со светлых тонов. Их нужно закрасить светло-зеленым (бутоны и лепестки) и светло-розовым (листья). Посмотрите на рисунок. Обратите внимание на те места, где будут затемненные участки (тени).

Чаще всего тень падает на внутреннюю часть лепестков тюльпанов. Именно на них следует нанести розовый и зеленый цвет краски в два слоя. Далее области тени нужно постепенно утемнить. Для этого наносите на внутренние части лепестков сначала яркий красный цвет, а затем более темный бордовый. сначала раскрасьте в желтый, а после этого прорисуйте красным прожилки. Аналогичным образом рисуются листья и стебель: там, где на них должна падать тень от лепестков и соседних цветов — сделайте темнее.

После цветов разрисуйте вазу, не забывая о более светлых и темных ее участках, а также сделайте подходящий фон. Примерно так рисуются тюльпаны акварелью. Поэтапно их рисовать гораздо проще и намного удобнее. Теперь вы знаете, как это делать.

Источник