Включи мне лайфхаки для рисования

Лайфхаки по рисованию для начинающих

Рисование – не такое недоступное занятие, как думают многие. Ну да, шедевры писать дано не всем, а вот получить удовольствие от создания собственной акварели или картины маслом, графического наброска или простенького скетча возможно любому. Конечно, не все и сразу будет получаться, но терпение и желание помогут достичь определенных личных успехов.

Пользуйтесь любой возможностью для рисования

В этой статье мы приведем отлично работающие лайфхаки по рисованию для начинающих. Пробуйте снова и снова, тренируйте руку и глаз, не бросайте затею, если что-то не получилось. Только тогда вы сможете приблизиться к своей мечте научиться рисовать.

Бумага, карандаш и краски – ваши друзья

Любые техники рисования требуют постоянной практики, поэтому постоянно держите под рукой бумагу или блокнот и пенал с карандашами и ластиками. Даже неумелые на первых стадиях наброски со временем станут более уверенными, если вы не будете слишком придираться к своим попыткам. Смотрите, наблюдайте, зарисовывайте как можете – так вы поймете свои слабые стороны и сможете «допилить» рисунки, посмотрев, например, конкретные мастер-классы по рисованию в интернете.

Не пытайтесь наброски сделать совершенными – детальность тут совершенно ни к чему

Главное – уловить идею и попытаться зафиксировать ее: со временем они обрастают деталями, трансформируются, дополняются и становятся полноценным сюжетом.

Ручная работа

То, как вы держите кисть или карандаш, во многом определяет успех будущего рисунка. Неправильная постановка руки задействует не те мышцы, быстро приходит усталость, теряется удовольствие от процесса. Примите тот факт, что различные техники рисования требуют разную позицию руки и пальцев: для штриховки карандашом, к примеру, – верхний захват, рука лежит на столе как при письме – для рисования тонких замысловатых элементов и т.д. Если вы, допустим, решили рисовать и карандашом, и кистью, вам придется отработать различную постановку кисти.

Успех в рисовании зависит и от деталей

От простого к сложному

Не беритесь сразу за сложные объекты, перспективы, масштабные сцены – все грандиозные замыслы должны пройти свой путь становления. В любой свободный момент чертите на бумаге круги, эллипсы, квадраты, ведите кистью линию от тонкого начала к расширяющемуся концу – эти простые упражнения приучат вас к инструменту в руке, сделают движения увереннее, а мазки ровнее.

Посмотрите, как можно совершенствовать свои навыки от простого до вполне приличного качества рисунка:

Не застревайте на достигнутом

В рисовании так много приемов и фишек, что не стоит зацикливаться на какой-то одной-двух изученных идеях. Попробуйте интересный прием, освойте его, порадуйтесь собственным успехам, запомните детали исполнения и двигайтесь дальше.

Не бойтесь красок

Начинающим художникам нередко бывает психологически сложно начать работу с красками. Отчасти это обусловлено нежеланием видеть собственную «мазню», отчасти тем фактом, что карандаш можно стереть, а сделанную красками ошибку поправить сложно. Не надо ничего бояться! В следующем ролике вы увидите, что можно сделать с красками – эти лайфхаки придадут вам уверенности в своих творческих начинаниях:

Учитесь, как дети

Все красивое обычно делается просто, вот и в рисовании есть совершенно «детские» техники, которые позволяют сотворить весьма профессиональную картину:

Эффективные техники рисования

Насколько бы успешными ни были уже освоенные вами приемы, всегда найдется что-то новое, чего вы еще не знаете. Причем, чаще всего для его исполнения вам не понадобятся какие-то специальные дорогостоящие инструменты, простые приспособления найдутся в каждом доме.

Не бойтесь экспериментировать, не бойтесь неудач – просто рисуйте, делайте ошибки, учитесь и двигайтесь вперед!

Источник

Julia Prohotskaya

Художник-иллюстратор

Художник-иллюстратор

39 лайфхаков для художников 4

На контрасте с предыдущим постом, решила сделать этот развлекательным и полезным одновременно.

Первые лайфхаки будут касаться цвета. Если вы работаете с иллюстрацией, то знаете, как бывает трудно подобрать цветовую палитру. Вот, что может помочь:

1. В поисковой строке Pinterest наберите color palettes. И вам выйдут уже готовые цветовые сочетания. Сохраняйте такие подборки, пробуйте их сразу на бумаге при помощи тех материалов, с которыми работаете. Если вы ограничены в цветах, ищите близкие из тех, что есть. Иногда только благодаря цвету рождается сюжет

2. Кроме этого в Pinterest можно сделать папки под каждый цвет. В эти папки складывайте любые картинки, в которых есть обозначенный цвет. Это могут быть иллюстрации, фотографии или color palettes

3. Если вы работаете с акварелью, и после сеанса у вас на палитре остается краска, не смывайте ее в раковину. Возьмите кусочки бумаги и произвольно наносите краску, брызгайте, смешивайте неожиданные сочетания. Удачные «пробы» можно вклеить в скетчбук

4. Не выкидывайте обрывки бумаги, они понадобятся для таких экспериментов!

5. Тоже самое можно сделать и с другими материалами. Поэкспериментируйте на маленьких кусочках бумаги: создайте текстуры при помощи цветных карандашей или маркеров, сделайте абстрактную картинку при помощи темперы или гуаши, побрызгайте тушь на смоченную бумагу и пр. Остатки материала дают зеленый свет для экспериментов

6. Если вы боитесь цвета (а такое иногда можно услышать от новичков) попробуйте сознательно мешать цвета, которые вам кажутся несочетаемыми. Вы либо убедитесь в том, что это никуда не годится, либо, присвистнув, поймете, что были не правы

7. Ознакомьтесь с теорией цвета. По мне, самое главное помнить, что основных цветов всего три – красный, синий, желтый. Из этих цветов можно создать все остальные цвета – черный, и всевозможные оттенки серого, коричневого, не говоря уже о зеленых, оранжевых и фиолетовых цветах

8. Если вы увлекаетесь живописью и работаете акварелью, попробуйте исключить из палитры коричневые и черные. И оставить только желтые, оранжевые, красные, зеленые, синие и фиолетовые. В смесях эти цвета дадут такое богатство оттенков!

9. Если вы занимаетесь иллюстрацией, наоборот, готовые колеры будут служить верой и правдой

На этом закончим разговор о цвете, но только посмотрите, что еще можно сделать с остатками краски:

10. Из остатков краски вы можете нарисовать на листе бумаги произвольные пятна. Из этих пятен получится отличное упражнение на развитие фантазии. При помощи линера или туши попробуйте дорисовать пятна. Найти в них фигуры и лица людей, животных или ситуацию

11. Все эти эксперименты можно вклеить в блокнот идей, где в одном месте соберутся цветовые выкраски, упражнения на развитие фантазии и идеи, которые возникли в результате работы

12. О блокноте идей я писала уже в нескольких постах , но устаю писать об этом вновь. Заведите блокнот, в который будете вклеивать понравившиеся иллюстрации/фотографии/живописные работы и пр. Главное – писать, чем именно они вам понравились. Только так вы начнете осознанно подходить к просмотру чужих работ. Об этом приеме можно подробнее почитать здесь

13. Не знаете, что делать со своим новеньким скетчбуком? Об этом можно почитать здесь

Из, возможно, знакомого и очевидного, но вдруг:

14. В качестве палитры для акварели можно использовать белую тарелку

15. Не выкидывайте прозрачные колпачки от кистей! Лучше сушить кисти вниз ворсом, чтобы вода не затекала внутрь и не растворяла клей

16. Если вы все-таки потеряли колпачок, попробуйте найти подходящего размера трубочки для напитков. Если вам повезет, то они станут отличной заменой, и ваши кисти еще долго будут в хорошем состоянии

17. Если вы работаете синтетическими кистями, и они пришли в негодность, попробуйте опустить кисть на несколько секунд в кипящую воду. После этого придайте ей ту форму, которую хотите. Работает только на синтетических кистях!

18. Никогда и не при каких обстоятельствах не рисуйте кистью из пони. И детям не давайте! С таким же успехом можно привязать кисть к локтю и сказать: «Рисуй шедевр или умри!». Но кисть пони отлично подходит для того, чтобы смахивать крошку от ластика

19. Чтобы ваш рисунок не пачкался от вашей руки, подкладывайте бумагу

20. Для того, чтобы бумага осталась белой и нетронутой, используйте маскировочную жидкость

21. Для сточенных карандашей существует удлинитель для карандаша. Он подойдет и для простых карандашей, и для цветных, от которого осталось два жалких сантиметра

22. Для рисования можно купить цанговый карандаш. Его преимущество в том, что он медленнее стачивается и экономнее расходуется. Точить цанговый карандаш можно при помощи точилки, которая спрятана в его колпачке!

23. Для таких карандашей даже продают magic грифель. Это грифель, в котором несколько цветов!

24. И вообще, с magic pencil любой рисунок выглядит интереснее

25. В китайских наборах для каллиграфии можно найти подставки под кисти, чтобы во время работы не пачкали стол. Классная вещь!

26. Если вы создаете иллюстрации при помощи гуаши или думаете об этом, удобно мешать колеры в отдельные баночки. Например, телесный цвет!

27. Калька – ваш друг и помощник. При помощи кальки можно перевести рисунок на чистый лист. Например, вы делаете черновой рисунок на обычной бумаги, прикладывайте кальку, обводите рисунок, обратную сторону кальки затушёвываете мягким карандашом, прикладывайте кальку этой стороной к чистому листу и обводите по контурам свой рисунок.

28. При помощи кальки можно переводить изображения. Например, вам надо нарисовать лошадь в иллюстрации. Вы находите книги с изображением лошадей или распечатываете на принтере, прикладываете кальку и погружаетесь в изучение анатомии зверя. На этом этапе можно сразу стилизовать фигуру, если вам это нужно для конечного результата

29. Но современные технологии шагнули вперед, и вы наверняка слышали о lightbox или световом планшете. Отличная замена кальки. Без него я бы не справилась!

30. Не выкидывайте использованные кюветы от акварели. Вы можете их вымыть и выдавить краску из тюбика! Так легче пользоваться краской в дороге

Источник

ТОП-12 лайфхаков для художников

Поддержите, пожалуйста, статью 🧡.

1. Чтобы не испачкать работу можно под руку подкладывать глянцевое фото (глянцевой стороной на рисунок, обратной — под руку) или прозрачный пластик. Также есть замечательное приспособление — Муштабель (его можно сделать своими руками в домашних условиях — подробную статью о том, что это и как сделать, читайте на сайте Школы Стамо в разделе Словарь ).

2. Чтобы не искать фото-референсы по всему интернету, создайте папку на компьютере и постепенно пополняйте её фотографиями. Можно составлять свои композиции, фотографировать предметы вокруг, поехать в путешествие и нащелкать природу, чтобы потом что-то выбрать и нарисовать.

3. Синтетическим кистям можно придать былой вид опустив в горячую, но не кипящую воду, на несколько секунд. Потом разгладить пальцами по форме и они станут, как прежние. С натуральным вопросом этот номер не пройдёт, но, если вы долго ними не планируете пользоваться, то их стоит спрятать так, чтобы моль не нашла.

4. Кисти сушить нужно ворсом вниз, чтобы они не держали в себе влагу. Хранить «сухие» кисти нужно в вертикальном положении ворсом вверх (важно, иначе кончик может деформироваться). Кисти для масла можно оборачивать в бумагу (газету) после того, как помоете, чтобы они сохли и дольше сохраняли свой вид.

5. Если у вас нет палитры для акварели, то можно использовать белую тарелку. На ней отлично видно все цвета и оттенки замесов. Палитру для масла можно хранить в холодильнике, а точнее в морозилке, чтобы масло не застыло и на следующий день можно было ним работать.

6. Если вам нравится акварель по-мокрому, то восполнять влажность лучше пульверизатором, а не кистью. Так все будет происходить более равномерно. Чтобы лист не «вело», лучше смочить его с двух сторон.

7. Точить карандаши лучше канцелярским ножом, лезвием от него или обычным ножом. Точилки стачивают в мусор около половины сердцевины, а нож поможет вам выбрать нужный угол заточки и длину стержня.

8. Не выкидывайте остатки бумаги! Это отличная палитра, возможность экспериментировать и пробовать что-то новое. Также, на обрезках можно пробовать замесы перед тем, как нанести на бумагу, они помогут увидеть цвет заранее. На них можно сделать выкраски.

9. Кисти с резервуаром под воду станут отличным помощником на пленэре. Можно взять несколько таких кистей разных размеров, чтобы удобно было рисовать всю работу — начиная от небольшой заливки и заканчивая деталями.

10. Чтобы не закрасить случайно блики (или самые светлые места в работе), можно использовать маскирующую жидкость. После снятия её затонировать нужным цветом то место, где была жидкость или оставить белым (в случае необходимости). Также, можно использовать белую гелиевую ручку, белила для расставления акцентов на уже готовой работе.

11. Механические карандаши всегда пишут одной линией, не меняя её толщину, в отличие от обычных простых карандашей, которые точатся.

12. Одноразовые полотенца отлично вбирают влагу с рисунка, а также лишнюю краску в местах, где она не нужна.

Если у вас есть свои лайфхаки, делитесь ими в комментариях.

Если информация была для вас полезна поддержите лайком и подписывайтесь на канал, впереди еще много всего интересного)

Источник