Ваза с цветами масляной пастелью

Как нарисовать вазу с ромашками пастелью

Эта картина — наглядное подтверждение того, что прекрасного результата можно достичь и не владея разнообразными техниками пастели. Образ создается с помощью нескольких основных штрихов, которые тем не менее стоит сначала отработать.

Композиция
Для того чтобы нарисовать такую картину, прежде всего, надо составить букет. Более простой путь — скопировать наш букет. Художник выбрал стеклянную вазу, поскольку она отражает свет, создавая интересный узор. Но если вам ни к чему такие сложности, возьмите непрозрачный сосуд. (Тогда не придется рисовать нижнюю часть стеблей.) Натюрморт должен быть хорошо освещен. Необходимо также позаботиться о качественном освещении бумаги.
Подпирая цвет бумаги, учитывают, насколько выигрышно будет смотреться рисунок на том или ином фоне. Художник остановился на светло-зеленом оттенке, который зрительно объединяет листья и цветы. Белый фон в данном случае казался бы излишне строгим.
Прежде чем приступить к рисованию, отойдите от букета подальше. Прищурьтесь и уловите общую форму и очертания вазы. Обратите внимание на свет и тени. Теперь подойдите ближе. Внимательно изучите цвет лепестков, листьев и других деталей.
Прикрепите бумагу к планшету. Подумайте, где именно будет располагаться изображение. К примеру, не стоит рисовать вазу в самом низу листа — она будет казаться падающей. Если хотите, можете сначала сделать эскиз угольным или восковым мелком.
Приступив к работе, внимательно смотрите на цветы. Не следует излишне сосредоточиваться на отдельных частях картины — старайтесь видеть ее целиком.

Пять видов штрихов

1. Пастель держат под углом и штрихуют краем карандаша
2. Пастель держат вертикально и проводят линию тупым краем
3. Новую пастель держат под углом и проводят линию заостренным краем
4. Легкая штриховка острым краем
5. Обертку снимают и рисуют боком пастельного карандаша

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:

1. лист светло-зеленой пастельной бумаги размером 750 х 550 мм
2. набор из 24 пастельных карандашей, в том числе: белый, лимонный, кадмий желтый, цвета зеленой ящерицы, оливково-зеленый, светлый прохладно-серый, зеленый Хукера, зелено-серый, желто-зеленый, темный прохладно-серый, умбра жженая, охра желтая.
3. фиксирующий раствор в аэрозольной упаковке или обычный лак для волос без блесток

1 Нарисуйте сначала белой пастелью круг -серединку цветка, о затем лепестки. Заштрихуйте их, не стараясь при этом закрасить все пробелы. Если работаете на горизонтальной поверхности, сдуйте крошки от пастели.
(Чтобы не смазать рисунок, до начала роботы закатайте рукава.)

2 Продолжайте рисовать и закрашивать лепестки, пока первый цветок не будет готов. Не стоит в точности передавать размер и форму соцветия. У нас не урок ботаники!

3 Приступайте к работе над остальными цветками. Учтите, что быстрые штрихи обычно очень выразительны, они оживляют рисунок.

4 Закончив рисовать цветы, обрызгайте роботу фиксирующим раствором.

5 Обратите внимание но свет и тени. Передоите игру света лимонно-желтой пастелью и кадмием желтым.
Посередине каждого цветка изобразите пятно цвета зеленой ящерицы. Посмотрите, как образ начинает оживать! Большую роль в этом играет зеленоватый фон бумаги.

6 Отойдите подальше и прищурьтесь. Обратите внимание на свет и тени между листьями и стеблями. Оливково-зеленой пастелью набросайте некоторые листья, стебли и часть вазы. Этим же цветом закрасьте темные фоновые очертания между листьями.

7 Изобразите более светлые части вазы светлой прохладно-серой пастелью

8 Зеленым Хукера набросайте стебли и листья в вазе

9 Той же постелью наметьте отдельные листья хризантем (не все!). Продолжайте работать над фоном вокруг стеблей, используя зелено-серый цвет.

10 Сделайте стебли более выразительными с помощью желто-зеленой пастели. Изобразите темные участки воды темным прохладно-серым цветом. Используя зелено-серый цвет, продолжайте работать над фоном между лепестками.
Умброй жженой добавьте темные тени на фон, просвечивающий сквозь вазу. Положив этот же пастельный карандаш набок, легкими движениями изобразите фон над столом, осторожно закрашивая промежутки между лепестками. Двигайте постелью в разных направлениях, чтобы получилась паутина цвета со светлыми и темными тонами. Не волнуйтесь, что видна текстура бумаги — она гармонирует с рисунком.

11 Закрасьте стол охрой желтой. Работайте, как и прежде, боковой стороной пастели, но на этот раз нажимайте сильнее, чтобы не было пробелов.

12 Передайте структуру деревянного несколькими линиями цвета умбры жженой. Дно вазы лучше сделать белым (отблески света) и зеленовато-серым(тени).

13. Обрызгайте готовый рисунок фиксирующим раствором.

Источник

Масляная пастель — как рисовать правильно

Масляная пастель очень часто считается «детским» материалом, поскольку большинство рисующих пытаются подходить к ней с приемами сухой пастели, что совершенно не верно. Это абсолютно другой материал. Так как же нужно его использовать?

Прежде всего стоит оговориться, что на самом деле никаких строгих ограничений тут не существует. Если вас устраивает результат, то все прекрасно.

Но всегда можно добавить в копилку пару-тройку новых приемов.

Выбор бумаги для пастели

Набор масляной пастели попал ко мне можно сказать «по ошибке». Я хотела обычную сухую пастель, а мне, не разобравшись, подарили масляную. Но, поработав ею, я об этой ошибке ничуть не жалею.

Естественно, масляная пастель очень хорошо ведет себя на специальной бумаге для пастели. Но в отличие от сухой пастели ею можно рисовать и на других поверхностях.

На гладкой бумаге

Масляная пастель будет давать довольно яркий и ровный тон, но едва ли вы сможете наслоить один цвет на другой. Мелки будут скользить, почти не оставляя следа.

Тем не менее, вы можете положить цвет в один полупрозрачный слой, и он будет прекрасно смотреться, скажем, на скетче, выполненном линером.

На альбомной бумаге и ватмане

Масляная пастель ложится густо и жирно. Но точно так же при попытке смешать цвета даст грязь. Ворсинки бумаги рядом с закрашиваемой областью могут запачкаться, так что тут требуется рисовать крайне аккуратно.

Такая бумага хороша для зарисовок в стиле поп-арт — с яркими, насыщенными цветами и четкими границами между ними.

На акварельной бумаге

Масляная пастель будет оставлять белые точки там, где в бумаге есть углубления. Чем ярче выражена фактура, тем сильнее будет эффект пробелов.

Его также можно использовать, чтобы — к примеру — показать солнечные блики на водной глади. В акварели для таких эффектов используют технику сухой кисти, и она строится на том же самом принципе, используя фактуру бумаги.

На крафт бумаге

Масляная пастель ведет себя самым естественным образом. Тут вы можете прокладывать цвета послойно, смешивая один с другим.

Здесь можно класть вниз светлые цвета и закрывать их сверху темными. А можно действовать с точностью до наоборот.

Так, например, весь объем яблока прорисован желтым. Сверху я положила все оттенки красного, в самых темных местах добавив даже синий, а потом проставила блик белым мелком.

Кстати, в сухой пастели такой трюк невозможен. Вы должны заранее оставлять места под блики. Здесь же белый приобрел с одной стороны — чуть желтоватый, а с другой — розовый оттенок, и смотрится естественно.

Нужно ли растирать масляную пастель

Скажу честно, у меня не получилось добиться большей плавности переходов, когда я пробовала растирать цвет пальцами.

Если этот момент для вас принципиален, то вы можете смягчить границы, пройдясь сверху кисточкой с растворителем или расплавив мелки феном. В обоих случаях масло мелков станет более текучим, и на рисунке появятся более плавные переходы.

Но учтите: и растворитель, и горячий воздух заставят цвета пожухнуть.

Источник

Рисуем голубой ирис масляной пастелью

В этот раз мы нарисуем голубой ирис масляной пастелью. Масляная пастель – очень интересный графический материал. Картины, написанные ею прекрасно хранятся. Масляная пастель обладает богатой цветовой палитрой и позволяет создавать яркие работы с выраженными штрихами.

Нам понадобится следующее:

1. Набор масляной пастели. Я использую пастель Gioconda производства KOH-I-NOOR.
2. Лист бумаги для рисования пастелью. У меня бумага производства FABRIANO серого цвета.
3. Карандаш или мел для наброска (я использовала белый мел в карандаше).

Сначала делаем детальный набросок карандашем или мелом. Мне удобно использовать мел, так как тонкие меловые линии можно легко стиреть пальцем, если их нужно исправить. Если вам сложно сделать аккуратный набросок на пастельной бумаге, можно сделать его на отдельном листе и затем перевести на пастельную бумагу при помощи копировальной бумаги.

Теперь определяемся с набором мелков, которые понадобятся нам для работы. Я использовала цвета, которые вы видете на фотографии ниже. Удобно также опробовать каждый из цветов на отдельном листе, чтобы лучше представлять, как он будет выглядеть в работе.

Следует напомнить, что масляная пастель практически не растирается, в отличие от сухой. Поэтому мы будем штриховать по форме лепестков сразу теми цветами, которые должны быть в итоге. Штрихи можно частично перекрывать другими цветами, но лучше сразу выбирать нужный цвет и нажимать на мелки в пол силы, чтобы поры бумаги заполнились не полностью и была возможность добавить другой цвет.

В начале, я отмечаю самые темные пятна на цветке используя синий, темно-синий и фиолетовый.

Затем начинаю вводить другие цвета. Отмечаю самые светлые пятна белым мелком. Стараюсь работать по всей верхней части ириса. Верхние лепестки будут гораздо светлее нижних.

Обратите внимание на то, что тон набирается постепенно. Сначала легким нажимом, затем более детальной доработкой и заполнением пор бумаги более плотно.

Переходим к нижним лепесткам цветка. Они будут более насыщенными по тону, более темными. Прожилки на лепестках ирисов возле тычинки бывают особенно яркими. Для того, чтобы показать их, я сначала провела линии прожилок синей и фиолетовой пастелью, затем заполнила пространство между ними белым мелком пастели. Саму тычинку я тоже прорисовала в первую очередь, а затем фон вокруг нее. Для тычинки использовала темно-красный мелок в тени, оранжевый в середине и белый ближе к концу.

Заполняем пустые места на нижних лепестках цветом.

Наш ирис выглядит законченным, но фон вокруг него пустоват. Я решила заполнить его легкими волнистыми линиями, имитирующими растительность в зелено-охристой гамме. Перед нанесением линий на фон, я подписала работу. Если бы я сделала это после заполнения фона, подпись могла бы получиться не достаточно четкой.

Добавлю, что процесс рисования масляной пастелью довольно долог и кропотлив, как и многие другие графические техники. Мне понадобилось семь дней ( примерно по 2 часа в день) на выполнение этой работы Очень надеюсь, что данный МК окажется полезным.

Источник

Как передать пастелью прозрачность стекла и свежесть весенних цветов

Подробный, обучающий мастер-класс подойдет даже тем, кто первый раз решил порисовать
пастелью. В конце у нас получится вот такая работа:

Для работы понадобится: лист пастельной бумаги любого формата, пастель, пастельные карандаши,
кнопки или малярный скотч для крепления бумаги к планшету, резак для заточки карандашей,
ластик и ненужная кисточка, чтобы стряхивать с листа остатки стирашки.

Подготовка.

Настраиваемся на работу. Прикрепляем лист, затачиваем остро все карандаши и открываем
коробочки с пастелью, чтобы все нужное было под рукой. Отдельно кладем пустую емкость для
мелков, используемых в работе, чтобы не забыть, каким нужно рисовать. У меня для этого служит
крышка от карандашей. Включаем приятную музыку и открываем вот это фото:

1. Предварительный рисунок.

Тем художникам, кто уверенно себя чувствует в рисунке, можно не читать этот пункт, а просто взять любой контрастирующий с бумагой пастельный карандаш и самим нарисовать стеклянную вазочку с нарциссами. Простым карандашом лучше не пользоваться, потому что он тяжело закрашивается пастелью.

Проводим вертикальную ось симметрии и определяем пропорции вазы и цветов. Для проверки
измеряем все с помощью карандаша на вытянутой руке.

Отмечаем самую нижнюю линию (донышко вазы), самую верхнюю (листок) и т. д. Отдельно хочу сказать о построении вазы. Вспомогательные линии нужны для помощи. Для понимания формы важно самому искать их, а не копировать с представленных фотографий. Если вы чувствуете, что всякие линии вас путают и, наоборот,ничего не получается, то сотрите их и рисуйте, полагаясь на свой глазомер. Правда, линию симметрии и под прямым углом к ней проведенную нижнюю линию донышка лучше оставить, чтобы ничего не закосило).

Как я строила вазу:

Как я нарисовала цветы:

Стираем ластиком все лишние линии, утоньшаем контуры и переходим к следующему пункту.

2. Включаем мозги.

На этом этапе нужно отложить карандаш, расслабиться и направить все свое внимание на
фотографию. Посмотрите на стеклянную вазу, свойства которой вы хотите передать в рисунке.
Подумайте, что вы о ней знаете? По каким внешним признакам вы можете понять, что она именно из
стекла? Обратите внимание на мягкие цветовые переходы, яркие блики, искажения видимых сквозь
стекло стебельков. Потратьте на эти размышления время. Задавайте себе разные вопросы об этой
вазе. Постарайтесь увидеть, из каких цветов она состоит. Что темнее: фон или фон внутри вазы?
Совет: прищурьте глаза, когда смотрите но фото. Так легче увидеть самое светлое и самое темное
в объектах. Поищите среди ваших мелков и карандашей цвета, которые вы увидели, отложите их.
Проделайте то же самое с нарциссами. Мысленно опишите их, подберите цвета для цветков и
стеблей.

Поскольку мы знаем, что мысли материальны, попытайтесь представить настроение этой фотографии:
какие эмоции у вас она вызывает? Ваши впечатления обязательно передадутся рисунку. Это и есть
та магия, которая передается от художника к работе. Не ленитесь, потратьте время, вам
откроется новое видение привычных вещей.

3. Работаем с цветом.

Художники-пастелисты делятся на два типа: те, кто рисует всю работу целиком, поэтапно, и те,
кто рисует кусочками. Я отношусь ко вторым, поэтому описание будет соответствующим 🙂

Я начала с горлышка вазы. Вот те цвета, которые я для него выбрала:

Чтобы сделать плавные переходы, характерные для стекла, наносите пастель легко, без нажима и
растушевывайте пальцем.

Для стебельков я выбрала такие цвета:

Чтобы создать эффект «за стеклом», пройдитесь по ярко нарисованным стеблям штрихами белого или голубого карандаша.

Цвета для цветков нарцисса:

Сначала я полностью закрасила лепестки желтым, затем постепенно создала тени с помощью штрихов
зеленых оттенков. Свет — лимонный и белый. В конце разбавила желто-зеленую гамму розовым и
оранжевым.

Осталось только нарисовать стебельки.

Добавляем растушеванный пальцем фон (я его сделала голубым мелком и белым карандашом) и свою
красивую роспись.

Подведем итоги работы. Вот у нас получился красивый рисунок, который не просто научил нас
многому, но еще и украсит интерьер. Если вы не пропустили вторую часть, то наверняка уже
поняли, что с таким подходом можно передать не только стеклянную поверхность и свежие цветы, а
вообще все, что угодно!

Спасибо за внимание и успехов в творчестве!

Источник