Видеоурок рисование розы маслом

Рисуем розу. Красивое видео

Как нарисовать цветы. Живопись маслом — чудесное искусство.

Мир цветов, каждый оттенок и луч света вдохновляет нас к творчеству.

Благодарю вас за 8 минут времени проведенные с этим видео.

Пусть это краткое прикосновение к прекрасному сделает нас ближе и счастливее.

Не всегда в рисовании знания важнее всего, очень часто сам процесс живописи доставляет большее удовольствие, чем финальный результат.

Для рисования цветов нам понадобились:

— кисти для живописи

— разбавитель, лак, масло

Вы — имеете значение!

Дубликаты не найдены

ХитрО заглавная картинка вставлена.

Спасибо! чтобы сделать эту картинку, пришлось идти на цветочный рынок, выбирать час одну розу, потом пол дня фотографировать и из кучи снимков выбрать один. )

Картина «После концерта»

60*50 холст, темпера. Автор Андрей Бóрис.

Милых дам с праздником!

Картину можно увидеть на выставке «Сказки у камина» в Мытищинской картинной галерее до 21 марта.

Рисунок тушью, быстрый набросок автомобиля Hot Rod

Видео с процессом рисования машины Hot Rod,
c использованием карандаша туши и белил, поэтапно.

Розы маслом

Размер картины 50х40. Холст/масло.

Масло, холст на подрамнике 50×70 см. По фото пикабушника @Shof.
Картина

Портрет. Холст/масло 120х100 см

«Обрадованные солнцем»

Лето подходит к концу, но так хочется, чтобы оно продолжалось. немного солнечных цветов вам в ленту 😎

«Обрадованные солнцем» х/м 50*60

«Магнолия» х/м 40*60

«Лета привет» х/м 50*40

Лесной олень

Масло, картон А4. Когда закончила картину, решила дать такое же задание детям на своих уроках рисования, вот что у них вышло:) Это старшая группа, школьники младших классов, рисовали масляной пастелью. Фото обрезала на всякий случай, мало ли родители будут против.

Почему я начала рисовать.

Преамбула в виде анекдота.

Ситуация, знакомая, наверное, всем художникам.

— Добрый день! Которая?

— Девочка под шаром.

— Лол. Давай за косарь возьму? Я просто сам бы мог нарисовать так же.

— Так рисуйте сами.

Так вот это не про меня)

Прошлым летом смотрела «Аббатство Даунтон» и в одном кадре промелькнула на стене картина, что-то типа ярких пионов или роз на черном фоне в круглой раме. Думаю, позже отмотаю и рассмотрю, очень понравилась. Потом забыла в какой серии, а пересматривать весь сериал не решилась. Честно искала на всех площадках что-то похожее в продаже, ничего не нашла.

Расстройство одно, а картину очень хочется. И почему бы мне самой не попробовать?

Так все и началось в ноябре 2018. Изучение всевозможных источников: литература, видео, форумы; покупка холстов, красок, медиумов и т.д. Цель нарисовать только единственную картину потеряла актуальность и смысл, оказалось, что надо просто учиться рисовать с нуля. Что я и делаю.

Вот это попытка научиться изображать розы. В чистом виде учебный холст как черновик. О композиции не подумала сначала, так как свежих цветов у меня уже не было, накидала в кучу роз с дачных фотографий, из-за этого возникла проблема с общим освещением, по дороге пришлось решать как это вытянуть в общую картину. Три месяца периодически возвращалась к ней. Вот такой результат на сегодня, нужно ли продолжать с ней не знаю, хотя понимаю, что можно до бесконечности)

Буду рада дельным, конструктивным советам. Если можно не будьте очень злыми)

Спасибо за внимание!

Как нарисовать акварелью капли воды на стекле?

Урок рисования акриловыми красками: рисуем «Белоглазку»

В этом уроке я постараюсь показать и рассказать вам, как нарисовать акриловыми красками на бумаге вот такую замечательную птичку под названием белоглазка:

бумага, акрил, 30х21 (см), 2018 г.

Из материалов вам потребуется:

— простой карандаш HB;

— замедлитель высыхания для акриловых красок;

— лист акварельной бумаги размером А4 плотностью не менее 200 гр/кв.м.;

— акриловый глянцевый лак (или матовый на ваш вкус);

— синтетические кисти (плоская, круглые и филберт)

— палитра (желательно с влажной основой);

— 2 стаканчика для воды;

— дополнительная емкость для замедлителя (можно использовать фарфоровую палитру);

— планшет для рисования (или иная твердая основа под лист бумаги).

Первым делом подбираем референсы, на которые будем опираться во время работы. Просмотрев различные фотографии из сети, я решила выбрать вот эту фотографию белоглазки:

Выяснив, что она обитает также в Японии, я решила посадить ее на веточку сакуры:

Чтобы наиболее удачно скомпоновать все элементы будущей картины, я сделала фотоэскиз в программе Adobe Photoshop формата А4, а также дорисовала часть веточки:

Далее необходимо взять лист акварельной бумаги размером А4 плотностью не менее 200 г/кв.м. Я использовала бумагу для акварели производителя «Лилия Холдинг». Ее закрепляем по краям малярным скотчем на твердую основу. Это необходимо, чтобы бумагу не повело сильно от воды, а по краям остался ровный не закрашенный участок.

Работу над картиной начинаем с наброска. Взяв твердый карандаш, не сильно нажимая, набрасываем контурный рисунок птицы. Главное, на самых первых этапах правильно закомпоновать все элементы на листе бумаги. Именно для решения этой задачи и помогает предварительно сделанный фотоэскиз. Его можно заменить, сделав быстрые тональный наброски карандашом и выбрав самый подходящий.

При рисовании я использую метод построения и визирования, а также свой глазомер. То есть рисунок веду от простых форм к сложным и замеряю пропорции карандашом на вытянутой руке. Нахожу линию движения взгляда зрителя: по кругу от головы птицы, далее против часовой стрелки, вдоль ветки слева направо. Движению также сопутствуют две параллельные диагонали: ветка и линия хвоста с крылом птицы.

СОВЕТ ОТ ХУДОЖНИКА: Старайтесь не забывать о композиции в рисунке. Она помогает улучшить его, сделать более живым. Например, можно использовать классическое правило третей.

Перед работой красками необходимо уменьшить силу карандаша, подтерев его ластиком. Я работаю акрилом в тюбиках от русского производителя «Невская палитра» двумя линейками: «Ладога» и «Мастер-Класс».

СОВЕТ ОТ ХУДОЖНИКА: Работая акрилом, используйте две баночки с водой. Это позволит вам лучше промыть кисти перед тем, как делать новый замес краски. Не используемые в данный момент кисти закрепляйте в кистемойке во избежание их засыхания.

Вот так выглядит моя палитра цветов, необходимая для рисования картины акрилом «Белоглазка»:

Цвета по часовой стрелке (по названиям акриловых красок):

Источник

Пишем маслом диптих «Розы Остина»

Цветочная тема — одна из моих любимых, а тут еще и первый месяц весны! Приглашаю вас пройти со мной все этапы создания новой работы! Это картина маслом, а точнее 2 картины — диптих, посвященные прекрасным пионовидным розам! Это невероятно красивые цветы, похожие на пионы, выведенные Дэвидом Остином.
Для работы в этот раз я использовала объемные холсты или 3D холсты (ширина боковых граней — 38 мм), которые позволяют использовать для живописи их боковые грани и не требуют оформления в раму. Объединив несколько полотен одной тематики, можно получить модульное панно, что очень интересно и современно смотрится в интерьере.

Итак, для работы я использовала:

• холсты на подрамниках 30х30 см — 2шт;
• масляные краски: белила титановые, краплак красный темный, краплак розовый прочный, кадмий желтый средний, марс коричневый прозрачный, фц голубая, ультрамарин светлый, кобальт зеленый темный;
• синтетические кисти: широкая для проработки крупных лепестков, кисть среднего размера и тонкая для проработки мелких деталей. Отдельные элементы при желании можно писать мастихином;
• разбавитель;
• ветошь для вытирания кистей, палитра.

Начинаю работу с нанесения изображения цветов и бутонов карандашом. Всю работу веду сразу на двух холстах, мысленно объединяя их в единую картину, они должны гармонично дополнять друг друга. На одной будет один большой цветок, на другой — два, чуть поменьше, все это в окружении бутонов нераспустившихся розочек.

Масло можно наносить текстурно и следующий этап совсем не обязателен, но в этой работе я вокруг цветков произвольно нанесла текстурную пасту в качестве эксперимента.

Итак, начинаю работу в цвете! Пишу фон вокруг цветков, основной цвет здесь зеленый и различные его оттенки. Можно использовать любые готовые зеленые краски или смесь фц голубой/бирюзовой с кадмием средним желтым, а добавив белила получаю новые оттенки. Для теневых участков под розами использую темные смеси с добавляем марса коричневого, фиолетовые участки — краплак розовый + ультрамарин. Частично зеленым прописываем и края лепестков, таким образом цветы не будут казаться вырезанными, а лепестки будут выглядеть прозрачными.

Прописываю цветы. Сначала в целом намечаю светотень. В розе на левой фотографии в тени — краплак красный + ультрамарин, на освещенном участке — краплак красный + кадмий желтый. На второй картине смесь краплака красного с кадмием желтым, так как эти цветы более освещены, и свет идет слева. Лепестки пишу широкой кистью, использую розовый в разбеле, в тени добавляю больше ультрамарина. Если краска очень густая, то на всех этапах используем разбавитель.

После этого продолжаю уточнять цвет каждого лепестка с учетом его освещенности. Можно брать почти чистые белила, краска подмешается к цвету подложки, если работу ведем сразу. Постепенно уточняю и бутоны, появляются листочки.

Ниже можно увидеть более детально фрагменты картины с изображением листочков. Их я сперва написала с помощью мастихина, вся картина могла иметь более пастозный вид. Но в данном случае основные цветы мне захотелось написать тонко, нежно, с размытыми очертаниями, поэтому я сняла лишнюю краску кистью, это хорошо видно на примере двух нижних фото. Справа лист написан мастихином, а слева он же после касания кистью.

Не забываю параллельно прописывать торцы картин, продолжая на них рисунок.

Дальнейшая же работа — сплошное творчество, очень сложно было отвлекаться и брать в руки фотоаппарат. Идет работа над всей картиной сразу, а в данном случае даже над двумя! Прорабатываю лепестки цветов, уточняю теневые, края каждого освещенного лепестка осветляю. Постоянно отхожу от работы, смотрю на нее со стороны, определяюсь с формой лепестков, их расположением. Лепестки пишем по направлению их роста, какие-то лепестки прописываем четко, края некоторых размываем.

В определенный момент бутоны на одной из картин увеличиваются в размерах, чтобы уравновесить композицию относительно картины с двумя цветками.

На следующий день свежим взглядом оцениваю обе картины, вношу последние уточнения.

Самое главное, что варианты размещения таких картин могут быть разнообразными и зависят от вашего интерьера и фантазии. Их можно повесить рядом горизонтально, друг под другом или со смещением.

Благодарю за внимание к моему творчеству и за просмотр! Всем весеннего настроения!

Источник