Вид сверху цветы акварелью

Прекрасные и легкие цветы акварелью — урок для начинающих

Простые, но очаровательные цветы акварелью от Мари Будон гарантировано вызовут радость у любого художника. Они идеально подходят для личного дневника и самодельной канцелярии, а также прекрасны и сами по себе. В своем обучающем издании «Акварельные цветы» Мари представляет базовые техники рисования самых популярных цветов и цветочных композиций с иллюстрированными инструкциями. Чтобы стать мастером по части акварельных цветов, нужно всего лишь приобрести эту современную, поразительную книгу по искусству. А прямо здесь и сейчас можно увидеть несколько любимых советов и техник, которые описаны в ней.

Рисуем цветы и листья вместе с Мари Будон

Я предлагаю несколько весьма расслабленных методов, которые не направлены на реалистичное воспроизведение растений. Я стремлюсь наложить мазки особым образом, что позволит мне приблизительно очертить форму цветка. Исследуйте все возможности кисти и оживляйте цветы на бумаге!

Акварельные розы

Я предлагаю изобразить розу в трех вариациях. Внимательно рассмотрите иллюстрации, чтобы лучше понимать, как я располагаю лепестки. Попробуйте провести свои собственные эксперименты с розами разных видов и форм, ведь их огромный выбор поражает!

Вид сверху

1. Начинайте рисовать розу с центра насыщенной смесью красок. Используйте кончик кисти, чтобы нарисовать маленькие круги.

2. Затем тщательно промойте и выжмите кисть. С помощью всей кисти набросайте широкие лепестки вокруг центра. Оставьте некоторые места незарисованными, чтобы придать рисунку эффект отраженного света.

3. Добавьте детали кончиком кисти; применяйте концентрированную смесь, чтобы обозначить внешние лепестки.

Вид сбоку

1. Начинайте рисовать центральную часть сильно разбавленной розовой краской.

2. По мере удаления от центра добавляйте больше пигмента. Вы также можете сделать наоборот, чтобы придать другой эффект.

3-4. Форма самых больших лепестков создает впечатление, что они окружают центр. Посмотрите на эскиз в верхней части страницы, чтобы лучше понять, как они расположены.

Бутон

1. Бутоны роз имеют ромбовидную форму. Начинайте сверху, используя концентрированную смесь, чтобы нарисовать маленькие круги.

2. Сформируйте правую сторону бутона более разбавленной смесью.

3. Дорисуйте левую сторону, оставив при этом немного пустого пространства в центре. Таким образом бутон будет казаться более объемным.

Акварельные пионы

Как и в случае с розами, тяжело выбрать лишь один способ изображения пионов. Чтобы рисунки были более привлекательные и живые, следует хорошо ознакомиться с цветком и его специфическими характеристиками под разными углами. В зависимости от вида и стадии цветения, степень раскрытия цветка будет варьироваться, лепестки будут разной ширины, а сердцевины разных цветов. Желаю вам весело провести время, рисуя этот очаровательный цветок.

Полуоткрытый пион

Чтобы изобразить не до конца раскрывшийся пион, смешайте карминно-красный, розовую оперу и серый Пейна. Нарисуйте полукруги, изгибающиеся как к внутренней, так и к внешней части цветка.

Для лепестков отлично подойдет более разбавленная смесь кадмия жёлтого и краплака розового.

Ополосните кисть и прорисуйте дуги, которые указывают внутрь цветка. Это будут внешние лепестки. Не забудьте оставить просветы.

Добавьте короткие линии тонкой кистью, чтобы изобразить сердцевину. Используйте смесь кадмия желтого и золотого хинакридона.

Распустившийся пион

Быстрыми движениями прокрасьте лепестки, оставляя некоторые места пустыми. Воспользуйтесь для этого не сильно концентрированной смесью.

Пока рисунок ещё влажный, нанесите пигмент концентрированного жёлтого кадмия в середину, чтобы создать эффект градации.

Как только краска высохнет, дорисуйте три больших пестика. Вам понадобится та же смесь, что и для закрытого пиона. Далее создайте иллюзию множества тычинок вокруг, набросав мелкие точки.

Тонкой кистью добавьте мелкие линии, соединенные с пестиками.

Вид сбоку

В целом пион имеет конусообразную форму. Начинайте рисовать переднюю часть цветка разведенной смесью.

Для прорисовки фона необходимо увеличить концентрацию, что придаст большего объёма.

Меняйте слегка оттенок, добавляя пигмент с каждым мазком. Оставьте пустое пространство в центре, чтобы нарисовать тычинки той же смесью.

Акварельные георгины

Георгины — великолепные цветы различных форм и ярких расцветок. И снова, простые движения кисти придадут жизнь цветку.

Для нижней части георгина примените довольно насыщенный тон. Набросайте небольшие отметки, указывающие на центр георгина.

Возьмите второй, очень разбавленный цвет, и добавьте штрихи к верхней части цветка. Вы увидите, как начнут формироваться красивые цветовые градиенты.

Когда рисунок будет практически сухим, прибавьте ещё немного изящных штрихов. Используйте вторую смесь в чуть более концентрированной форме.

Акварельные анемоны

У анемона широкие лепестки с закругленными краями, которые часто идут в два слоя. На рисунке данный эффект достигается благодаря различным оттенкам и незакрашенным местам.

Начинайте рисовать лепестки быстрыми и отрывистыми мазками. Благодаря этому в лепестке останутся пробелы.

Добавьте изогнутый штрих по верху, надавив на кисть. Обязательно промойте ваш инструмент, прежде чем приступать к следующему лепестку. Центр анемона чёрный, поэтому сам цветок не должен быть слишком темным. Это необходимое условие для появления красивого контраста. Именно неравномерность придаёт цветку естественный вид.

Завершите рисовать лепестки, немного скользнув темным оттенком по низу.

Когда рисунок высохнет, примените серый Пейна для прорисовки центральной части. Сначала круглый, неровный центр, а затем тычинки.

Как и для пиона, набросайте неровное кольцо небольших точек по всему центру.

Затем соедините их вместе тонкой кистью.

Акварельная листва

Я предпочитаю листья с простыми формами. Я не пытаюсь досконально воспроизвести листву в соответствии с определённым цветком. Это намного упрощает творческий процесс, позволяет мне творить более свободно и с большей непосредственностью. Главное иметь в своём арсенале достаточное количество разнообразной листвы, чтобы композиции смотрелись интереснее.

Рисовать эвкалипт весьма забавно. Создайте стебель, используя очень разбавленную смесь. Затем добавьте листья под разными углами, варьируя цвет и размер. Применяйте технику, показанную на стр. 40, для создания цветовых градиентов.

Чтобы нарисовать этот пальмовый лист, понадобится тонкая кисть. Прочертите центральный стебель и дорисуйте маленькие листья вокруг, крася от внутреннего края наружу.

Моим любимчиком является вот такой незамысловатый круглый лист. Кончиком кисти прорисуйте стебель. Затем надавите кисточкой наружу от него. Всего одно движение и листочек готов! Также я люблю добавлять более концентрированные пигменты к стеблю, чтобы создать цветовой градиент.

Для создания этого простого заостренного листа используйте кончик кисти, на этот раз работая от внешнего края внутрь и заканчивая стеблем. Сильно надавливайте при его закрашивании. Вы можете оставить аккуратную белую область, как будто на лист падает свет.

Соединение простых листьев

Вы можете соединить отдельные листья, круглые или заостренные, в наборы с помощью маленьких стеблей. Старайтесь избегать чрезмерной симметричности или однообразия, чтобы листья сохраняли естественный вид. Играйте с их размерами, особенно самых мелких на кончике стебля. Также попробуйте поэкспериментировать с цветами и тональными значениями.

Хотите ещё больше простых цветов акварелью?

Руководство «Акварельные Цветы» от Мари Будон предназначено для людей, которые любят современные, яркие и непосредственные акварели и очарованы красивыми оттенками и фактурами цветов! Это заботливое руководство, которое ведёт вас шаг за шагом, а не скучное учебное пособие. Вы также узнаете, как выбрать свою идеальную цветовую палитру, растения и композиции, как искать контраст, как усовершенствовать свою кисть и т. д. Множество различных цветов и соцветий в книге помогут вам достигнуть волшебных результатов.

Мари также будет рада увидеть ваши творения, поэтому отмечайте ее в Instagram (@tribulationsde-marie, #fleursaquarellemarie)!

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• ГАЛЕРЕЯ МАСТЕРОВ (283)
• _Роспись (101)
• _Декупаж (35)
• _Шаблоны для Р. (87)
• _Картинки для Декупажа (79)
• БИБЛИОТЕКА (235)
• _Декоративная роспись. (85)
• _Восточное искусство (26)
• _Декупаж (9)
• _Художественная школа (90)
• _Орнамент. Узоры. (44)
• ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА (535)
• _Масляная жив-сь (61)
• _Уроки Рисования (226)
• _Акварель +УР (147)
• _Восточная жив-сь +УР (43)
• _Орнамент. Узоры. + УР (89)
• _Цветоведение (15)
• РОСПИСЬ. М-К (338)
• _Ткань. Трикотаж (94)
• _Стекло. Керамика (62)
• _Дерево. Мебель (64)
• _Камень. Стены (37)
• _Разное (107)
• ДЕКУПАЖ. М-К (270)
• _Перенос Изображения (20)
• _Интересные Текстуры (82)
• _Структурная паста (47)
• _Тех-ка Старения (43)
• _Золочение (48)
• _Разное (126)
• НА РАДОСТЬ ДЕТЯМ (129)
• _Галерея. Разное. (24)
• _Уроки. МК. (68)
• _Книги (38)
• ИНСТРУМЕНТЫ И ДР. (95)
• _Кисти (29)
• _Для рисования (9)
• _Трафарет. Штамп. Принт. (39)
• _Разное (21)
• МАТЕРИАЛЫ (136)
• _Для Рисования (41)
• _Для Росписи (31)
• _Для Росписи по ткани (28)
• _Декупаж (58)
• MIX (146)
• _Объявления. Помощь. ЛиРу. (48)
• _Интересное. Полезное. (44)
• _Мотиватор. Позитив. (49)
• _Рhotoshop и др. прогр-мы (8)

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Постоянные читатели

Прекрасные цветы. Уроки Рисования. Акварель.

Рисуем цветы акварелью. 10 Уроков.

Подробные Уроки Рисования.

Начиная с самых основ: строение цветка, расположение его под разными углами.

Включая методы рисования стебля и листьев.

В этом материале мы поговорим с вами о форме, цвете и тени. Создание тоновых переходов.

И ещё много полезных советов для тех, кто увлечен акварелью.

Начинаем с основ.

Фокусируем внимание на форме.

Каждый цветок, листок и стебель можно разбить на несколько основных форм: круги, прямоугольники, квадраты и треугольники. Рисуем очертания лепестков внутри этих контуров.

Для того чтобы рисовать цветы, надо хоть немного знать их строение:

Урок № 1. Строение цветка.

Урок № 2. Р асположение цветка под разными углами.

А чтобы правильно передать форму в разных ракурсах, нужно хорошо представлять как они выглядят под разными углами зрения.

Вид спереди.

Попрактикуйтесь в изображении цветка с разных сторон. Когда вы смотрите на ромашку прямо, то видите, что маленький круг находится внутри большого.

Вид под углом.

Если повернуть цветок от себя, то круг становится эллипсом. Передние лепестки выглядят короче остальных. Это пример ракурса – искажения, создающего иллюзию глубины.

Вид «в три четверти»

Кажется, что лепестки с левой стороны максимально сократились, а изогнутые кончики лепестков лепестков справа стали не видны. Общие очертания всё ещё овальные, но внутренний овал переместился от края к центру.

Вид сбоку.

Если смотреть на ромашку в «профиль», то видны основа чешелистика в форме колпачка и лепестки одинаковой величины.

Урок № 3. Стебли и листья.

Один из методов рисования стебля акварелью.

Рисуем листья.

Далее приступим к практическим занятиям, в процессе которых, вы увидите как рисуется сам цветок, стебли и листья.

Урок № 4. Петуния.

Используемые цвета:

§ Рисуем карандашом конусообразный цветок, наносим лёгкую градуированную отмывку (более тёмную с одного края) минеральной фиолетовой на тыльную сторону загнутых лепестков.

§ После высыхания смачиваем верхушки у других лепестков.

§ Затем добавляем церулеум и минеральную фиолетовую, высветляя блики чистой влажной кистью.

§ Когда первые лепестки высохнут, пишем оставшиеся и даём им тоже высохнуть.

§ Затем делаем тычинки жёлто-зелёной смесью кадмия жёлтого и церулеума.

§ После этого наносим кобальт синий и минеральную фиолетовую для углубления тона вокруг тычинок и снимаем часть краски по краям чистой водой для смягчения тона.

§ Добавляем немного перманентной розовой на загнувшиеся края лепестков, чтобы придать им некоторое разнообразие.

§ Затем пишем стебель и листья разными тонами жёлто-зелёного колера (смеси кадмия жёлтого и ультрамарина синего).

§ После высыхания листьев наносим немного жёлтого, делая блики там, где на листья падает солнечный свет.

Урок № 5. Тюльпан.

Используемые цвета:

§ Для изображения бокаловидного цветка тюльпана начинаем с лёгкой отмывки перманентной розовой на внешних лепестках.

§ Наносим более тёмный тон перманентной розовой на сгибы, смягчая края водой, добавляем кадмий алый на внешние края, промываем кисточку и наносим изогнутые мазки по всему лепестку, следуя его форме.

§ После высыхания добавляем мазки перманентной розовой вдоль прожилок и смягчаем их чистой водой.

§ На внутренние лепестки наносим более глубокий тон перманентной розовой, начиная от нижней части лепестка и продвигаясь вверх, при этом постепенно добавляем больше воды для осветления тона.

§ Затем снова кладём кадмий алый вдоль внешних краёв, промываем кисточку и делаем штрихи вдоль лепестка, следуя его форме.

§ После высыхания всех лепестков наносим тонкие лёгкие мазки перманентной розовой вдоль центральных прожилок.

§ Стебли и листья пишем жёлто-зелёной и голубовато-зелёной смесями. Когда всё закончено, внимательно изучаем цветок.

§ Добавляем перманентную мадженту у основания внутренних лепестков, чтобы получить более глубокий тон, это помогает выдвинуть вперед внешние лепестки, а также наносим лёгкий слой перманентной розовой на правый лепесток, подчёркивая его загнутую форму.

Урок № 6. Подсолнух.

Используемые цвета:

§ Подсолнух имеет круглую форму. Делаем первую группу лепестков чистым жёлтым кадмием и смесью жёлтого кадмия с натуральной сиеной.

§ Когда лепестки, определяющие форму цветка, высохнут, обозначаем их сгибы более тёмной жёлтой смесью.

§ Если контраста недостаточно, добавляем к смеси чуточку жжёной сиены.

§ Для смягчения линий проводим по ним чистой водой, пока краска ещё влажная.

§ Затем пишем сердцевину цветка жёлто-зелёным и чистым оранжевым колерами, давая им смешаться на бумаге.

§ Пока поверхность ещё влажная, берём круглую кисть № 2 и лёгкими касаниями делаем жёлтые, оранжевые, коричневые и голубые пятнышки для создания фактуры сердцевины.

§ При этом набираем на кисть больше краски и слегка касаемся ею бумажного полотенца для снятия лишней влаги перед нанесением краски.

§ На листья наносим бледный слой церулеума как базовый, пока краска ещё влажная, усиливаю цвет кадмием жёлтым и даём высохнуть.

§ Используя более тёмный тон сине-зелёного колера, покрываем пространство между прожилками (нанося цвет на сухой лист) и затем растушевываем чистой водой.

§ С помощью такой техники открывается первый слой краски. Затем наносим завершающие мазки на сердцевину цветка.

Форма, свет и тень.

Урок № 7 . Букет Калл.

Выбираем для композиции белые каллы и лиловую сирень на тёмном фоне.

Тон – термин, который используется для выражения относительной светлоты или темноты того или иного цвета (включая чёрный). И именно сочетание светлых и тёмных тонов создаёт иллюзию объема и формы.

Продвигаемся от контура к форме.

Несколько карандашных линий схематически определяют очертания цветка каллы. Тени на рисунке выявляют его форму и соответствуют контуру цветка. Помимо тоновых переходов тёплые оттенки в местах, освещённых солнцем, и холодные на затенённых участках помогают лучше передать трёхмерную форму цветка.

Попробуем нарисовать букет.

Используемые цвета:

1. Стираем карандашные линии наброска мягким ластиком. Кладём бледный слой ауреолина по краям, размываем его водой и даём высохнуть. Получаем холодный серый цвет, смешивая кобальт синий с капелькой кадмия оранжевого, готовим тёплый серый из смеси ауреолина с небольшим количеством минеральной фиолетовой. Начинаем намечать формы цветков, нанося на тёплые, то холодные серые колеры на сухую бумагу круглой кистью № 4 , делая некоторые края цветков резкими и чёткими и смягчая другие водой.

2. Работая над листьями, наносим слои из жёлто-зелёных смесей и даём им высохнуть. Используя более тёмный оттенок сине-зелёного колера, обозначаем изгибы на листьях круглыми кистями № 8 и № 4 и размываем края водой, создавая мягкие переходы тонов. Добавляем больше церулеума и кобальта сине-зелёного к листьям сирени. Затем прорабатываем стебель на переднем плане. Смачиваем участок водой и смягчаем линию маленькой щетинной кистью, а после высыхания наносим зелёные оттенки.

3. Намечаем основные формы сирени, смачивая её очертания водой и нанося светлые тона синего, розовато-лилового и фиолетового, так чтобы самые светлые тона были направлены к источнику света. После высыхания прорисовываем некоторые лепестки, затем закрашиваем места между ними тёмными тонами синего и фиолетового. Не обязательно стараться изобразить каждый цветок на сирени, достаточно просто обозначить присутствие лепестков, используя чередование светлых и тёмных тонов.

4. Теперь добьёмся цветового контраста, закрашиваем фон очень тёмными тонами серых колеров. Можно взять жжёную умбру и жжёную сиену для придания серого оттенка фталону зелёному, фталону синему, мадженте и минеральной фиолетовой. Когда всё высохнет, наносим эти краски вокруг них, варьируя цвета. Используйте маленькие круглые кисти, окрашивая фон вокруг цветов и листьев. После полного высыхания красок, не забудьте вытереть все видимые карандашные линии.

Урок № 8 Открываем элементы цвета.

Оттенок – означает цвет краски как таковой, например синий или красный.

Насыщенность – это сила цвета, которая меняется, начиная от цвета в чистом виде до приглушённого или сильно разбавленного.

Тон – это относительная светлота или темнота цвета, изменение тона создаёт глубину.

«Температура» цвета – относится к тому, насколько тёплым или холодным он кажется.

«Дневные» цвета – красные, жёлтые и оранжевые – тёплые, они имеют тенденцию выступать вперёд.

«Утренние» цвета – голубые, зелёные и фиолетовые – холодные, они как бы отступают назад, исчезая.

Создание тоновых переходов с помощью воды.

Получать, работая с акварелью, разные тона очень просто, нужно только добавлять больше или меньше воды.

Сначала смочите бумагу чистой водой и нанесите краску на левую сторону. Затем постепенно добавляйте всё больше и больше воды, чтобы цвет менял свой тон от самого тёмного до самого светлого.

Урок № 9. Гибискус.

Возьмём за основу вот такую фотографию и попробуем применить наши знания о цвете.

1. Нарисовав карандашом контуры цветка, наносим маскирующую жидкость туда, где должны быть тычинки. Смачиваем лепесток чистой водой, так чтобы между влажной поверхностью и карандашной линией оставалось 2-3мм, покрываем лепесток жёлтым кадмием, кадмием алым и перманентной розовой, прополаскивая кисть после каждого наложения краски и позволяя краскам смешиваться на лепестке, слегка наклоняя для этого бумагу.

2. Начинаем показывать тёплый солнечный свет на лепестках. После высыхания первого слоя краски обрисовываем контуры теней на цветке. Смешиваем небольшие количества тех же оттенков, используя меньше воды и больше краски для усиления насыщенности цвета. Смачиваем те участки, где обозначены тени и кладём краску. Маленькие тени пишем по сухой бумаге.

Чтобы подчеркнуть тени, кое-где оставляем их края чёткими, а где-то смягчаем водой для создания плавного перехода тонов.

3. Далее наносим церулеум на верхние стороны листьев. По влажной краске покрываем листья кадмием жёлтым с кобальтом синим и даём краскам смешаться. После высыхания прорисовываем прожилки, окрашиваем участки между прожилками более тёмными смесями синего, зелёного и фиолетового. На нижнюю сторону листьев накладываем жёлто-зелёную смесь из кадмия жёлтого и кобальта синего. Верхнюю сторону листьев покрываю вторым слоем более глубоких тонов для объёмности.

4. Чтобы цветок оставался в центре внимания нужно поработать с задним планом, стараясь чтобы он был многоцветным, но менее насыщенным. Для этого слега приглушим его цвета. Это можно сделать смешав два дополнительных цвета или добавив небольшое количество жжёной сиены. В данном случае делаем смесь зелёных, синих колеров и оттенков самого цветка и добавляем чуть-чуть жжёной сиены в каждую. Чтобы задний план оказался не в фокусе, смачиваем его поверхность водой, наносим краски и даём им смешаться, пока они не высохли полностью.

5. Завершив работу над задним планом, удаляем маскирующую плёнку с тычинок и окрашиваем их светлым тоном жёлтого и розового. Чтобы тычинки не затерялись в цветке, наносим более глубокие тона на лепесток пот тычинками и стержнем. Также добавляем тёмные тона на лепестки и на тени на стеблях и листьях, подчёркивая форму светотени в композиции.

Совершенствуем основные приёмы.

Урок № 10. Архидея.

1. Вначале наносим маскирующую жидкость на крылья бабочки данаиды. Затем смачиваем лепестки и окрашиваем их светлыми тонами перманентной розовой для обозначения основных очертаний цветков. Когда первый слой высохнет, добавляем более тёмный приглушённый розовый тон. (см. картинку) для изображения падающих теней и тёмных участков на лепестках.

Для смягчения тонового перехода кладём более тёмные тона и размываем края водой.

2. Закрашиваем листья смесями кобальта сине-зелёного, ауреолина, фталона синего и жжёной сиены методом градуированной отмывки. Затем смачиваем верхнюю треть листа и пишем небо смесью церулеума и кобальта синего. По влажной поверхности высветляем облачка влажной салфеткой.

3. После высыхания работаем над фоном методом «по мокрому», используя несколько колеров. Убираем немного цвета из левого верхнего угла и добавляем средние тона. Затем очень тёмной смесью фталона синего и зелёного делаем тёмные тени одной кистью и смягчаем их края другой кистью с водой.

4. При работе над бабочками наносим сначала основной цвет, делаем тени более тёмным тоном и затем смягчаем их водой. Чёрный цвет кладём под конец, когда все краски высохнут.

Тени в цветочном пейзаже могут сыграть важную роль при восприятии картины или даже стать основным компонентом всего произведения, как ниже на картинах.

Первая картина вызывает ощущение жизни и активности.

Вторая спокойной и мирной атмосферы.

Урок написан по книге Дж. Хансен.

Дополнительный материал:

Свет в акварели.

Рисуем цветы.

Работа с кистью. Акв.

Дорогие Друзья !

Сердечно Приглашаем Вас в гости !

Рубрики:

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА/_Акварель +УР

Метки: рисуем цветы цветы рисунок кистью рисуем акварелью акварель акварельные краски работа с кистью уроки рисования учимся рисовать рисование рисуем

Процитировано 465 раз
Понравилось: 46 пользователям

Источник