Воздушная перспектива уроки рисования

Воздушная перспектива. Урок 5

Наряду с линейной перспективой существует еще и такое понятие, как воздушная перспектива. Без линейной перспективы, ИЛЛЮЗИЮ глубины не изобразить. Законы линейной перспективы необходимо держать в голове, начиная любой рисунок, а рисунок — царь изобразительного искусства.

Линейная перспектива — это наука геометрия, это построение, это прямые линии, окружности и эллипсы, точки и отрезоки, и т. д.

Воздушную перспективу легче увидеть в живописи, в пейзажах, чем в рисунках. Хотя в рисунке она так же обязательна. Если коротко, то все что мы видим дальше от нас, менее ярко, менее четко, меньше в размерах, меньше видимых деталей. То есть дальний план, мы видим как бы в «дымке», через слой воздуха.

Не открою секрет, воздух тоже имеет плотность, цвет, и чем больше между нами и предметом расстояние, то и количества воздуха (атмосферы) будет больше, и цвет менее сочный. Если же присутствуют примеси в воздухе: пыль, туман, дым, дождь, то и размытость больше. Поэтому изображаемый предмет, на заднем плане, будет обобщен.

Первым из художников описавшим воздушную перспективу был Леонардо Давинчи. Он и придумал этот термин.

Средствами рисунка (графика) мы также можем создать ИЛЛЮЗОРНОСТЬ пространства.

Воздушная перспектива

Если взять наш урок с кубом, то это будет выглядеть примерно так:

Примеры воздушной перспективы в живописи смотрим ниже:

А. Адамов

На картинах можно заметить один общий закон, дальний план не насыщен цветом и тоном. Обычно он рисуется с добавлением белил и с добавлением серого, серо-голубого оттенка. Таким образом, второй и третий планы становятся более блеклые, чем основной, первый план. Но это все индивидуально, и зависит от поставленной задачи.

Например если картина в красных оранжевых цветах (закат, в кузне, военная тематика. ), то и второй план будет в теплых оттенках (красные, оранжевые, желтые), а не в голубых. Однако тон вторых планов, так же должен быть мягче, чем на переднем плане.

Булыгин Николай

Рекомендуется ближний план изображать в теплых красках, а дальние в более холодных цветах. Впереди необходимо сделать контрастные, яркие пятна, прорисованные предметы, четкий рисунок и темные тени. Это можно заметить в фотографии ниже

P. M. Monsted

Изображая туман, или снегопад эффект воздушной перспективы должен быть усилен. То есть, чем больше примесей в воздухе между планами, тем размытость больше, и цвет дальних планов становится более однородным.

Но лучше воздушную перспективу увидеть на улице, а еще лучше в сельской местности. Так теория приобретет практику.

Вторые планы менее четкие по прорисовке. Детали не обозначают, делают их обобщенными. Так же и тени от предметов менее насыщены. Это ярко наблюдается в горной местности. Фото внизу.

Ivars Jansons

На призентации этих шедевров мы можем представить работу воздушной перспективы. Использованы картины таких художников как: Гармаш, А. Адамов, Булыгин Николай, P. M. Monsted, Ivars Jansons.

Я надеюсь вы все поняли и теперь без труда сможете применять знания на практике. Создавать картины и стать знаменитым художником у вас шансов стало больше.
Удачи.

Источник

Законы линейной и воздушной перспективы

Привет! В этой статье я расскажу об основных законах линейной и воздушной перспективы. Как правило эти законы чаще всего применяются при рисовании пейзажей. Применение законов линейной и воздушной перспективы позволяет наиболее правдиво передать изображаемое пространство в пейзаже. А чтобы не быть голословным и не писать статью ради статьи про теорию линейной и воздушной перспективы, рассмотрим эти законы на конкретном практическом примере. Нарисуем с вами простенький пейзаж. И заодно последовательно разберем каждое правило.

В качестве инструментов предлагаю взять сухую пастель, бумагу для пастели формата А4 и клячку. Бумагу я взял серого цвета, но можно использовать белую. Вначале как всегда выполним набросок. Я решил набросать его из головы, как возьмет рука. Но перед этим давайте вспомним правила линейной перспективы:

1. параллельные линии, удаляющиеся от наблюдателя вдаль, сближаются и сходятся в одной точке на линии горизонта (вспомним дорогу или рельсы, уходящие вдаль)
2. одинаковые предметы и объекты при удалении от наблюдателя кажутся меньше размером и сходятся в одной точке на линии горизонта (вспомним столбы вдоль дороги)

Значит, нам нужно отметить горизонт и набросать объекты, которые будут удовлетворять правилам выше. Вот что получилось у меня при наброске простым карандашом:

Горизонт я решил закрыть холмами, чтобы не выглядел скучной прямой линией. С левой стороны показал деревья, которые удаляясь уменьшаются в размерах (2-е правило линейной перспективы). А в центре пейзажа, уходящая вдаль дорога, которая стремится к одной точке на горизонте (1-е правило линейной перспективы). Для большего интереса пусть часть дороги теряется за холмами.

С линейной перспективой мы разобрались. Теперь давайте займемся законами воздушной перспективы и откроем коробку с пастелью. Закрасим небо голубым цветом, слегка убавляя цвет к горизонту. Добавим пару облаков. Солнце пусть будет у нас с левой стороны.

Читаем первый закон воздушной перспективы — удаленные от наблюдателя объекты выглядят голубыми, синими, фиолетовыми или беловатыми в зависимости от плотности воздуха между наблюдателем и объектом. Фиолетовым и голубым мелками пройдемся по самому дальнему холму. Лес вдали слева закрасим темно-зеленым и синим, но также подмешаем немного белого, чтобы цвет выглядел бледновато и терялся вдали фиолетового холма.

Второй закон воздушной перспективы — светлые объекты вдали темнеют, а темные — светлеют. Закрашиваем поля слева и справа таким образом, чтобы темно-зеленый цвет вблизи плавно переходил в светло или желто-зеленый вдали. Дорожка же наоборот вблизи будет иметь светлые оттенки охры, а вдали добавим чуть коричневого. Все это дело растушевываем пальцами, придавая рисунку однородный тон и плавные переходы цвета.

Третий закон воздушной перспективы — Ближние предметы изображаются объемно и разными цветами, дальние — плоско и одинаковыми по тону. Это мы и проделаем с деревьями с левой стороны от дорожки. Вначале темно-зеленым закрасим лесок позади берез. Он подчеркнет холмистую местность. На его фоне покажем отдельно стоящее дерево, которое выглядит очень маленьким и создает эффект удаленности в пространстве. Добавим ему едва заметную серую тень. Далее используя разные оттенки зеленого рисуем листву короткими штрихами мелка. Слева кладем светлые тона, с правой стороны деревьев — темные. Т.к. мы рисуем березы, то белым наметим стволы и темно серым слегка покажем пятна. Не детализируйте. Делаем только намеки, как будто легкий эскиз. Воображение зрителя и так поймет, что это березы. А излишняя детализация будет противоречить следующему закону.

Четвертый закон воздушной перспективы — Ближние предметы изображаются в деталях, а дальние — обобщенно. Мы уже по сути начали его соблюдать, когда стали рисовать березы, более детальные по сравнению с задним фоном. Давайте продолжим на правой стороне от дорожки. Вначале нарисуем березу.

Затем дубы на ближнем фоне. При этом дубы будут иметь еще больше деталей по сравнению с березами (конечно насколько позволяет бумага с ее фактурой). Не забываем под дубами добавить зелено-синюю тень с примесью темно серого или черного.

Закрепим четвертый закон и нарисуем вблизи траву острым краешком пастели вертикальными штрихами. На дорожке слева синим добавим немного тени. Только не забываем что при удалении от нас тень будет светлее. Можно даже добавить несколько цветочков для антуражу)

Ну и последний, пятый закон воздушной перспективы — Контуры ближних объектов нужно делать резкими, а дальних — мягкими. Чтобы запомнить этот закон подчеркнем тень дорожки слева темно коричневым цветом. Но только примерно до половины. Остальная дорожка мягко размыта ранее. Добавим на дорожку немного деталей в виде горизонтальных коричневых полос. Чем ближе к нам тем резче штрихи. Нарисуем пару камней. Тот, что в дали, просто намечаем основную форму и подчеркиваем тень. При необходимости чуть чуть растушевываем. У ближних камней четко выделяем контуры и тени. Таким образом, те предметы, что ближе к нам, выглядят резче, чем те, что вдали от нас.

На этом все, можно ставить подпись. Конечно получился не гиперреалистичный пейзаж, но я надеюсь, вы усвоили и запомнили основные правила линейной и воздушной перспективы.

Итак, давайте еще раз повторим законы воздушной перспективы:

Первый закон: удаленные от наблюдателя объекты выглядят голубыми, синими, фиолетовыми или беловатыми в зависимости от плотности воздуха между наблюдателем и объектом. Второй закон: светлые объекты вдали темнеют, а темные — светлеют. Третий закон: Ближние предметы изображаются объемно и разными цветами, дальние — плоско и одинаковыми по тону. Четвертый закон: Ближние предметы изображаются в деталях, а дальние — обобщенно. Пятый закон: Контуры ближних объектов нужно делать резкими, а дальних — мягкими.

Применяя рассмотренные законы линейной и воздушной перспективы, ваши работы будут на порядок отличаться в более лучшую сторону от работ художников, которые эти законы игнорируют. Поэтому всегда держите их в голове при рисовании своих картин.

Источник

Конспект занятия по изобразительному искусству «Правила построения перспективы. Воздушная перспектива
план-конспект урока по изобразительному искусству (изо, 6 класс)

Тема: «Правила построения перспективы. Воздушная перспектива»

Тип урока: комбинированный (обобщение и изучение нового материала)

Цель: расширение представления о перспективе, как средстве организации пространства в картине

Задачи:

Образовательная:

— разобрать более подробно правила воздушной перспективы – изменение контрастности и цвета;

— научится изображать пейзаж с соблюдением законов воздушной перспективы.

Развивающая:

• развивать внимание, умение выстраивать последовательность действий при выполнении работы ;
• развивать мелкую моторику рук и координацию движений при работе с ножницами;

— развивать приемы работы с цветной бумагой (создание растяжки тона)

• развивать мыслительные операции ( сравнение, анализ, синтез);
• формировать универсальных учебных действий;
• стимулировать функциональность пассивных знаний, преобразовать их в активные. Усвоение и применения их на практике.
• развивать речь в процессе общения;

Воспитательная:

• воспитывать наблюдательность, внимательность, пространственное мышление;
• воспитывать дисциплинированность и соблюдение норм и правил поведения;
• воспитывать культуру общения в процессе работы в коллективе, терпимое отношение к ошибкам товарищей, готовность к оказанию помощи в условиях работы с равной долей участия;
• воспитывать ответственность за качество и правильность выполняемой части работы, нацеленной на общий результат.

Скачать:

Вложение	Размер
sreda.docx	30.64 КБ
pamyatka.docx	19.1 КБ

Предварительный просмотр:

по изобразительному искусству

Ладыгиной Ксении Игоревны

класс 6 школа МБОУ СОШ №14

Тема: «Правила построения перспективы. Воздушная перспектива »

Тема: «Правила построения перспективы. Воздушная перспектива »

Тип урока: комбинированный (обобщение и изучение нового материала)

Цель: расширение представления о перспективе, как средстве организации пространства в картине

— разобрать более подробно правила воздушной перспективы – изменение контрастности и цвета;

— научится изображать пейзаж с соблюдением законов воздушной перспективы.

• развивать внимание, умение выстраивать последовательность действий при выполнении работы ;
• развивать мелкую моторику рук и координацию движений при работе с ножницами;

— развивать приемы работы с цветной бумагой (создание растяжки тона)

• развивать мыслительные операции ( сравнение, анализ, синтез);
• формировать универсальных учебных действий;
• стимулировать функциональность пассивных знаний, преобразовать их в активные. Усвоение и применения их на практике.
• развивать речь в процессе общения;

• воспитывать наблюдательность, внимательность, пространственное мышление;
• воспитывать дисциплинированность и соблюдение норм и правил поведения;
• воспитывать культуру общения в процессе работы в коллективе, терпимое отношение к ошибкам товарищей, готовность к оказанию помощи в условиях работы с равной долей участия;
• воспитывать ответственность за качество и правильность выполняемой части работы, нацеленной на общий результат.

— создание работы по заданной теме;

— умение обсуждать и анализировать собственную художественную деятельность и работу одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения.

— постановка учебной задачи (целеполагание) на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено учащимся, и того, что ещё неизвестно;

— определение последовательности действий (планирование);

— контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном с целью обнаружения отклонений и отличий от эталона;

— внесение необходимых дополнений и корректив в план и способ действия в случае расхождения эталона с реальным действием и его продуктом;

— выделение и осознание учащимся того, что уже усвоено и что ещё подлежит усвоению, осознание качества и уровня усвоения (оценка0.

— логические и действия постановки и решения проблем.

— продуктивно взаимодействовать и сотрудничать со сверстниками и взрослыми.

компьютер, проектор; мультимедийная презентация;

Простой карандаш, ластик, палитра, краски, кисти, лист А4.

1. Организационный этап (1мин)
2. Актуализация знаний (3мин)
3. Постановка целей и задач урока. Мотивация учебной деятельности (6 мин)
4. Первичное усвоение новых знаний (10мин)
5. Первичная проверка понимания (4 мин)
6. Творческая практическая деятельность (17 мин)
7. Информация о домашнем задании, инструкция по его выполнению (1 мин)
8. Рефлексия(подведение итогов занятия) (2 мин)

1. Организационный этап

(Проверить готовность детей к работе)

(учащиеся проверяют наличие необходимого на партах и приветствуют учителя.)

Коммуникативные: планирование учебного сотрудничества с учителем и одноклассниками

2. Актуализация знаний

— Для начала давайте вспомним, о чем мы говорили на прошлом занятии?

-Давайте вспомним, о каких жанрах живописи мы говорили. Сейчас на экране будут появляться репродукции, ваша задача определить к какому жанру они относятся.

— А что такое пейзаж?

— Какие пейзажи бывают?

-А каких художников-пейзажистов вы знаете?

— О жанрах живописи

— о пейзаже\ линейной перспективе

— Учащиеся внимательно смотрят на экран и называют жанры живописи

-ПЕЙЗАЖ– жанр изобразительного искусства а, в котором изображается природа.

— Сельский, городской, индустриальный пейзаж, морской.

— Айвазовский, Левитан, Поленов, Шишкин.

Познавательные: умение структурировать знания, умение осознанно строить речевое высказывание.

Сотрудничество с учителем и одноклассниками.

3. Постановка целей и задач урока. Мотивация учебной деятельности

Слово учителя: Сегодня мы совершим путешествие в природу, отраженную художником на холсте. В 19 веке многие русские пейзажисты обращались к жанру пейзаж. Среди этих пейзажистов можно выделить несколько художников такие, как И. Шишкин, И. Айвазовский, А. Саврасов, Ф. Васильев много, много других. Именно в 19 веке было написано много пейзажных шедевров. Для создания полноценной картины, художнику было необходимо написать множество пейзажных этюдов, рисунков простым карандашом изучая натуру. Создавая реалистические пейзажи, современные художники вдохновляют нас любить и беречь родную природу. Написание картины в русской пейзажной живописи, всегда выделялось на фоне изобразительного искусства, изображая природу, художник выражает подлинную любовь к красоте окружающего нас мира.

— О чем должен знать художник, чтобы правильно изобразить пейзаж?

— Правильно, художник должен знать правила или законы перспективы, чтобы все у него получилось. Давайте вспомним, что такое линейная перспектива.

— Какие правила и законы линейной перспективы вы знаете?

-А как вы думаете, цвет будет изменяться в пейзаже?

-Кто нам скажет, на какой вопрос мы сегодня должны будем ответить в конце урока?

— Чтобы правильно назвать тему урока, нужно выделить ключевые слова. (Слайд с подсказками)

Тема нашего урока: «Правила построения перспективы. Воздушная перспектива». Ознакомившись с темой нашего урока, вы научитесь писать замечательные пейзажи, передавать красоту русской природы, передавать глубину и пространство. Для изображения пространства в пейзаже необходимо знать правила линейной и воздушной перспективы.

-Как вы думаете, какие цели и задачи будут стоять перед нами на сегодняшнем занятии?

1. Узнать, что такое воздушная перспектива.

2. Поговорить о правилах или законах воздушной перспективы.

3. Выполнить пейзаж в цвете, используя полученные знания о воздушной перспективе.

— Итак, цели и задачи поставлены, теперь вперед, за новыми знаниями.

Источник